‘Un origen. La forja de una Colección’, en el Patio Herreriano

Por José María Arévalo

(Obras de Carlos Franco y Carlos Alcolea.)

Del 3 de diciembre de 2022 al 9 de abril de 2023 el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano vuelve a revisar sus fondos para armar la exposición ‘Un origen. La forja de una Colección’, sobre la génesis de la CAC en una época de renovación artística en España. Es el  relato de una historia de su arte.

El Museo Patio Herreriano vuelve la vista al pasado para situar al espectador en la España de 1987, ante aquella sociedad que se sacudía el polvo de la gris dictadura y anhelaba los aires renovados que también llegaban desde la cultura. Aquel año -nos explican- triste por el atentado de Hipercor, Saura rodaba El Dorado, Trueba triunfaba en Berlín con El año de las luces y El Prado inauguraba en el Metropolitan de Nueva York la muestra Zurbarán. Aquel año, convertidos en mecenas, un grupo de empresarios constituyó la Asociación Colección Arte Contemporáneo, cuyos fondos son custodiados para su cuidado y divulgación, desde hace dos décadas, en el centro vallisoletano.

El MPH desplegó el pasado diciembre,, en la salas 3, 4, 5 y 8, más de medio centenar de obras de una treintena de artistas para relatar aquel tiempo –y los años previos– en “Un origen. La forja de una Colección”. Una exposición que comienza a hilar su historia con las obras de Juan Antonio Aguirre (Televisión), Carlos Alcolea (Borrachos 2) o Luis Gordillo (Salta-ojos), exponentes de la nueva figuración madrileña. O con la provocadora e iconoclasta Patricia Gadea (The spanish family). Pintura «analítica», advierten los responsables de la muestra, «precisa» en el contorno, «dinámica». También con las obras de artistas como Juan Navarro Baldeweg (La casa), Manolo Quejido (Puerta amarilla) o Luis Claramunt (Ganado bravo),  cercanas a la abstracción, en algún caso, primitiva y con ecos ancestrales, en otros.

«Fue un tiempo fogoso con exposiciones constantes e importantes ayudas institucionales. Un momento importante para la fragua de una nueva modernidad. En 1987 las grandes figuras de la pintura emergen. Pero no todo fue pintura, y ese es uno de los tópicos que esta exposición quiere tumbar, como también que no todo ocurrió en Madrid, que también hubo importantes focos en Andalucía, Cataluña, País Vasco o Galicia», apuntó durante la inauguración Javier Hontoria, director del Patio Herreriano, que recibió los elogios del representante de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, Manuel Valencia Alonso. Hontoria citó al polifacético Quico Rivas –que hablaba del equilibrio entre «la emoción y la regla» para explicar el trabajo del artista– para enmarcar los dos principios que inspiran la muestra.

Y en ese empeño de derribar tópicos están los trabajos de las valencianas Carmen Calvo (Leyenda imperial) y Ángeles Marco (Pasadizo), o del bilbaíno Txomin Badiola (Uno y cuatro rusos) que parece proyectar las aristas de su estructura de acero sobre el paisaje abstracto del gaditano Juan Suárez.

En La forja de una Colección se pueden contemplar, entre otras, obras de Carlos Franco, Herminio Molero, Chema Cobo, Soledad Sevilla, Menchu Lamas, Jordi Teixidor o Elena Asins.

Veinte aniversario del MPH

Valencia Alonso, por cierto, expresó su deseo de mantener la vinculación de la CAC con el Patio Herreriano y Valladolid. Aunque la intención de la asociación y del actual equipo de gobierno es renovar el acuerdo de cesión, la concejala de Cultura Ana Redondo aseguró que «por respeto democrático» se tendrá en cuenta el horizonte electoral, con los posibles cambios políticos que pudieran derivarse de ello.

Esta exposición forma parte de las celebraciones del veinte aniversario de la creación del complejo museístico vallisoletano. Aunque se centra en  explorar un momento histórico específico, la creación de la Asociación Colección Arte Contemporáneo en 1987, de gran efervescencia en las prácticas artísticas de España, ay que vuelve a abrir sus puertas con esta muestra en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

(Un origen)

La exposición reúne en las cuatro salas de la segunda planta trabajos de una treintena de artistas cuyas obras, vistas desde la atalaya de nuestro tiempo, resultan emblemáticas de un momento clave para entender el arte inmediatamente posterior a la dictadura, el de la consolidación de la estructura que definen nuestro contexto actual.

El Museo Patio Herreriano, que en 2002 abrió sus puertas con una gran exposición de los fondos de la Colección Arte Contemporáneo, el pasado 4 de junio. con motivo de esta efeméride, su verinte aniversario, inauguró la exposición «Universo Ferrant», un recorrido por la vanguardia española que tanta relevancia tiene en la colección del Museo a través de los ojos de Ángel Ferrant y de las relaciones que el artista madrileño tejió con muchos de los protagonistas de dicho periodo. «Un origen. La forja de una colección» aporta ahora una continuidad en el tiempo y se detiene ante las prácticas artísticas en España desde los años setenta, aupadas en los nuevos bríos que trajo consigo la democracia, como explica el Museo Patio Herreriano en su web.

En la  web del museo

Explica esta web que la colección del Museo Patio Herreriano se crea a partir de los fondos de la Colección Arte Contemporáneo. “Su formación está determinada por un criterio histórico que permite el seguimiento de los principales artistas y tendencias del arte español de los siglos XX y XXI. Se ha optado por un recorrido que respeta la sucesión de los principales acontecimientos del arte español de estos siglos. Con su nueva ubicación en el museo, la colección tiene la posibilidad de mostrarse de forma permanente a través de diversos ámbitos representativos de ese peculiar recorrido histórico. La variación de obras en las salas destinadas a la colección permanente permite mostrar los diversos matices con los que ha sido conformada esta narración del desarrollo del arte contemporáneo en España. El trabajo de revisión histórica realizado desde 1987, fecha de creación de la Colección Arte Contemporáneo, tiene ahora la oportunidad de contextualizarse mediante nuevas exposiciones temporales que conviven en el espacio del museo con los ámbitos destinados a la colección permanente”.

La creación de la Asociación Colección Arte Contemporáneo en 1987 se enmarca en una época de gran efervescencia en las renovadas prácticas artísticas de nuestro país, lideradas por una pintura pujante que conectaba con postulados internacionales y con una escultura producida desde posiciones individuales de gran singularidad cuando no desde estrategias colectivas procedentes de zonas geográficas concretas. La actual exposición “Un origen. La forja de una colección” reune obras que, vistas desde la atalaya de nuestro tiempo, resultan emblemáticas de un momento clave para entender el arte inmediatamente posterior a la dictadura, el de la consolidación de la estructura que definen nuestro contexto actual, y se detiene ante las prácticas artísticas en España desde los años setenta, aupadas en los nuevos bríos que trajo consigo la democracia.