Zaragoza ‘Luce’ espectacular: así será el festival que engalanará a la ciudad con la luz como protagonista

Zaragoza se convierte durante tres días en un museo al aire abierto donde la luz y la tecnología serán las protagonistas.

La alcaldesa Natalia Chueca, dio a conocer la celebración de ‘Zaragoza Luce’, un gran festival de arte lumínico al aire libre, entre el 21 y el 23 de febrero. El Casco Histórico de la ciudad acogerá ocho obras de artistas nacionales e internacionales que transformarán espacios emblemáticos con la fusión de luz y arte.

Según Chueca, con la propuesta se busca “ensalzar el patrimonio” local, así como acercar el arte contemporáneo al ciudadano fuera de los entornos tradicionales. Explica que el recorrido permite apreciar la belleza arquitectónica y cultural de la ciudad.

“Imagínense paseando por nuestras calles históricas, disfrutando de la interacción de la luz y la sombra mientras monumentos emblemáticos como la Plaza del Pilar, el puente de Piedra, la fachada del Colegio de Arquitectos o el Teatro Romano cobran vida con color y movimiento. Esta es la experiencia que queremos ofrecer a los zaragozanos y visitantes por igual”.

La alcaldesa también resaltó el impacto positivo que tendrá ‘Zaragoza Luce’ en lo económico. Estima que es una “inversión” de cara al futuro, que permitirá convertir a Zaragoza en un destino turístico llamativo y vibrante, algo que también buscan con otro de sus proyectos para impulsar el turismo: ser la capital mundial de la garnacha.

“Este festival es más que una simple celebración de la luz; es una inversión en el futuro de nuestra ciudad. Al atraer visitantes de toda España y el sur de Francia, estamos impulsando nuestra economía local y mejorando la reputación de Zaragoza como destino cultural, gracias a una estrategia transversal de distintas áreas municipales. Eso genera una doble oportunidad: una programación de máxima calidad y la generación de riqueza y empleo al atraer visitantes”.

Expandir contenido

Zaragoza Luce es una plataforma para la creación, la reflexión y el debate para dialogar con la historia y el entorno urbano, en medio de una atmósfera mágica.

Inspirado por otros grandes festivales de luz a nivel mundial, la muestra de arte lumínico, es organizada por Antídoto junto con el Ayuntamiento de Zaragoza, con Curro Melero como comisario. Además, cuenta con la colaboración de Iberdrola y Turismo de Aragón.

Audioguías / mapa interactivo

El Festival Zaragoza Luce estrena también una nueva propuesta de mapas interactivos para recorrer las diferentes zonas de la ciudad que forman parte de la exposición. A través de la recreación virtual del Casco Histórico de Zaragoza, los usuarios podrán conocer las ubicaciones exactas de las obras lumínicas, acceder a información más detallada y disfrutar de las audioguías, tanto en inglés como en español.

Cómo acceder y utilizar el mapa interactivo

Para poder acceder al mapa interactivo solo es necesario entrar a este enlace (disponible desde el 21 de febrero 2025) o acceder a través de la web Festival Luce y de los QRs repartidos por la ciudad. Una vez dentro, se mostrará un plano de Zaragoza en tres dimensiones que se podrá rotar y acercar. Tanto para tener una visión global del Casco Histórico como para ver en detalle cada uno de los ocho espacios expositivos.

Al clicar en cada uno de ellos, los usuarios podrán conocer más acerca de cada obra, escuchar su audioguía y encontrar el enlace a Google Maps para saber cómo llegar a su ubicación exacta. Así, vecinos y visitantes podrán preparar su ruta por Zaragoza Luce de forma autónoma, accediendo de forma fácil e intuitiva a toda la información. Descubriendo las ubicaciones más icónicas de la ciudad transformadas en escenarios luminosos.

Objetivo

Con este mapa interactivo no sólo se busca ofrecer una experiencia inmersiva e interactiva para disfrutar del Festival. También, para poner en valor el patrimonio cultural y arquitectónico del Casco Histórico de Zaragoza, combinando tecnología avanzada y accesibilidad multilingüe.

Aspectos técnicos

El mapa interactivo de Zaragoza Luce incluye:

• Representación tridimensional del Casco Histórico de Zaragoza
• 8 puntos interactivos con contenidos multimedia y explicativos sobre las obras
• Texto explicativo, audioguía y geolocalización de las intervenciones artísticas
• Compatibilidad con todo tipo de dispositivos móviles y acceso vía web

Las obras

En total serán ocho propuestas las que se podrán apreciar en un recorrido que no dejará indiferente a nadie.

1. Teatro Romano – ‘Fiat Lux’

La obra de Toni Arola, uno de los artistas más destacados en el ámbito de la luz, responde a su eterna búsqueda de la belleza, inspirándose en las culturas ancestrales, los códigos digitales y el azar. La intervención ha sido diseñada tomando en consideración el espacio y dimensiones del Teatro Romano de Zaragoza. A través de láseres, humo y una serie de elementos interactivos, invita a entrar en un universo paralelo donde la luz y el espacio se convierten en un lenguaje sensorial que envuelve al espectador.

Arola ha desarrollado una extensa carrera internacional con exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Barcelona, Madrid, Milán, Londres, México, Nueva York o Tokio. Su enfoque innovador le ha valido el Premio Nacional de Diseño 2003, cuatro Delta de Plata y en 2012 un Red Dot Design Award.

2. Fachada del Colegio de Arquitectos – ‘Pii, expansión arquitectónica’

La fachada del Colegio de Arquitectos de Aragón (Plaza de Ariño) se convierte en el lienzo del zaragozano Néstor Lizalde para fusionar el arte contemporáneo y la tradición arquitectónica. Con el uso de sensores infrarrojos, matrices de luz y espejos, la obra crea un entorno en el que el espectador es parte activa del proceso artístico.

Lizalde es un artista y creador cuya obra explora las posibilidades del arte a través de la tecnología y la experimentación y sus piezas han participado en festivales internacionales como el Festival Ars Electronica (Linz, Austria) y el Mapping Festival (Ginebra, Suiza), y ha colaborado en diversos proyectos en las artes escénicas en instituciones como el Teatro Español y Naves Matadero de Madrid. Como miembro de Etopia, ha coordinado programas relacionados con la Fachada Media y el New Media Lab.

3. Plaza de San Felipe – ‘El Núcleo’ Artista

Una escultura lumínica que utiliza la luz como lenguaje universal en una estructura de impacto visual. La estructura cúbica de la escultura se convierte en un lienzo tridimensional donde la luz proyectada desde el interior genera un paisaje visual. La pieza utiliza tecnología de iluminación LED de última generación que permite una variación en la intensidad, el color y el ritmo de la luz que transforman la obra.

Gustavo Omedes, el creador de la obra es un reconocido diseñador de iluminación y programador que trabaja en el ámbito de las producciones audiovisuales desde 2002. Ha participado en proyectos como el Circo del Sol y con la compañía francesa Puy du Fou.

4. Plaza del Justicia – ‘Trayectos de luz del alba’

La obra emplea la fachada de la iglesia de Santa Isabel para establecer un diálogo profundo con la fachada de la iglesia a través de proyecciones geométricas, respetando su diseño original al tiempo que transforma su percepción. La pieza está creada para interactuar con el edificio, por lo que nunca más ocurrirá de la misma manera en el mundo.

Javier Riera, reconocido internacionalmente por su capacidad para combinar la luz y la geometría en intervenciones artísticas únicas. Su trabajo le ha llevado a exponer en decenas de países como Arabia Saudí, Estados Unidos, Australia, Dinamarca, China, Francia o Croacia. Es docente del Master PHotoESPAÑA y en la Universidad Francisco de Vitoria.

5. Fuente de la Hispanidad – ‘Solar Dust’

La intervención transforma la Fuente de la Hispanidad, ubicada en la Plaza del Pilar, en un reino celestial donde estrellas brillantes flotan suspendidas en una estructura tridimensional que evoca una nube etérea. Multitud de luces brillantes recuerdan a luciérnagas digitales esta obra que combina luz y sonido en un espectáculo inmersivo y sensorial que invita a la contemplación.

La propuesta es del colectivo italiano Quiet Ensemble, fundado en 2009 por Fabio Di Salvo y Bernardo Vercelli. El grupo se especializa en fusionar naturaleza y tecnología. Han intervenido en Suiza, Brasil, Canadá, Bélgica, Austria, Italia, Noruega y una decena más de países, recorriendo eventos y festivales como el Robot Festival (Italia), el Recto Verso (Canadá) o el Nova Frequencias Festival (Brasil).

6. Plaza del Pilar – ‘Sign’

Es una instalación que fusiona la luz, la geometría y el movimiento para generar una experiencia única. ‘Sign’, que usa cientos de tubos que simulan el bambú y LEDs programados para evocar la imagen de una hoguera, fue uno de los trabajos más destacados de la última edición del Winter Lights de Londres.

La propuesta es de los holandeses Vendel & de Wolf, formado por los artistas Paul Vendel y Sandra de Wolf. Sus intervenciones lumínicas han pasado por Ámsterdam, Moscú, Belgrado, Groningen, Liverpool, Sudáfrica, Zurich, Utrecht y Brescia.

7. Fuente de la plaza de la Seo – ‘Artificial Humans’

La obra, que se expondrá por primera vez en nuestro país, presenta figuras humanas a tamaño real, iluminadas y dispuestas tanto dentro como fuera de la Fuente de la plaza de la Seo. Las figuras, iluminadas de manera dramática, parecen cobrar vida propia gracias al juego con la luz, creando la sensación de seres humanos artificiales

La propuesta es del colectivo belga Atelier Haute Cuisine fundado en 2009 por Bernd Tyskens y Benny Conings. Han viajado con sus proyectos por múltiples ciudades internacionales, entre ellas Ciudad del Cabo, Ámsterdam o Londres. Su mirada y arte les ha convertido en referentes de una nueva oleada de artistas belgas.

8. Puente de Piedra – ‘Colosses’

La intervención ‘Colosses’ presenta a dos enormes figuras luminosas, representando hombres gigantes que interactúan con el puente, creando una metáfora visual poderosa sobre la fragilidad humana frente a las fuerzas de la naturaleza. La obra se situará estratégicamente en las inmediaciones del Puente de Piedra, un lugar que simboliza la conexión entre diferentes mundos y realidades

Louxor Spectacle es el colectivo francés que trae esta creación. Se especializan en arte callejero y sus trabajos suelen exploran la relación entre el ser humano, la naturaleza y el espacio urbano, uniendo la belleza de la luz con un compromiso con los desafíos contemporáneos.