La grieta silenciosa de Almudena Baeza

O el empeño de encender un fuego en la boca del lobo, que es el subtítulo de esta exposición que acaba de inaugurar Almudena Baeza. Y es que, como la imagen, o como el título, un punto inquietante, un punto cool, así es Almudena, o así me lo parece en esta muestra, que ilustra con una cita de Scott Fitzgerald: «Evidentemente, toda vida es un proceso de demolición. Por supuesto que sucedieron muchas cosas: la guerra, la quiebra financiera, un cierto envejecimiento, la depresión, la enfermedad, la pérdida del talento. Pero todos estos accidentes ya produjeron sus efectos en su momento; y no serían suficientes por sí mismos si no socavaran, si no profundizaran algo de otra naturaleza: la grieta silenciosa». Todo ello nos da una pista, a pesar de las décadas transcurridas, sobre la situación actual y el porqué de esta muestra, el porqué Almudena se ha decantado por titular la obra que ahora presenta, hecha con tinta china sobre algodón como explica en este vídeo que, según explica ella misma, «cuenta cómo pinté en mi atelier común de París tres manteles artesanales de los indios ashánincas de Perú. Lo hice con tinta china metiéndome entre ese estampado maravilloso imitando el grosor de las dos líneas principales que lo componen. Los manteles se titulan respectivamente: «La grieta silenciosa», «¿Es toda vida un proceso de demolición?» y «Mafia del amor-Tiranía del conocimiento». Como cualquier dibujo que busca expresar un pensamiento, el tríptico resulta cíclico. Y da la impresión de ser sucesivamente claro y confuso o bien optimista y desencantado»…

Pues el resultado se muestra ahora en Madrid, en la galería de Rafael Pérez Hernando Como les decía el título es “La grieta silenciosa(o el empeño de encender un fuego en la boca del lobo) y estará a la vista de los que hasta allí acudan hasta el próximo Día del Apóstol, el 25 de julio.

Conozcamos un poco más sobre la obra en el propio texto preparado por la artista, Almudena Baeza:

«Mi anuncio favorito de todos los tiempos es uno de coches. Salía un chico que hacía un viaje al lado de un mono con una ballesta. La marca estaba muy orgullosa de que este delirante deseo se cumpliera en uno de sus vehículos. Pero adivinar que alguien quiere tu coche para sentar en el asiento del copiloto un mono con una ballesta debe ser tan difícil como encontrar la fórmula del universo y que dé un número exacto. El arte resulta para mí igualmente extraño. Duchamp lo percibía de modo parecido. Según él, es el espectador quien hace el cuadro, quien monta el simio en el coche. Esto exige que, si la mitad del camino es realizado por el artista, la otra parte debe ser recorrida por el receptor. Yo quiero ser como el chico del anuncio, convertirme en espectadora impertinente que termina un tríptico de tres manteles peruanos haciendo la interpretación menos pertinente posible, que es la de pintar encima con tinta china mi particular encuentro con la grieta silenciosa de Scott Fitzgerald«.

«Los manteles ashánincas son, en ese sentido, los vehículos que me llevan a reinterpretar el ready-made duchampiano. Pero también me permiten prescindir del consabido procedimiento de introducir un objeto proveniente de la vida cotidiana en una galería, lo que parecería un trabajo artesanal. Con ellos entre las manos, razono más bien como una hacker que trastea con un programa a ver qué pasa, para intentar distinguir cierto orden dentro de un caos».

«Todo esto, contado de forma más vistosa: emanciparse en forma de espectadora supone encender una hoguera en la boca del lobo que me ayude a resistir la tentación de tiranizarme para crear el lenguaje propio que me convertiría en autora y de querer introducir a presión mi vida en mi obra».

Y concluye con unos versos del poeta futurista Joan Salvat-Papasseit:
«Cuando los carabineros acechaban en la noche
y era un túnel la bóveda del cielo
sin luz en los vagones:
hice un fuego de estrellas en la boca del lobo».

RPHART
Galería de Rafael Pérez Hernando
c/ Orellana, 18
28004 Madrid
www.rphart.net