Autoretrato del artista
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) es considerado uno de los máximos representantes del expresionismo alemán, cofundador del famoso grupo Brücke [Puente] en 1905, y uno de los grandes artífices de la modernidad.
Pero esta exposición va más allá de su faceta famosa y se adentra en la segunda mitad de su vida, cuando perseguido por los trastornos mentales prosiguió una evolución personal más allá de ese movimiento. De esta forma, la muestra permite renovar de manera radical su percepción tradicional.
En sus últimos años adopta un lenguaje abstracto, estático y ornamental, aunque aún dominado por la fuerza del color y sin prescindir del todo del natural. Aterrorizado por el ascenso de Hitler, destruirá parte de su obra antes de suicidarse.
Vivísimos colores y pintura al natural de paisajes y personas: esas son sus señas de identidad. Pero la riqueza de su producción artística posterior a la Primera Guerra Mundial, durante su internamiento en sanatorios y su convalecencia en Davos, y bajo la inspiración de la Bauhaus, de Picasso, Le Corbusier y Léger, se descubre por primera vez en esta exposición en España. Un punto de inflexión importante en la interpretación de Kirchner. Cumplidos los 50 años de edad, seguía con preocupación el ascenso del
A los 29 años, Richard Wagner estrenó 'Rienzi', una ambiciosa ópera en cinco actos y seis horas de duración que tuvo entonces un éxito extraordinario.
Después abjuró de ella obsesionado por plasmar las excelencias del pueblo germano y sus concepciones casi mesiánicas del 'Musikdrama', una utopía fracasada.
Pero 'Rienzi' es una obra extraordinaria a pesar de haber sido marginada estúpidamente por razones extramusicales. Además carece de la carga negativa, casi racial, de su obra posterior. La propuesta
La renovación de la colección permanente del Museo Reina Sofía avanza procelosamente por las aguas del arte contemporáneo, y ahora vuelve sobre sus pasos, revisando el tramo segundo, el titulado 'La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945–1968)'.
Se amplia el espacio dedicado a los realismos, se abre una nueva sala sobre la fotografía neorrealista española de los años 50 y 60), se agiganta la proyección de Val del Omar, se incluye el valioso depósito de siete obras de Claes Oldenburg, y se imprime más
Inspirada en los recuerdos de una gira por Oriente Medio de una modesta orquesta española allá en los años sesenta del pasado siglo, en el momento en el que irrumpían los grupos de rock y el viejo repertorio agonizaba, fue una película de éxito hace dos décadas antes de este agradable 'remake' teatral. “Orquesta Club Virginia” es una comedia sin pretensiones pero con personalidad, que no pretende innovar ni filosofar, pero que consigue atrapar y entretener. Su honrado discurrir disculpa algunas deficiencias no banales. Lejos de la
En 2008, ya vinieron al Festival de Otoño el Odin Teatret y su director Eugenio Barba con 'Las grandes ciudades bajo la luna'. Entonces escribimos favorablemente sobre sus buenas intenciones, aunque nos parecieron ingenuas sus reflexiones sobre lo malas que son las guerras, un discurso candoroso pero un tanto patético. Cuatro años después con 'La vida crónica' insisten en el 'buenismo' inane, han cubierto su sencillez original de pretensiones, y han crispado su mensaje esencial, el de que en el caótico mundo de hoy debemos sobrevivir dignamente pegados
Este fin de semana, museos, títeres, plantas y circo -oferta exótica y variada- merecen atención porque se celebra el 'Día y noche de los museos', llega una selección de Titirilandia, -el festival internacional de la especialidad-, es el Día Internacional de la Fascinación por las Plantas, y finalmente hay un Festival de Circos en Pequeño Formato, la renovación del género.
Plácido Domingo como Cyrano de Bergerac,
Buscando Plácido Domingo un personaje que se sumara a las decenas y decenas que ha interpretado en su gigantesca carrera profesional, adaptándose a la evolución de su voz y a su edad, ha contribuido decisivamente a la resurrección de 'Cyrano de Bergerac' en su versión francesa, una ópera estrenada en la Roma mussoliniana de 1936, que ha estado muy relegada hasta ahora. Plácido es este personaje y esta ópera es Plácido. Un portento
El dramaturgo canadiense no decepcionó en el estreno mundial de su nueva producción, un ambicioso proyecto en cuatro capítulos y una duración total de doce horas que le va a tener movilizado en los próximos años.
La primera entrega, 'Picas', de este 'Juego de cartas', fue un asombroso despliegue de magia escenográfica e interpretativa como pocas veces se ha visto. Hay escenas regulares y sublimes, momentos peor y mejor hilvanados, meandros
Empecemos con la presencia de Plácido Domingo en el Teatro Real haciendo de Cyrano de Bergerac en una ópera rescatada del olvido. Serán sólo cuatro funciones y todo un acontecimiento.
Prosigamos con el prestigioso Festival de Otoño en Primavera de la Comunidad de Madrid, 23 espectáculos de teatro, música y danza escogidos entre lo mejor de todo el mundo.
Destaca sin duda el estreno mundial de la última producción del
Tiene 86 años y está todavía aprendiendo. Peter Brook reinventa el teatro con 'The suit' (El traje), una obra que ya paseara por el mundo y ahora ha revisitado en una nueva adaptación. Basada en un relato vulgar y corriente sobre un adulterio en un gueto sudafricano de tiempos del apartheid, es una lección de honestidad a la hora de tratar un tema que se presta al panfleto. Una lección de modestia en tiempos de arrogancia y pretenciosidad sobre las tablas.
El premiadísimo director Miguel del Arco vuelve a apoyarse en un clásico ruso, esta vez Nikolai Gogol, para hacer una adaptación libérrima como ya hizo con Gorki, y de nuevo convertir lo que fue punzante perspicacia y grandes dotes de observación social, en banal chismorreo de actualidad, en vodevil grato a la ideología reaccionaria que domina el mundo de la cultura en España. 'El inspector' se convierte en una revista musical de sal gorda donde
La Chulapona es una gran ópera española, es decir, es una gran zarzuela. Ni su hermosa partitura ni su estupendo libreto han perdido con los años, sino que hoy puede contemplarse como un clásico.
Fue estrenada en 1934, olvidada medio siglo y repuesta en 1988 en un gran montaje de Gerardo Malla que con la actual ha sido repuesto en cuatro ocasiones más
Seleccionar lo más interesante, lo que aporta nuevos conocimientos y buenas experiencias, es el objetivo de nuestra Guía Cultural de Madrid.
Lo mejor, sólo lo mejor y nada más que lo mejor. Estas son nuestras diez recomendaciones para el próximo fin de semana, y más allá, hasta el 11 de mayo.
Hay tres obras de teatro interesantes
Una buena idea, -recuperar algunas de las cientos y cientos de piezas cortas que conformaron un género teatral vibrante-, espantosamente realizada para oprobio de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), que pone su marchamo en una adaptación que confunde popular con chabacano, y divertido con soez. Todos los horrores del teatro malo -voces destempladas,
La historia de la humanidad está cargada de episodios trágicos, brutales, que ponen de manifiesto con excesiva frecuencia a lo largo de los siglos que los humanos somos, no ya imperfectos, sino auténticos lobos despiadados si las circunstancias nos lo ponen un poco fácil.
El porqué determinados de estos sucesos quedan particularmente fijados en la memoria
Con un título extraño, gramaticalmente discutible, y un original formato de tres historias cortas que se desarrollan sucesivamente en un mismo escenario, 'Cosas que hoy decíamos' (del título de una canción de The Beatles, 'Things We Said Today') es una extraordinaria pieza sobre la vida en nuestros días, sobre nefastos desencuentros entre personas corrientes,
Esta versión española de drama norteamericano ratifica los treinta años de ventaja que nos saca la potencia imperial. Es una adaptación demasiado libre que ha corregido el título original (Danny and the Deep Blue Sea), sustituye el Bronx por Usera, espolvorea tacos a mansalva en una primera parte espantosa, excede en duración al original prolongando excesivamente