Transformación radical del Museo Reina Sofía

Por José María Arévalo

(Una de las nuevas Salas)

Con ‘Nos ven: de la modernidad al desarrollismo’, treinta años después de su nacimiento, el Museo Reina Sofía ha presentado el primer episodio de los seis que incluirá la “relectura integral”, o sea una transformación radical, que está realizando de su colección, que mostrará al público de forma completa en noviembre con unas dos mil obras, un 70% de ellas no exhibidas anteriormente, gran parte de ellas incorporaciones recientes a través de donaciones y depósitos.

A lo largo de estos treinta años de historia, el Reina Sofía ha realizado varias reordenaciones parciales, algunas veces acotadas a determinadas salas o proponiendo nuevas lecturas de autores o periodos. Después de la realizada en 2010, la nueva propuesta, en 2021, de Rosario Peiró, jefa de Colecciones de Museo, y Manuel Borja-Villel, su director, supone una relectura integral que afecta a la Colección al completo, incluyendo el arte más reciente.

18 nuevas salas para los años 50 y 60

En esta ocasión, o mejor, en este primer episodio, se abren 18 nuevas salas de la cuarta planta del Edificio Sabatini donde se incluyen temas de los años 50 y 60, como la hegemonía de EE.UU., las exposiciones como arma de poder del franquismo, la respuesta utópica latinoamericana o la reivindicación feminista. Entre las alrededor de 250 obras que podrán verse figuran trabajos en distintos formatos de Adolph Gottlieb, Richard Hamilton, Lygia Pape, Leon Golub, Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Marcel Duchamp, Rafael Canogar, Juana Francés o Eulàlia Grau.

Rosario Peiró explica –y recoge hoyesarte.com- cómo se realiza este arduo proceso de reordenación: «Siempre empezamos a partir de las obras. Son nuestro material de trabajo y en unas presentaciones destacamos un grupo u otro. Es a partir de las obras que creamos las historias. Una obra junto a otra puede hablar de algo y junto a otra diferente puede hablar de otra cosa bien distinta. Es así como hemos construido la Colección, intentando destacar algunas obras nuevas o intentando hacer lecturas diferentes de obras que ya estaban intentando reflejar un panorama que, por supuesto, se corresponde con las líneas del Museo».

Sin un orden cronológico

La arquitectura entra en este nuevo discurso expositivo de manera transversal, en una presentación que no sigue un orden cronológico, estando agrupadas bajo epígrafes temáticos. Se presta especial atención al arte de nuestro tiempo, de los ochenta hasta hoy y en todos los soportes, instalaciones, pintura, escultura, fotografía, cine, piezas sonoras, libros o documentos, obedeciendo a narraciones diferentes que se entrecruzan sin obedecer a un planteamiento lineal.

La presentación de la nueva Colección va a realizarse a modo de serie, dando a conocer uno a uno los seis episodios que integran el recorrido completo. De manera sucesiva se pondrá el foco en distintos puntos fuertes del recorrido para ir descubriéndolos de manera detallada, dejando abierta la puerta a los siguientes capítulos. Como tal, cada nuevo episodio puede dar sentido a aspectos no evidentes del anterior.

(Otra de las nuevas Salas)

Primero cinco episodios

Manuel Borja-Villel destaca que la Colección «se presenta en torno a una serie de términos clave, uno de ellos es el de episodio. Se presenta como una serie que incluirá otros cinco episodios antes de su apertura total. El espectador se puede saltar alguno sin que deje de tener sentido el que visita. Estos episodios no tendrán una lectura lineal, habrá saltos… por ejemplo, ahora presentamos el periodo que va desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la crisis del sujeto individual a finales de los 80 y el siguiente tendrá que ver con Latinoamérica, el tercero con el exilio… Estos saltos de algún modo nos permiten entender el relato desde un punto de vista contemporáneo».

Otro de los términos que destaca el director es el de relato situado, «lo que quiere decir que, por un lado, está en un lugar determinado, el país en el que vivimos, y por tanto incluye la historia de España en relación con los demás estados, nunca como algo cerrado. Por otro lado es situado en el sentido de que también nos interesa ver cómo la obra se recibió en su día y, por tanto, las salas son a menudo una sucesión de exposiciones que se hicieron en su momento, en ocasiones de autores que hoy hemos olvidado pero que entonces fueron importantes, y también situado en el sentido de que está en el presente y hoy hay una serie de temas, elementos, de ideas que preocupan a todo el mundo, como la de migración o del exilio, o lo que es lo mismo, la idea de aquellos que no tienen territorio; o la idea del feminismo, que también va a estar muy presente, o la de crisis… también la visión desde el sur… Todos estos elementos irán apareciendo y desapareciendo».

Rumbo a una transformación radical

Como veremos ahora, esta reformulación radical lleva 10 años trabajándose. Aunque repitamos algo d einformación, creo vale la pena incluir lo que escribía por su parte Celia Sierra: El Museo Reina Sofía –escribía- se adapta al siglo XXI y abre las primeras salas de su reforma para albergar la nueva colección, 2.000 obras que saldrán de los almacenes y de las que muchas son inéditas. “El español Museo Reina Sofía levanta el telón de una veintena de salas que diseña desde cero y que son el primer avance de su nueva colección permanente: 2.000 obras nuevas saldrán de sus almacenes, un 70 por ciento de lo que se verá será inédito y, por primera vez, habrá diseño, arquitectura y dos plantas dedicadas al siglo XXI. «Los tiempos cambian. Este museo no es un repositorio, ni un almacén», explicaba el director del museo, Manuel Borja Villel, sobre los cambios que presentó. «La remodelación será prácticamente total», avanzó. Borja-Villel concibe seis episodios para el nuevo recorrido de la colección permanente del museo. De momento, junto con la comunicación del plan, ha presentado el primero, que se ubica en la cuarta planta y abarca de la sala 411 a la 428. La nueva propuesta, titulada “Nos ven: de la modernidad al desarrollismo”, va desde los años 50 y el emblemático “American Way of Life” hasta el desarrollismo español de los 70 y la apertura al turismo del Spain is different, con una especial atención al arte hecho por mujeres. Todo ello contado a través de cuadros, esculturas, objetos de diversa procedencia, instalaciones y todo tipo de formato de obras. Como novedad, entran por primera vez el diseño y la arquitectura en el recorrido.

Atención al arte hecho por mujeres

Entre las obras más novedosas incluidas en este primer apartado se encuentran una araña de Louis Bourgeois, un cuadro de Rothko, y varios diseños de la pareja Eames. También hay una obra realizada específicamente por Rogelio López Cuenca para el nuevo recorrido.

«El museo está situado, hablamos desde un lugar determinado», dice Borja Villel sobre el recorrido que firma junto a Rosario Peiró, jefa del área de Colecciones del museo. Esto significa que la historia que proponen combina, como no podía ser de otro modo, estrofas de la historia mundial y el relato internacional, con la voz de la historia española.

En la primera sala, la hegemonía cultural estadounidense se presenta a través del matrimonio Eames, la pareja de arquitectos y diseñadores que moldeó la modernidad de los 40 y los 50 con su famosa casa, y que coincidió en el tiempo con el triunfo del expresionismo abstracto impulsado por el MOMA.

Frente a este modelo de nuevo capitalismo, muchas prácticas artísticas en Europa y Latinomérica tomaron otro camino. Así, una sala entera fue dedicada al congreso que artistas europeos crearon en Alba, un pequeño pueblo italiano cercano a Turín, en 1956, con fuerte presencia romaní, donde exploraban un modelo alejado de los dictados de la sociedad de consumo.

Uno de los ejes fundamentales de la nueva propuesta de Borja-Villel y Peiró en el nuevo itinerario son los guiños a exposiciones históricas, a las que se hace referencia a lo largo del recorrido para comprender el contexto histórico en el que se ve a los artistas.

Así, la reivindicación del arte figurativo de la exposición New Images of Man, del MoMA en 1959, con Leon Golub, Francis Bacon, Graham Sutherland o Jean Dubuffet, centrados en la crítica de la sociedad de masas, se contrapone con la sala contigua, El cuerpo y la casa, donde un conjunto de obras de Dorotea Tanning y Louise Bourgeois hablan sobre el espacio privado y lo doméstico.

España se introduce en el relato a partir de las siguientes salas, una de las más importantes es la que rememora la exposición que el MOMA dedicó a artistas españoles de la época. Chillida, Tapies, Saura, Feito o Manolo Millares, y una única mujer, Juana Francés, son elegidos como representantes del arte español en una exposición que fue gestada «al más alto nivel diplomático», subraya Peiró.

Las paredes de la sala (420) fueron oscurecidas para emular la muestra, y es que el MOMA también tiñó de oscuro sus paredes para evocar una suerte de mitología del arte español, asociada a «lo oscuro y lo goyesco».

¿ Y por qué acometer una reformulación tan radical justo ahora? «Llevamos 10 años trabajando en ella. Mucho de lo que aparece ahora ya se ha visto en exposiciones y actividades pasadas. El mundo de hoy no se parece en nada al de hace una década y como institución es nuestra obligación mostrarlo».