Up: el último boyscout

El título de la última propuesta de Pixar es toda una manifestación de intenciones, porque el resultado de años de trabajo en esta ocasión apunta bien alto. Se apuesta, como suele ser tónica general de la empresa, por la cercanía y la humanidad de sus personajes, ya sean estos lamparitas, perros, gatos, extraterrestres o personas de carne y hueso. La maravillosa historia se centra en las ensoñaciones y propuestas de un viejo cascarrabias que se siente fuera de lugar en la vida, y (al estilo del Gran Torino del igualmente grande Clint Eastwood, con la que tiene mucho en común en la concepción de la idea) en sus tormentosas relaciones con un jovencísimo y tenaz explorador que tiene como misión ayudar al anciano, quiera este o no. Ambos se van a embarcar en un viaje hacia lo desconocido en un extraño medio de transporte volador con cimientos, techo y ventanas…

La hermosa conexión personal entre los protagonistas junto al igualmente sensible e inteligente principio de la cinta pone la carne de gallina al espectador y nos hace pensar constantemente que si unos personajillos creados por ordenador son capaces de encogernos el alma, no debe ser tan difícil hacer buen cine de carne y hueso, cosa que lamentablemente se nos olvida cada año con mayor facilidad ante las propuestas “a lo seguro” de creadores y productores en general.

Carl, el asqueado vejete, tiene un aspecto físico que a mí me recuerda muchísimo al del Spencer Tracy ya mayor que sale en joyas como Adivina quién viene esta noche, en todo un homenaje de esta película al buen cine. Y ya que hablamos de homenajes, en su versión en nuestro país podremos reconocer la popular voz de Matías Prats doblando la narración de un noticiero en blanco y negro en claro recuerdo hacia su padre.

He de añadir que Up es sencillamente la película de animación que más me ha hecho reír (si no la única, si entendemos reír como carcajear) en los últimos años, porque tiene golpes de guión de esos que uno recuerda mucho después de haberla visto y que se convertirán en firma de la producción con el paso de los años.

Los personajes están impecablemente retratados, con un niño pequeño que se comporta como tal y un anciano perfecto al que se le pueden apreciar detalles tales como las manchas de la piel que aparecen con la mezcla del sol y la edad o la mini barba blanca de dos días cuando la historia ha avanzado ya esa parcela temporal. Luego en el aspecto técnico casi sobra decir que me dejó realmente impresionado el espectáculo visual al que asistí (es un buen complemento el 3D, aunque en este caso no se antoja fundamental).

Rozando lo magistral, la única pega que algunos le encontramos es que el libreto explora con una óptica muy adulta el terreno de la ternura, y precisamente al adulto lo descoloca algo cuando a mitad de la película empiezan a intentar satisfacer a los más pequeños y hace que te lo replantees todo y comiences a tomar menos en serio lo que estás viendo. Y no digo que esta óptica sea peor, sino que el cambio de tercio es brusco y desluce ligeramente lo que estaba destinado a llamarse perfecto. Con y por todo, no se la pierdan.

Dirección: Pete Docter y Bob Peterson. Duración: 95 min. Doblaje original: Ed Asner (Carl Fredricksen), Christopher Plummer (Charles F. Muntz), John Ratzenberger (Tom), Delroy Lindo (Beta), Jordan Nagai (Russell), Bob Peterson (Dug/Alpha), Elie Docter (Ellie). Guión: Bob Peterson y Pete Docter; basado en un argumento de Bob Peterson, Pete Docter y Tom McCarthy. Producción: Jonas Rivera. Producción ejecutiva: John Lasseter y Andrew Stanton. Música: Michael Giacchino. Montaje: Kevin Nolting.