70 imágenes de la mujer rural en La Pasión

Por José María Arévalo

(“Mujer con jarra”, 1940, óleo de Demetrio Blanco Perez-Monteserín)

La sala de La Pasión reivindica la sensibilidad y lucha de la mujer en el mundo rural. Exhibe 70 obras, procedentes de la Colección Fundos (antes Fundación España-Duero), creadas por artistas como Goya, Barjola, Cuixart o los castellanos y leoneses Vela Zanetti, Onecha, Ransa, Sierra, Tejero y Coque.

Una mujer -escribía el Diario de Valladolid- dobla la espalda para acarrear troncos de leña en el óleo del palentino José Luis Onecha Pronto llegarán las nieves. No muy lejos, un grupo retratado por la salmantina Concha Pérez echa la tarde conversando al aire libre, estrechando lazos, como hacen madre e hija al calor del hogar En el llar, retratadas por el pincel romántico del asturiano Dionisio Fierros. Ecos de un pasado que aún nos atañe, que aún nos evoca. La sala de exposiciones de La Pasión acoge hasta el próximo 23 de abril -este era el dato de la prensa, pero en la sala me han dicho que cierran la muestra este domingo, 3 de abril- , la muestra “Femenino rural. Mujer, arte y naturaleza en la Colección Fundos”, un «itinerario por 70 imágenes y visiones de la mujer rural, rompiendo las barreras culturales y las convenciones sociales», advierten sus responsables.

(Parcial de “Maternidad”, 1980 óleo de Vela Zanetti)

De Goya a la abstracción

En la sala municipal, el espectador podrá disfrutar de crónicas satíricas como las de Goya, en ocho de sus Caprichos. También de los trazos simbólicos de un miembro de Dau el Set como Modest Cuixart. O la colorista y comprometida serigrafía de quien fuera uno de los fundadores de Equipo 57 Pepe Duarte, Campesina sentada. Y frente a los trazos realistas y costumbristas de un maestro como Joaquín Agrisot y su Hilandera en León, la abstracción de un Juan Barjola con su Cabeza de mujer.

En “Femenino rural” hay madres protectoras, como las que pintó el burgalés Vela Zanetti. En la muestra se incluye “Maternidad”, de 1980, óleo de Vela Zanetti (Milagro, Burgos 1913-Burgos 1999), en la que se aleja de las narraciones épicas de sus murales y nos muestra una mujer íntima y simplificada, sin rostro, pero llena de vida; se acerca a las composiciones virginales pero dotándola de un crudo realismo que la convierte en la pura esencia de la maternidad. Y hay también mujeres que exhiben luto y soledad mientras esperan partir en una habitación vacía, como la de Manolo Sierra. Y viudas tristes, como la de nuestro contemporáneo vallisoletano Pablo Ransa (Leopoldo Emilio de Celis, Valladolid 1952), envuelta en una simbólica penumbra, que fue el Primer premio Nacional de Pintura de la Caja de Ahorros provincial de Valladoliod. Y jóvenes desnudas, como la del zamorano Alberto de la Torre Cavero. Y las hay de porte clásico y espiritual, a los ojos de artistas como el leonés Luis García Zurdo.

(Parcial de “Viuda triste”, 1975, de Pablo Ransa)

«Con esta muestra queremos rendir dos homenajes importantes: por un lado, a la mujer rural, para visibilizarla y empoderarla, porque forma parte de nuestras familias y están en nuestros corazones; y, por otro, a los autores de Castilla y León, que no siempre han tenido trascendencia», reconoció durante la inauguración la comisaria Noemí Martínez. La también directora del Museo Gaudí Casa Botines lamentó no haber podido exhibir más trabajos de creadoras «por su tardía incorporación al panorama artístico», pues no llegan ni a media docena, como la toresana Delhy Tejero o la fotógrafa leonesa Carmen Coque.

«Queremos rescatar del olvido la aportación de las mujeres en la génesis de nuestros pueblos, en la transmisión de nuestros valores, en sus aportaciones al desarrollo de nuestras sociedades», apuntó, por su parte, José María Viejo, director general de Fundos (antes Fundación España-Duero), que destacó cómo los artistas presentes en la muestra supieron alejarse de los prototipos idealizados del pasado para centrarse en lo real, para brindar protagonismo «en las composiciones» al «sentimiento» y la «sensibilidad» más auténticos.

Así, la muestra ‘Femenino Rural’ homenajea en Valladolid a la mujer del campo y una «escuela de arte» de Castilla y León poco reconocida. Así lo ha señalado la comisaria de la muestra y directora del Museo Botines de León, Noemí Martínez, quien presentó la exposición junto a la concejal de Cultura y Turismo de Valladolid, Ana Redondo, y el director general de la Fundación Obra Social de Castilla y León (Fundos), José María Viejo.

(Parcial de “Cabeza de mujer”, de Juan Barjola)

Martínez destacó la importancia de la exposición porque es la primera que se realiza fuera del Museo y quería que sirviera para mostrar el «riquísimo fondo» que custodia Fundos. La exposición reúne creaciones artísticas de los dos últimos siglos que tratan de mostrar las diversas visiones de la mujer en el campo, en el ámbito rural, dada su importancia en Castilla y León. La comisaria de la muestra ha incidido en que, a través de estas obras, se trata de hacer dos homenajes «muy importantes», el primero de ellos a las mujeres del campo, una línea que siguen la Fundación y el Museo Botines, que reivindican el papel de la mujer. «La mujer rural porque en Castilla y León está muy dentro de nosotros», ha señalado Martínez, quien ha incidido en que la exposición la componen eminentemente autores de Castilla y León, que se han fijado «mucho» en el mundo rural.

A este respecto, ha agregado que también querían precisamente que la muestra tuviera «masivamente» presentes a autores de Castilla y León, aunque haya de otras procedencias también. Con ello se trata de reivindicar también la existencia de una escuela de arte castellanoleonesa y su reconocimiento, al igual que en otros lugares, algo en lo que considera que en Castilla y León «se ha quedado atrás», cuando hay una cantera de autores pese a que no ha adquirido relevancia.

Así, ha enmarcado estos autores de una escuela castellanoleonesa entre los siglos XVIII y XX que tienen como hilo común en sus obras el campo, dado que Castilla y León es una sociedad eminentemente rural y los autores lo reflejan en sus creaciones, donde también se muestran temas costumbristas, familiares y una reflexión interna que puede llegar de la que se puede producir por estar más aislados en el campo o por vivir en una sociedad con más dificultades para el desarrollo social y económico.

Se ha tratado de establecer un diálogo entre la mujer y las representaciones de los artistas, ha señalado el director general de Fundos, quien ha destacado el objetivo también que se persigue de dar a conocer el patrimonio artístico pero también rescatar del olvido la «génesis» que ha supuesto la mujer para el ámbito rural. Además, ha apuntado que se trata de dar una «doble visión» como es la que da el artista pero por otro lado el mensaje social que se transmite, en lo que es la primera vez que el sentimiento y sensibilidad de la mujer adquieren protagonismo.

Noemí Martínez considera que la exposición puede emocionar a los visitantes, que van a ver a sus «abuelas, hermanas, mujeres» y además supone una experiencia artística «interesante» porque es «muy ecléctica», reúne diversas técnicas artísticas e intenta dar una visión «completa» de la mujer en el campo a la que se reivindica también en la actualidad ya que su labor «no está suficientemente reconocida».

La muestra incluye grabados, pinturas y esculturas de entre los siglos XVIII y XX y tiene como obras más antiguas las pertenecientes a ‘Los caprichos’ de Francisco de Goya y Lucientes. Se trata de una serie que se presenta como un documento artístico que muestra el universo femenino de su época desde ámbitos tan diversos como las tareas cotidianas, el ocio o la violencia partiarcal, frente a la cual ensalza a mujeres fuertes, capaces de defender a sus familias.

A partir de Goya, la exposición transita por la mirada de otros 14 artistas en los que están representados creadores del siglo XIX y principios del XX como Dionisio Fierro, Cecilio Pla, Navarro Llorens, Demetrio Monteserín o Valentín Zubiaurre y otros que se adentran en los últimos años del pasado siglo como Modesto Llamas Gil, Alberto de la Torre Cavero o los vallisoletanos Manuel Sierra y Pablo Ransa, entre otros.