Es una gran suerte que este teatro sienta particular inclinación por la obra del gran compositor británico, fallecido con 63 años en 1976 tras una década seriamente enfermo. Una suerte que sea su séptima ópera programada en dos décadas ─Peter Grimes (1997), El sueño de una noche de verano (2006), La violación de Lucrecia (2007), Otra vuelta de tuerca (2010) (ver nuestra reseña), Muerte en Venecia (2014) y Billy Budd (2016) (ver nuestra reseña)─, además de las obras infantiles El pequeño deshollinador (2005, 2006 y 2008) y El diluvio de Noé (2007). Y una suerte poder contemplar y escuchar en directo esta Gloriana que le confirma en nuestro particular gusto como el mejor compositor operístico del siglo XX, con catorce obras y varias de ellas insertas en el actual repertorio internacional.
Sí, suerte inmensa la coincidencia de Ivor Bolton en la dirección musical y David McVicar en la artística, en su cuarta producción en el Teatro Real, después de precisamente Otra vuelta de tuerca (2010), La traviata (2015) (ver nuestra reseña) y Rigoletto (2015) (ver nuestra reseña). Suerte de una escenografía como la de Robert Jones con esa aportación inédita de la doble plataforma circular girando simultáneamente en ambos sentidos en los momentos más espectaculares de la partitura; suerte del suntuoso vestuario renacentista diseñado por Brigitte Reiffenstuel; suerte de la iluminación de Adam Silverman y suerte con la inspirada coreografía de Colm Seery. Mucha suerte con un numeroso y cuajado reparto, con una orquesta y unos coros inspirados, con bailarines y actores estupendos, con este inmenso engranaje de un centenar de personas frente al público y otro centenar tras las bamabalinas para presentar esta obra de arte colectiva, este espectáculo que cumple las máximas expectativas que hoy día puedan plantearse. Quizás sean elogios excesivos pero son los que nos brotan sinceros aunque vehementes al día siguiente de la velada de este miércoles, una de esas en las que el Real flota surcando los misterios de la inspiración creativa.
En el principio fue una ocasión única, la coronación de la reina Isabel II en 1953; después llegó la idea ambiciosa y arriesgada de Britten de ofrecer para la ocasión una ópera sobre su antecesora, Isabel I, la que a finales del siglo XVI tuvo la gran suerte del desastre de la Armada Invencible; luego llegó un libreto concienzudo y acertado sobre la base de correcta documentación histórica. Y así el compositor pudo realizar una de sus mejores partituras, en la que surgiendo de la música de aquella época se construye un cosmos sin ataduras, actual y clásico al igual, con orquestación deslumbrante en su variación y precisión para narrar la acción, y unas partes vocales que nunca chirrían carentes de inspiración y encaje en la trama y en el fondo musical. Ese ‘canto hablado’ que probablemente es la solución de la ópera actual contra la inaudible disonancia vocal.
La historia es coherente y narra las dificultades de ejercer el poder, máxime siendo mujer en medio del caos de aquella época, y la imposibilidad de tener una vida personal compatible, aunque no consigue penetrar en el fondo de la relación entre Isabel y su primo Robert Devereux, y sobre todo en las ambivalencias de este, en su ambición teñida de entrega, en la devoradora envidia a sus rivales, en un conflicto interior que termina en traición no deseada.
Ivor Bolton ejerció la dirección musical a la perfección, a pesar de las dificultades que suponía a veces la complejidad de elementos en juego. La orquesta tuvo una gran noche, el coro titular dejó atrás una marcha reciente algo desdibujada, los niños cantores encantaron como siempre, pero realmente el elenco se elevó sobre todo ello, como debe ser, dirigido naturalmente por su reina, una Anna Caterina Antonacci en estado de gracia al poco ya de iniciarse la obra, en la que sus dotes actorales superaron todo lo exigible a una soprano sobre el escenario, además de cantar bien un papel tan exigente. Esta mezzo italiana estuvo sobresaliente.
La fragilidad física y sus características vocales quizás perjudicaron a Leonardo Capalbo como Lord Essex frente a la imponente presencia física y vocal (y hasta de apellido) de Duncan Rock en el papel de su antagonista y luego cómplice Lord Mountjoy. Pero fue creciendo con su papel hasta hacerse enorme. Todo el reparto estuvo perfecto aunque haya que destacar la interpretación de Leigh Melrose en ese secretario cojitranco que tanto aporta a la imagen general del espectáculo.
Y es que llega el momento de mencionar de nuevo, aunque se abrevemente, la dirección de escena de David McVicar, primero por ser tan fiel a la obra, no sólo a su libreto sino sobre todo a su partitura, y segundo por su meticuloso y hondo trabajo actoral, tan decisivo para el éxito de esta producción, cuyo estreno ha coincidido con la presencia en Madrid de 250 profesionales, la flor y nata del mundo de la ópera, en la primera edición del World Opera Forum, lo que ha asegurado a esta gran Gloriana -además de su fuerte carácter anglo- una proyección verdaderamente mundial.
‘Gloriana’ se estrenó en el Real un año antes que ‘Otra vuelta de tuerca’. Aquella espectacular, esta íntima. El Real las ofreció en orden contrario a su composición, un orden que siguen manteniendo en nuestra preferencia.
Aproximación al espectáculo (valoración del 1 al 10)
Interés: 9
Dirección musical: 9
Dirección artística: 10
Voces: 8
Interpretación: 8
Escenografía: 9
Orquesta: 8
Coro: 8
Producción: 9
GLORIANA
Benjamin Britten (1913 – 1976)
Ópera en tres actos
Libreto de William Plomer, basado en la obra Elisabeth & Essex. A Tragic History, de Lytton Strachey
Estrenada en la Royal Opera House de Londres el 8 de junio de 1953
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la English National Opera y la Vlaamse Opera
Días 12, 13, 14, 16, 17, 18, 22, 23, 24 de abril
FICHA ARTÍSTICA
Director musical – Ivor Bolton
Director de escena – David McVicar
Escenógrafo – Robert Jones
Figurinista – Brigitte Reiffenstuel
Iluminador – Adam Silverman
Coreógrafo – Colm Seery
Director del coro – Andrés Máspero
Directora de Pequeños Cantores – Ana González
REPARTO
La reina Elisabeth I Anna Caterina Antonacci (días 12, 14, 16, 18, 22, 24)
Alexandra Deshorties (13, 17, 23)
Robert Devereux Leonardo Capalbo (12, 14, 16, 18, 22, 24)
David Butt Philip (13, 17, 23)
Frances Paula Murrihy (12, 14, 16, 17, 22, 24)
Hanna Hipp (13, 18, 23)
Lord Mountjoy Duncan Rock (12, 14, 16, 18, 22, 24)
Gabriel Bermúdez (13, 17, 23)
Penelope Sophie Bevan (12, 14, 16, 18, 22, 24)
María Miró (13, 17, 23)
Sir Robert Cecil Leigh Melrose (12, 14, 16, 18, 22, 24)
Charles Rice (13, 17, 23)
Sir Walter Raleigh – David Soar (12, 14, 16, 18, 22, 24)
David Steffens (13, 17, 23)
Henry Cuffe Benedict Nelson
Una dama de compañía Elena Copons
Un cantante de baladas ciego James Creswell
El espíritu de la máscara Sam Furness
El pregonero Álex Sanmartí
El notario de Norwich Scott Wilde
Un ama de casa Itxaro Mentxaka
El maestro de ceremonias Gerardo López
Tañedor de vihuela Dan Thomas
BAILARINES
Meri Bonet, Lucy Burns, María Comes, Blanche Hampton, Alistair Beattie, Ángel Fernández Lara, Briel González, Gonzalo Moreno, Manuel Palazzo, Darío Sanz
ACTORES
Fran Antón, Gorka de la Nuez,
Javier Ramos, Nacho Rodríguez
NIÑOS
Alba Esgueva, Clara Navarro, Nerea Palacios, Leyre Soto,
Saúl Esgueva, Unai Galende, Álvaro Martínez, Hugo Soneira,
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Pequeños Cantores de la JORCAM
DURACIÓN APROXIMADA
3 horas
Actos I y II: 1 hora y 35 minutos
Pausa de 25 minutos
Acto III: 55 minutos
FECHAS
12, 13, 14, 16, 17, 18, 22, 23, 24 de abril
20:00 horas; domingos, 18:00 horas
Las funciones de Gloriana están patrocinadas por la Junta de Amigos del Teatro Real.
AGENDA DE ACTIVIDADES PARALELAS
9 de abril, a las 19.30 horas | Residencia de estudiantes
Encuentro con Luis Gago (crítico musical) y María Lozano (profesora de literatura y cultura en lengua inglesa)
Retransmisión en streaming en http://www.edaddeplata.org/
14 de abril, a las 20.00 horas | Retransmisión en directo de Gloriana
Radio Clásica retransmite la ópera en directo en España y para todos los países de la UER, Unión Europea de Radiodifusión.
14 de abril, a las 12.00 horas | Teatro Real, Sala principal
Ópera en cine: proyección de la ópera Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti, protagonizada por Mariela Devia y Gregory Kunde, con dirección musical de Bruno Campanella y dirección de escena de Alessandro Talevi.
14 de abril, a las 12.00 y 13.00 horas | Instituto de Historia y Cultura Naval. Museo Naval
Cuenta-cuentos para toda la familia en torno a la figura de Isabel I de Inglaterra.
Actividad gratuita. Imprescindible inscripción previa.
16 de abril, a las 18.30 horas | Instituto de Historia y Cultura Naval. Salón de actos del Cuartel General de la Armada
Conferencia: Inglaterra vista desde España. Imágenes en la distancia y realidad política en la segunda mitad del siglo XVI. Por Magdalena de Pazzis Pi Corrales, profesora titular de Historia Moderna de la Universidad Complutense de Madrid.
16 de abril, a las 11.30 horas | Instituto de Historia y Cultura Naval. Museo Naval
Visita-taller infantil: niños de 8 a 12 años podrán ver piezas de barcos españoles del siglo XVI.
Actividad gratuita. Imprescindible inscripción previa.
18 y 25 de abril y 9 de mayo a las 19.30 horas | Fundación Juan March
Ciclos de Miércoles con tres conciertos de música de cámara dedicados a las obras finales de Benjamin Britten
Podrán seguirse en directo en el Canal March
25 de abril a las 17.30 horas | Filmoteca Española, Cine Doré. Sala 1
Ciclo de cine Teatro Real: Noche de ópera
Sonrisas de una noche de verano, de Ingmar Bergman (1955)
29 de abril, a las 12.00 y 17.00 horas | Teatro Real. Sala Gayarre
Todos a la Gayarre, taller para público familiar: Las danzas de las reinas
Las músicas de la corte de las reinas Isabel I e Isabel II
Con el Winduquartet: Clara Cowley, Eloi Fuguet, Eva Jornet y Marcel Leal.
