Este 22 de febrero se cumplirán setenta años de la muerte de Antonio Machado. Su memoria -tan presente al final del franquismo- ha ido oscureciéndose a medida que la transición española se perdía entre vericuetos y prisas, a medida que la fobia anticastellana y antiespañola ocupaba más espacio en la vida cultural y los currículos educativos. Machado no cabe en los moldes enanos de lo políticamente correcto; no se entiende su pensamiento y dentro de poco ni se entenderá su prosa.
Un poco a contracorriente y casi de incógnito, el Centro Dramático Nacional ha incorporado a su programación de este curso este ‘Las tierras de Alvargonzález’, un sobrio montaje basado en el romance del mismo título que el escritor incluyó en su quizás obra más conocida, Campos de Castilla, publicada en 1912. Incorporando otros de sus poemas y el relato de su visita a la Laguna Negra de Soria hacia 1910, estaríamos ante eso que el mismo Machado quería: ‘Ni mármol duro y eterno,/ ni música ni pintura, / sino palabra en el tiempo’.
‘Una mañana de los primeros días de octubre, decidí visitar la fuente del Duero y tomé en Soria el coche de Burgos que había de llevarme hasta Cidones…’ Será en ese viaje en el que conozca la leyenda de los Alvargonzález y su triste suerte. El suceso existiría probablemente, aunque su transmisión al calor del fuego fuera añadiendo detalles. La recreación que se nos propone, las coplas que la aderezan, forman un extraño material entre reportaje y leyenda, con perfume misterioso y nostálgico que se mueve entre Edgar Allan Poe y Gustavo Adolfo Bécquer, un precedente de La lluvia amarilla de Llamazares y de todas esas novelas que en las últimas décadas han querido dejar constancia notarial de la decadencia de lo que en un pasado remoto fuera el alma de las españas.
Es una buena pieza de este teatro de bolsillo que empieza a hacerse imprescindible, un remanso de una hora para salir de la rutina y/o de la prisa, para viajar con la inteligencia. En este caso, un viaje a la Castilla de hace un siglo, más exótica ya para nosotros que Auckland o Ulan Bator. Sólo un hombre que habla, enmarcado en breves referencias visuales y sonoras. Un agradecido remanso.
Reflexionando sobre el poema en 1917, Machado explicó que no había pretendido resucitar allí los romances en su sentido tradicional o arcaico, sino dar expresión, de alguna manera, al alma “del pueblo que los compuso y de la tierra donde se cantaron, a lo elemental humano”. Pensó en un primer momento subtitularlo “Romance de ciego”. Y se lo dedicó a Juan Ramón Jiménez, que dicho de pasada es otro gigante con el que nadie se atreve.
Jeannine Mestre y Abel Vitón han coincidido con anterioridad en otros proyectos escénicos semejantes de poesía llevada la escenario: Llanto, de Federico García Lorca; Al son que tocan (texto de Antonio Machado con música de Luis de Pablo y con la orquesta sinfónica de Bilbao), Querellas y alegrías de amor, 1440‐1510, con Jordi Saball; y Viatges i flors, con música de Luis de Pablo.
Mestre comenzó como actriz con el grupo Cátaro, y fue compañera de fatigas de José
Luis Gómez. Vitón desde 2004 forma parte del comité de lectura del Centro Dramático
Nacional y ha intervenido en dos de sus recientes producciones dirigidas por Gerardo Vera: Divinas palabras, de Valle Inclán (2006) y Rey Lear de Shakespeare (2008).
¿Merece una escapada cualquier día tras la jornada laboral? Sin la menor duda. ‘Los hijos de Alvargonzález, por una empinada senda, para tomar el camino de Salduero a Covaleda, cabalgan en pardas mulas, bajo el pinar de Vinuesa’.
Las tierras de Alvargonzález
(Palabra en el tiempo)
Basado en textos de Antonio Machado
Dirección Jeannine Mestre
Dramaturgia Abel Vitón y Jeannine Mestre
Espacio visual Montserrat Soto
Iluminación Luis Perdiguero
Espacio sonoro Carlos Gómez
Reparto Abel Vitón
Coproducción Centro Dramático Nacional | Geografías Teatro
Teatro María Guerrero
Tamayo y Baus, 4
28004 Madrid
Teatro Valle-Inclán
Plaza de Lavapiés s/n
28012 Madrid
Funciones
29 de enero a 15 de marzo de 2009
De martes a sábados a las 19.00 h
Domingos a las 18.00 h
Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa
C/ Tamayo y Baus, 4
28004 Madrid
Taquilla: 91 310 15 00
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