Antonio Najarro actualiza dos ballets históricos de esta gran bailarina, coreógrafa y gestora que hace un siglo llevó a la danza española a lo más alto. Un acontecimiento histórico puesto en escena de forma sobresaliente. Un espectáculo magnífico desde todos los puntos de vista.
La Fundación Juan March sigue manteniendo la excelencia lograda en años de producciones de reestrenos históricos de teatro musical de cámara que no tenían cabida por formato y exigencias en los escenarios españoles. Esta vez la suerte ha recaído en una gran artista, Antonia Mercé y Luque (1890-1936), que nació en Buenos Aires cuando sus padres bailarines iban de gira, que fundó Les Ballets Espagnols en el París de los años 20 agrupando a músicos, diseñadores y bailarines importantes de su tiempo, y llevando sus espectáculos a teatros de todo el mundo.
Se trata de sus coreografías El contrabandista y Sonatina, para las que encargó la música a dos grandes compositores de su tiempo, Óscar Esplá y Ernesto Halffter. Esta representación de El contrabandista es la primera que se realiza en tiempos modernos. Para la música de la producción, el director musical Miguel Baselga parte de una reducción para piano inédita, cuya partitura también se conserva en la Biblioteca Fundación Juan March. La música que acompañará a Sonatina, de Ernesto Halffter, es un arreglo para piano, guitarra y violonchelo, que Baselga interpretará también junto al guitarrista José Luis Montón y el violonchelista Sergio Menem.
La escenografía y el vestuario de esta producción están inspirados en los álbumes de material gráfico, libros y partituras que fueron donados a esta institución por la sobrina de ‘La Argentina’, Carlota Mercé, en 1988. ‘A través de su compañía establecida en París, la intención de Antonia Mercé fue refinar, depurar y buscar la exquisitez tanto en el conjunto artístico de la puesta en escena como en la concepción coreográfica del propio baile’ explica Antonio Najarro. Al modo de Les Ballets Russes de Diáguilev, Antonia produjo sus propios espectáculos con una concepción nueva del baile español a partir de la estilización del folclore y los lenguajes populares, algo que siempre le había interesado. Así, aglutinó en torno a sus Ballets a un nutrido grupo de literatos, músicos, diseñadores y pintores españoles para conformar un repertorio propio, basado en el imaginario nacional y dirigido a un público extranjero.
Dice la wikipedia de ella que nadie había sentido antes el baile de manera tan integral. Era el espectáculo mismo, y lo dejaba sentir mientras bailaba a través de la conjunción de muchos elementos formales entre los que destaca la indumentaria. Elevaba la tradición a una altura estética de gran danza, no sólo en el baile propiamente dicho, también en el vestuario; hasta el punto de que en el género español hay que hablar del antes y el después de Mercé, que dotó de una nobleza sin precedentes a la bata de cola; jerarquizó el traje regional en la actividad recital; y justificó a golpe de buen gusto la presencia de accesorios como peinetas, flores, pendientes, collares y mantoncillos. Con los atuendos de la Mercé nunca puede hablarse de extravagancia o chabacanería. Su sensibilidad le hizo más de una vez recorrer los anticuarios en busca de telas con solera isabelina para reconvertirlas en vestuario teatral.
Cuando bailaba huía de la convención, estando precisamente allí la parte genial de su arte. Tenía una manera orgánica de entender la música realmente propia y distintiva de lo usual en su tiempo tal y como cuando escogía un diseñador de ropa, decorados o publicidad. Sobre esta idea nace su estrecha y fructífera colaboración con Néstor y Bacarisas, entre otros. Asumió atrevidos diseños de vanguardia quitándoles toda ampulosidad con la naturalidad de su arte mayor, y esto allanó el camino de la renovación de la danza escénica española en el siglo XX. En el terreno de las comparaciones, su traje de la Niña Bonita, o cualquier otro similar, es a la danza española lo que el tutú de Pávlova de La muerte del cisne al ballet clásico, o la larga falda lisa de sarga de Martha Graham a la danza moderna.
La última vez que La Argentina actuó en Madrid fue el 22 de junio de 1935, en el teatro Español. Llegó de París para bailar en el Festival Exaltación del arte flamenco, y lo hizo con una bata blanca, simple, amplia y pura. Había en su aspecto una lección de madurez al igual que en su baile. Murió el 18 de julio de 1936 en su casa de Bayona, cuando agotada de su última gira recibió las tristes noticias de España en ese día.
Najarro ha logrado con su nueva compañía superar su etapa de dirección del Ballet Nacional de España con una producción que si bien es más modesta en cuanto a medios de aquellas, no lo es en cuanto a la calidad del resultado. Ha sabido transmitir lo que supuso este montaje en su momento adecuándolo con toques acertados a lo que la danza ha evolucionado hasta nuestros días. Tanto el vestuario como la escenografía están inspirados en los bocetos de la producción original. La dirección musical de Miguel Baselga sabe extraer de las dos partituras la perfecta simbiosis entre tradición y modernidad que supusieron en su momento: músicas repletas de toques atonales sin perder una esencia española inconfundible. Y la dirección escénica de Carolina África completa un trío de ases perfectamente ensamblado, en el que el diseño de vestuario de Yaiza Pinillos resulta impactante, las vídeo proyecciones de Néstor L. Arauzo y Davitxun acertadas y la iluminación de Sergio Torres, la precisa, todo ello para una puesta en escena de primera categoría, en la que merecen mención aparte la caracterización de Otilia Ortiz, la realización del vestuario del Taller Paloma de Alba y sobre todo ello la sombrerería de Yulia Eremina y Sombrerería Medrano.
Los ocho bailarines de la Compañía Antonio Najarro forman un conjunto sin fisuras, con brillantez en sus oportunidades solistas y perfección en los números de grupo, con buena presencia actoral de todos, y mucho donaire en ellas. Son Tania Martín, Alejandra de Castro, Cristina Carnero y Lucía Cardeñoso, junto a Álvaro Brito, Álvaro Madrid, Carlos Romero y Daniel Ramos,
Excelente ejecución en directo del trío que dirigido por Baselga al piano incluye a Jose Luis Montón a la guitarra, y a Sergio Menem al violonchelo, un conjunto de instrumentos poco frecuente que resultó en su acertada combinación de lo más agradable.
‘La Argentina’ en París se ofrece en ocho sesiones, del 8 al 14 de enero, en el auditorio de la Fundación Juan March, de entrada libre, que puede reservarse en la web de la Fundación Juan March, o desde una hora antes en taquilla. La sesión del miércoles 10 de enero, a la que acudimos nosotros, se retransmitió en directo a través de Canal March, YouTube, RTVE Play y Radio Clásica, con entrevista previa a las 18:00h.
La recuperación de estas dos coreografías es una coproducción con el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. Con la ocasión, la Fundación Juan March pone a disposición del público una nueva colección digital de su catálogo donde pueden consultarse los recortes de prensa, fotografías y dibujos que pertenecieron a Antonia Mercé, y estrenará en colaboración con la productora audiovisual La Máquina de Luz tanto en cines como en la plataforma Filmin y el Canal March una película documental dedicada a profundizar en la vida de esta estrella de la danza española a través de la visión v de dos jóvenes promesas de la danza española, Irene Tena y Albert Hernández Lledó del BNE. Todo ello en busca de redescubrir una figura que realmente lo merece, como renovadora e impulsora de la danza española en el siglo XX.
VALORACIÓN DEL ESPECTÁCULO (del 1 al 10)
Interés: 9
Coreografía: 9
Música: 9
Escenografía: 9
Dirección musical: 9
Dirección artística: 9
Producción: 9
Programa de mano: 9
Documentación a los medios: 9
Fundación Juan March
‘La Argentina’ en París
Ballets de Óscar Esplá (1886-1976) y Ernesto Halffter (1905-1989)
Nueva producción de la Fundación Juan March y la Fundació Palau de les Arts Reina Sofía
Inspirada en los vestuarios originales de Salvador Bartolozzi y Federico Beltrán Massés y en la escenografía de Mariano Andreu concebida para la reposición de 1929
–El contrabandista de Óscar Esplá (1886-1976)
Ballet en un acto sobre un argumento de Cipriano de Rivas Cherif
Estrenado en París por los Ballets Españols dirigidos por Antonia Mercé, La Argentina, con decorado y vestuario de Salvador Bartolozzi
Personajes
Condesita (Eugenia Condesa de Tebas) Cristina Carnero
El Contrabandista (José María el Tempranillo) Álvaro Madrid
Condesa Madre (La Condesa dl Montijo) Alejandra de Castro
Monsieur Mérimé Daniel Ramos
Mozas del cortijo Tania Martín, Lucía Cardeñoso
Cazadores y Guardias Carlos Romero, Álvaro Brito
–Sonatina de Ernesto Halffter (1905-1989)
Ballet en un acto sobre un argumento propio inspirado en el poema homónimo de Rubén Darío
Estrenado en París por los Ballets Españols dirigidos por Antonia Mercé, La Argentina, con decorado y vestuario de Federico Beltrán Massés
Personajes
La princesa Cristina Carnero
El dragón Daniel Ramos
La gitana Lucía Cardeñoso
La pastora Tania Martín
El príncipe Carlos Romero
Los lacayos Álvaro Madrid, Álvaro Brito
Las doncellas Lucía Cardeñoso, Tania Martín, Alejandra de Castro
Dirección artística y coreografía Antonio Najarro
Dirección musical y piano Miguel Baselga
Dirección de escena Carolina África
Compañía Antonio Najarro: Carlos Romero, Tania Martín, Daniel Ramos, Alejandra de Castro, Cristina Carnero, Lucía Cardeñoso, Álvaro Brito y Álvaro Madrid
Jose Luis Montón, guitarra
Sergio Menem, violonchelo
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Diseño de vestuario Yaiza Pinillos
Diseño de vídeo proyecciones Néstor L. Arauzo y Davitxun
Diseño de iluminación Sergio Torres
Dirección técnica y regiduría Raúl Mallol
Asistente de coreografía y maestra de ballet África Paniagua
Dirección de producción Rubén Carreño
Caracterización Otilia Ortiz
Ilustrador de las proyecciones de vídeo Diego Martínez Pereira
Realización de vestuario Taller Paloma de Alba
Sombrerería Yulia Eremina y Sombrerería Medrano
DURACIÓN 65 minutos
REPRESENTACIONES
Lunes 8 de enero, 18:30 h
Miércoles 10 de enero, 18:30 h
Viernes 12 de enero, 18:30 h
Sábado 13 de enero, 12:00 h y 18:30 h
Domingo 14 de enero, 12:00 h
Primera interpretación en tiempos modernos de El contrabandista
La función del día 10 se transmite en directo por streaming en Canal March, YouTube y RTVE Play,
y por Radio Clásica de RNE
Esta producción se representará en el Palau de les Arts de Valencia los días 23 y 24 de febrero de 2024.
