La gran trasgresora de la escena francesa -y de rebote de la española-, nos trae un disparate desarticulado, un empacho de teorías oscuras visceralmente vomitado para estertor masoquista de sus seguidores,
Estaba alto el listón desde que Dan Jemmett trajo su particular visión de esta pieza clásica en 2017, pero esta versión y este montaje cumplen las expectativas: una divertida comedia de enredo en la
La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) encara por vez primera este drama calderoniano, que es de lo mejor que escribió don Pedro, y lo hace con una producción sencilla y el nutriente de su
Es sabido que los intelectuales son capaces de teorizar acerca de lo que les echen. Juan Mayorga para entrar en la Real Academia Española se montó un discurso de cuarenta páginas sobre el silencio,
La soprano noruega Lisa Davidsen y su paisano el pianista Leif Ove Andsnes vinieron a Madrid en una gira promocional de una grabación aparecida este 8 de enero con canciones de Grieg, Strauss y Wagner
Una celebración del ser humano -como quieren sus autores- es realmente este espectáculo magnífico. 'Les 7 doigts de la main' celebran sus veinte años convirtiendo el circo clásico en arte total, sumando
En mayo de 2018 el estreno de esta producción quedó reducido de doce a dos representaciones por obra y gracia de los comités sindicales que programaron entonces un calendario de paros abusivo que ha quedado pequeño con el que nos aqueja esta temporada (que ha impedido todos los estrenos de los teatros públicos madrileños) y que impidió
Ana Zamora, despacito y buena letra, se ha convertido en uno de nuestros valores teatrales actuales. Acumulando experiencia con los clásicos renacentistas poco conocidos del gran público ahora se consagra con la supergloria de nuestras letras. Su montaje de la tragedia cervantina es un portento fidedigno, conciso, emocionante y precioso
A los excesos de un libreto insensato se suman los de un montaje atrabiliario para que el espectador se concentre en la excelsa música y siga la trama como el que ve visiones. Un sobresaliente para Sabina Puértolas dentro de un segundo reparto excelente y muy español para un espectáculo interminable. El Teatro Real ofrece por primera vez
Esta obra musical de pequeño formato es un manjar de partitura excelente cuyo estreno escénico -tras haber recorrido en catorce años media docena de auditorios en versión concierto- ha gozado de una brillante puesta en escena y una notable interpretación. Exquisito gusto, elevado nivel estético. Un acontecimiento para la ópera española,
Cuando tan solo tres personas -bailaor, cantaor y guitarrista- pueden llenar un escenario como si fueran toda una orquesta sinfónica, todo un cuerpo de baile, todo un enorme coro, es cuando se comprende la fuerza y la magia del flamenco, lo que lo hace una expresión única y excelsa entre todas las artes. Él, iconoclasta rompedor por antonomasia,
Esta adaptación teatral de los cuatro centenares de cartas que Antón Chéjov y la actriz Olga Knipper intercambiaron en seis años,-antes y durante su matrimonio y hasta la muerte del escritor- es muy buena, una muy sentimental historia de amor que quizás no aguantaríamos si no admiráramos tanto a su protagonista. Antón conoció a Olga,
Con esta divisa -fraternidad- tan manida y tan inexistente, esta compañía francesa muy apoyada en su país presenta una pieza muy conmovedora en su primera parte que resulta destrozada de repeticiones, balbuceos e incoherencias en la segunda, hasta el punto de anular todos los méritos dramáticos, escenográficos e interpretastivos de una
Si estos seres vegetales nunca le han importado, quizás este documental sea un plato indigesto. Pero si siente su atracción, si le gustan y disfruta mirándolos y sintiéndolos cerca, se le abrirán horizontes insospechados tras los noventa minutos en los un guarda forestal alemán va a explicarle lo mucho que sabe sobre ellos. Cuando Peter
Partiendo de un asunto importante -el tiempo como bien escaso- esta dramatización con pretensiones filosóficas divaga sobre política y amor sobre bases convencionales de las que solo emergen la poderosa presencia de la actriz ruandesa Nancy Nkusi y la chispa de los parlamentos en español del actor Fabrice Murgia. Pretende que imaginemos
El escritor Borja Ortiz de Gondra profundiza su mixtificación del medio siglo de terrorismo etarra por medio de unas fantaseadas andanzas de su familia. Resulta que todo se explica por las ancestrales raíces de la estirpe vasca, por un sino racial que les lleva a enfrentarse entre ellos; y por eso todos son igual de culpables. O de inocentes.
Después de casi veinte años de ausencia, vuelve a este escenario uno de los títulos más queridos por su público desde que se estrenara hace 98 años. Con escenografía atrayente y reparto atractivo llegaba condenada al éxito y gran éxito obtenía este domingo pasado. Jacinto Guerrero Torres (1895-1951) fue su autor y de casi un centenar
Celebremos la adaptación teatral de la gran novela de una de nuestras mejores literatas como la aportación más valiosa -junto a la exposición en la Bilioteca Nacional de la que también nos ocuparemos- al centenario de la Pardo Bazán. Una magnífica versión, un notable montaje y una buena interpretación que captan el espíritu de la
“Tornaviaje. Arte Iberoamericano en España”, cuenta que tras la conquista y la incorporación a la Corona de los territorios americanos en calidad de iguales y no como colonias, durante tres siglos juntos y hasta la independencia llegaron a España más objetos artísticos de procedencia americana que flamenca o italiana, un trasiego
Una ópera de salón de hace dos siglos con cinco personajes y un piano para llevar a escena un enredo de amores interesados y enamoramientos cómicos iluminado por una partitura sobresaliente. Uno de los más famosos tenores europeos de la época, el sevillano Manuel García (1775-1832) compuso cinco amenas y exigentes piezas de pequeño
Inicio de temporada en el Teatro Real con esta popular ópera sin madrastra ni hada madrina ni zapatito de cristal. Esta producción franco-noruega de hace cuatro años tiene una puesta en escena fantasiosa y aniñada a la que se ha incorporado un elenco notable que hará las delicias de los entusiastas del compositor italiano. La Cenerentola,
El Paseo del Prado de Madrid, recientemente declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco, tiene otro aliciente que celebrar. La copia de La Gioconda que el Museo del Prado rescató de sus fondos hace una década es mucho más importante de lo que se suponía. No es el original de Leonardo da Vinci pero está muy cerca. Desde que la restauración
Esta tragedia de William Shakespeare en cuarenta escenas y con 34 personajes demuestra eso de que el mejor escribiente echa un borrón. Con una sensacional primera mitad, deriva en aburrido remedo en la segunda, hasta el punto de parecer premeditada cara y cruz del mismo drama. El reparto y el montaje terminan naufragando en tres horas a todo
Un pintor obsesionado y una fotógrafa errante. El señor Morandi y miss Ross juntos pero no revueltos. Una sorpresa excelente para el otoño cultural madrileño La Fundación Mapfre redobla su inicio de temporada con dos exposiciones simultáneas, 'Morandi. Resonancia infinita' y 'Judith Joy Ross'. Un inclasificable y solitario pintor italiano
Para tapar la desastrosa gestión en 2020 de la pandemia causada por el virus chino denominado SARS-CoV-2 por parte del gobierno de izquierdas de Pedro Sánchez, la compañía teatral gallega Chevere ha recurrido a magnificar, en uno de los ejercicios más descarados de manipulación política que recordamos en un escenario, al desastre ecológico
Si una pipa no era una pipa para este belga tan famoso, su máquina de hacer cuadros -un millar- tampoco es una máquina. El Thyssen-Bornemisza presenta una retrospectiva de René Magritte (1898-1967), que será una de las grandes atracciones del otoño cultural madrileño. Aquí tenemos a uno de los máximos representantes del surrealismo,
Este es el mito más famoso de la Grecia clásica y el drama fundacional del teatro occidental. Revisitado cientos de veces a lo largo de dos mil años, cada generación intenta descubrirle claves nuevas y casi nunca lo logra. Esta vez, tampoco. Dicen que su primera representación teatral fue hacia el 429 a.C.. Dicen que la escribió un tal
A los clásicos se los puede respetar o violentar, y adaptar con mayor o menor fortuna, al fin y al cabo solo pueden revolverse en la tumba. Un conocido autor teatral de larga carrera ha cogido por banda las piezas cortas de Lope de Rueda y ha hecho con ellas lo que le ha venido en gana. El resultado es esta Fiesta de Farsantes. ¿El resultado?