Presentada en el Festival de Cine de Venecia, donde el director ganó el León de Oro en el 2011 con "Fausto", ha sido acogida con entusiasmo por la crítica
(Peio Sánchez).- La elegía confiesa un amor y a la vez un destino. Esta extraña película, en la línea Alexander Sokurov, es una meditación personal sobre el museo de los museos, hogares del arte, en su belleza y en su ambigüedad respecto el poder. Un llanto sobre el tiempo que a la vez que solidifica la civilización, la somete a esa vulnerabilidad en la que todos estamos implicados.
No es un documental pero tiene imágenes de archivo de la toma de París y se nos narra la historia del Louvre. No es una ficción pero nos coloca en el año 1940, cuando las tropas nazis toman París y Jacques Jaujard (Louis-Do de Lencquesaing) , el director del museo que permanece en su puesto, entabla relación con el oficial alemán Franziskus Wolff Metternich (Benjamin Utzerath) que ha sido enviado para fiscalizar sus tesoros.
No es una fantasía pero nos enfrenta a un Napoleón (Vicente Nemeth) que recorre la pinacoteca recordando que todo aquello es gracias a él, a la vez que dialoga con Marianne, la personificación de Francia, que recuerda obsesivamente el trilema: «Liberté, égalité, fraternité». Tampoco en una película dentro de la película pero nos presenta a su director, Sokurov, que nos acompaña con su voz en off y que además de enfrentar a los dos protagonistas con su futuro, nos muestran sus intentos de conversación por skype con el capitán Dick. El marino se enfrenta a una enorme tormenta con su barco cargado de contenedores con obras de arte. El dilema es salvar el barco y la tripulación o perder los tesoros artísticos en el fondo del mar.
Francofonía es en realidad un ensayo-meditación sobre el tiempo, al hilo de la belleza de un museo que representa el mejor depósito de arte del mundo. Algo que ya aparecía en su anterior película museística, la inolvidable «El arca rusa» (2002) cuando un diplomático francés del siglo XIX se pasea por el museo Hermitage de San Petersburgo.
Presentada en el Festival de Cine de Venecia, donde el director ganó el León de Oro en el 2011 con «Fausto», ha sido acogida con entusiasmo por la crítica. Las líneas de meditación se cruzan como las capas del relato. El arte como expresión de la civilización y el compromiso de preservación de los museos, al fondo las amenazas fundamentalistas del ISIS. Los museos como contenedores del poder donde los fantasmas de Napoleón y el pueblo siguen pugnando. La belleza como lo que trasciende lo humano y a su lado la guerra como amenaza y realidad de destrucción. La vulnerable identidad de Europa y el ocaso de una época. Y al fondo el futuro del buque, azotado por un mar enarbolado, cargado con la civilización de museos-contenedores.
¿Qué queda después del tiempo? Tras la muerte de Toltoi, tras la desaparición del conservador francés y el oficial alemán.
¿Qué hay después del mañana?, se preguntaba el escritor griego Alexander en «La eternidad y un día» dirigida por Theodoros Angelopoulos. ¿El arte, la belleza, en el fondo la civilización sobrevivirán a la tormenta? Puede el ser humano mirar a la eternidad. «Francofonía» es una mirada triste, verdadera e insuficiente. Pero en este caso, el borde, el límite, sostiene la pregunta, ¿qué hay después de mañana?
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