Fortuny y su entorno en el Museo del Realismo Español

Por José María Arévalo

(“Viejo en oración”, 1871. Óleo de Mariano Fortuny en la Colección Vida Muñoz)

Siempre se ha dicho que si Fortuny no hubiera muerto tan joven se hubiera convertido en otro de los grandísimos creativos españoles, a la altura de Goya y Picasso. Por eso procuro no perderme sus exposiciones, aunque esta, del 28 de marzo al 1 de junio de 2025 en el Museo del Realismo Español Contemporáneo de Almería me queda un poco lejos, no sé si podré acudir. En todo caso vale la pena tenerla en cuenta, así que vamos a ver de qué va, de la mano del artículo que publica estos días hoyesarte.com.

La Fundación de Arte Ibáñez Cosentino -comienza el artículo- y la Diputación de Almería presentan en el Museo del Realismo Español Contemporáneo de Almería (MUREC) “Fortuny y su entorno en la colección Vida Muñoz”, una exposición que reúne 86 obras de la colección de Manuel Vida y Carmen Muñoz, entre óleos, acuarelas, dibujos y grabados. Además de obras de Mariano Fortuny y Marsal (Reus, 1838-Roma, 1874), participan en la muestra una variada nómina de artistas que, de una u otra manera, formaron parte de la trayectoria del pintor catalán.

(“Jazmines azules de la Alhambra” . 1870-1872. Óleo sobre tabla de Mariano Fortuny en la Colección Vida Muñoz. 36×23 cm.)

La exposición parte de un planteamiento museográfico que ahonda en el quehacer artístico de Fortuny y su contextualización, de acuerdo con el gusto estético de la época. En particular, ofrece un ejemplo de la renovación pictórica española del momento, un período de nuestra historia del arte en el que destacó por encima de sus contemporáneos.

(“Granadina a la puerta de una casa” .1870-1872. Óleo sobre madera e Mariano Fortuny. 16 x 10 cm. Colección Carmen Bastian)

El comisario de la muestra, Javier Pérez Rojas, propone un extenso recorrido por la vida y trayectoria del pintor y su entorno, presentando un conjunto de obras que corresponden a sus diferentes etapas. Predominan óleos realizados en Andalucía, aunque también se pueden apreciar otras interesantes creaciones culminadas en Roma y Portici, así como una representativa selección de grabados y dibujos.

“Fortuny y su entorno en la colección Vida Muñoz” forma parte del programa organizado con motivo de la conmemoración del 150 aniversario del fallecimiento del pintor, y se enriquece con préstamos del Museo Nacional del Prado, el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), el Museu de Reus, el Museo Casa Pinazo de la Comunidad Valenciana y la colaboración de varias colecciones privadas.

(“Carnaval en el Corso Romano. 1873. Óleo sobre tabla de Mariano Fortuny. Colección Vida Muñoz)

Como es habitual en las exposiciones temporales organizadas por la Fundación Ibáñez Cosentino, se editará un catálogo que permitirá profundizar en una necesaria contextualización técnica y visual de la obra de Fortuny. De esta forma, la Diputación de Almería contribuye a la divulgación de un gran artista. En este catálogo participan seis especialistas: Javier Pérez Rojas, Juan Manuel Martín Robles, Manuel Vida, Amaya Alzaga, Francés Quiles y Javier Barón.

(Mercado de Sevilla. Óleo sobre tabla de Raimundo de Madrazo.110×165 cm. Colección Vida Muñoz)

UN ESTILO UNIVERSAL

Esta exposición permite adentrarse en la obra de un autor de profunda personalidad, que acredita un universo creativo inspirado en el misterio y la melancolía. Considerado uno de los artistas españoles más internacionales del último tercio del siglo XIX, en Mariano Fortuny se descubre lo natural de la luz, expresión que cultivó y alimentó en todas las propuestas artísticas que fue desarrollando a lo largo de su breve pero intensa carrera.

Demostró un solvente dominio del óleo, la acuarela, el dibujo y el aguafuerte. Su aportación a la técnica del grabado es equiparable a la de Goya o Picasso, alcanzando un notable dominio estético. A él le debemos también el gran impulso que experimentó la acuarela a finales del siglo XIX. Con esta técnica encontró un medio de expresión autónomo y esencialmente moderno, que lograría potenciar, sobre todo, a partir de 1860.

Su estancia en Granada durante poco más de dos años supuso para él una destacable evolución y renovación estética. No obstante, sería en Roma donde saldrían a la luz algunas de las obras más importantes de su legado. En Portici (Nápoles) culmina una corta pero fructífera carrera, tristemente truncada por su prematura muerte en Roma con tan solo 36 años.