La Escuela Reina Sofía despliega su talento: Guía esencial de la Temporada 2025/2026 en el Auditorio Sony

Imagina un lugar donde el futuro de la música clásica se está escribiendo ahora mismo. Donde cada nota que suena es el preludio de una carrera brillante y cada concierto es una ventana a los grandes escenarios del mañana. Ese lugar existe, y es el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Para la temporada 2025/2026, este epicentro del talento joven se prepara para una de sus citas más intensas y emocionantes: más de cien conciertos que son mucho más que simples eventos; son la crónica viva de la formación de 142 músicos de 37 nacionalidades.

Al frente de este formidable proyecto artístico están Juan Mendoza y Amaia Pérez Eizaguirre. Conversar con ellos es entender la filosofía de esta temporada. No se trata solo de programar conciertos, sino de tejer experiencias. “Queremos emocionar, pero también queremos que el público entienda y viva el proceso”, comenta Amaia Pérez Eizaguirre. “Cada ciclo tiene una razón de ser, una personalidad propia pensada para conectar con diferentes sensibilidades”. Juan Mendoza añade: “Aquí se respira la frescura de los años de formación. El público tiene el privilegio único de descubrir a los solistas y compositores que dentro de pocos años sonarán en las salas más importantes del mundo”.

Y no es una exageración. La prueba más tangible de este nivel es un hito histórico: el próximo 13 de noviembre, la Orquesta Sinfónica de la Escuela, dirigida por el maestro Andrés Orozco-Estrada y con el violinista Renaud Capuçon como solista invitado, debutará en el mítico Carnegie Hall de Nueva York. Un salto al escenario global que corrobora la calidad de un proyecto educativo y artístico sin parangón.

Pero no hace falta cruzar el charco para sumergirse en esta efervescencia musical. La riqueza de la programación en Madrid es abrumadora, y lo más inteligente es abordarla por ciclos, entendiendo lo que cada uno ofrece.

El corazón de la Escuela late en el ciclo Académicos. Son conciertos gratuitos donde el proceso de aprendizaje se hace audible. Es el ciclo para acompañar a los alumnos en su evolución trimestre a trimestre. Verlos tocar, con la guía cercana de sus profesores, es comprender la esencia misma de la Escuela. Los Académicos de Navidad y Año Nuevo (del 16 de noviembre al 5 de febrero), los de Pascua (del 17 de febrero al 22 de marzo) y los de Primavera (del 26 de abril al 22 de mayo) son la columna vertebral, complementados con los Recitales de fin de Grado y Máster y los íntimos ‘Preludio’.

Si lo que buscas es descubrir el talento solista más puntero en un formato moderno y cercano, tu ciclo es Solistas del siglo XXI. Se enmarca dentro de las jornadas Suite de Mediodía, una experiencia que va más allá del concierto. Incluye visitas guiadas, una charla sobre el programa, el concierto en sí (retransmitido en directo por Radio Clásica) y un diálogo distendido con los músicos. Es la música clásica despojada de cualquier rigidez, perfecta para quien quiera iniciarse o para el aficionado que ansía conocer las caras tras los instrumentos. Las series son en otoño (11 y 18 de octubre, 1 de noviembre) y primavera (11 y 25 de abril, 16 y 23 de mayo), con precios muy accesibles a partir de 5 euros.

Para los que buscan la conmoción que solo proporciona la maestría absoluta, está el ciclo Maestros. En el Auditorio Sony, profesores del claustro y antiguos alumnos ya consagrados regresan para ofrecer interpretaciones de altísimo nivel. Esta temporada es especial, ya que se rinde homenaje al 25 aniversario de la Cátedra de Trompa. Será un concierto cargado de emoción y memoria, con la presencia de formaciones y solistas de la talla del Dúo del Valle, Enrique Lapaz o Javier Comesaña. Las citas son el 19 de octubre, 12 de febrero y 22 de mayo.

El ciclo La Generación Ascendente es, quizás, la antesala más clara de ese futuro estelar. Tiene lugar en el prestigioso Auditorio Nacional de Música y en él actúan los alumnos más destacados de la Escuela. Escucharlos aquí es asistir a un momento crucial: el de su presentación en sociedad como los valores más sólidos de su generación. Apunta las fechas: 21 de enero, 8 de mayo y 28 de mayo.

Los amantes de la música de cámara más exquisita tienen una cita ineludible los viernes en el Auditorio Sony con el ciclo Da Camera. Bajo la tutela del maestro Günter Pichler en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, este ciclo trae a los mejores grupos jóvenes del mundo. Nueve formaciones de Europa, América y Asia, como el Cuarteto Arete, el Cuarteto Kandinsky o el Trío Paddington, entre otros, demostrarán por qué son ganadores de los concursos más prestigiosos. Una oportunidad de escuchar el pulso más vibrante y actual de este género. Hay conciertos desde octubre hasta junio.

Y para los que creen que ya lo han visto todo, el Auditorio Sony guarda dos joyas sonoras únicas. Por un lado, el ciclo Órgano, que aprovecha las prodigiosas capacidades del majestuoso órgano Grenzing del auditorio. Esta temporada, el virtuosismo de Ireneusz Wyrwa (30 de septiembre) y la expresividad de Juan de la Rubia (3 de febrero) invitan a una experiencia sonora tan poderosa como íntima.

La programación también mira de reojo a los más pequeños y a las familias con ‘Clásicos divertidos’, dentro del ciclo Mundos de fantasía. No son conciertos al uso, sino espectáculos donde la música en directo se fusiona con el teatro, el clown, la danza o las marionetas. Una manera lúdica y llena de imaginación de acercar los grandes clásicos a todos los públicos. Hay programas para Navidad, primavera y verano.

Con una mirada más social y necesaria, el ciclo Semblanzas propone una experiencia transformadora. Centrado en la perspectiva de las mujeres que han compuesto, interpretado y promovido la música a lo largo de la historia, combina un coloquio previo con un concierto. Es un espacio para la reflexión, el descubrimiento y la reivindicación, con citas los días 30 de enero, 6 de febrero y 6 de marzo.

Pero la actividad de la Escuela Reina Sofía no se agota en su auditorio. Su talento resonará en una red impresionante de salas nacionales e internacionales gracias a colaboraciones con el Teatro Real, la Fundación Juan March, el CNDM y orquestas profesionales como la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Bilbao o la Euskadiko Orkestra, por citar solo algunas.

Al final, lo que queda tras repasar esta desbordante agenda es la certeza de que la música clásica tiene un presente vibrante y un futuro asegurado. La Escuela Reina Sofía no es solo un centro de enseñanza; es un ecosistema vivo donde la tradición y la vanguardia se dan la mano, donde la excelencia no es un fin, sino un camino que se recorre cada día. Y lo mejor es que, esta temporada, tenemos la llave para asomarnos a él.

*Para consultar toda la información detallada, programas y fechas exactas, la Escuela Reina Sofía pone a disposición del público su Libro de Temporada 25/26 en el siguiente enlace: https://we.tl/t-XgTMdYz6ry.*