Museos y crisis

Por José María Arévalo

(Niebla. Acuarela de María Gloria Giraldo en gloriagiraldo.com)(*)

La crisis está haciendo mella en las instituciones culturales públicas y las sostenidas fundamentalmente con fondos públicos, que son muchas. La más reciente, la cancelación del concierto del bajo Ferruccio Furlanetto, que iba a celebrarse en el Auditorio Miguel Delibes el pasado viernes, el último de la temporada, según la nota oficial “por falta de demanda”, pero de buena fuente porque lo que no hay es dinero, que el gerente de este invento ya se lo ha gastado todo. Ha salido ya la programación de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para el próximo curso, aceptable aunque parece se reduce algo el número y calidad de los artistas invitados. Pero corren rumores de que no habrá más ciclos en el Delibes este año porque se ha retrasado el presupuesto de 2012 y habrá que esperar a que se elabore el presupuesto de 2013 para conocer si se destinará dinero para reanudar los ciclos. “Sólo un ingénuo –dice un amigo mío- podría pensar que, con el brutal fuego ametrallador de recortes que estamos sufriendo, se piense en destinar dinero en 2013 para que lo disfruten las elites musicales de la vieja Castilla”.

En cuanto a artes plásticas, el Museo Esteban Vicente de Segovia cierra temporalmente sus puertas a partir del 12 de septiembre y abordará una «reestructuración» que incluye una reducción de personal. El presidente de la Diputación de Segovia y del consorcio que rige el museo, Francisco Vázquez explica que de un presupuesto de más de 1,6 millones de euros en 2008 se ha pasado a 770.000 en 2012, lo que obliga a una reducción de gastos, centrados en personal, funcionamiento y actividades. Y lamentó que hayan desaparecido las aportaciones de empresas privadas y se hayan reducido considerablemente las que realizaban el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Ayuntamiento de Segovia, la Junta de Castilla y León y Caja Segovia.

También el Reina Sofía tiene problemas, como ha explicado su Director, Manuel Borja-Villel, que dice va a apostar por «el funcionamiento en red», y los nuevos patrocinios para incrementar la autofinanciación. «La idea del museo nacional, circunscrito a un territorio muy determinado, no funciona. Está agotada e insistir en ella no genera más que el aislamiento y la desaparición». El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, cada vez debe tener menos de nacional y más de institución global conectada con los grades museos del mundo. Y para el próximo curso anuncia que va a recurrir a grandes nombres de nuestro arte, como Salvador Dalí, Pablo Picasso, o María Blanchard. Para conjurar la crisis, una programación menos elitista y hermética, más abierta y del gusto de un público masivo. Me congratulo, no hay mal que por bien no venga.

Para afrontar todas las incertidumbres presupuestarias, se propone una programación plagada de grandes nombres de la vanguardia con enorme tirón para un público más amplio, incrementar la autofinanciación, itinerancia de las exposiciones y los proyectos en colaboración que «reducen los gastos a la mitad».

Borja-Villel ha anunciado estos días el programa para el nuevo curso, con catorce exposiciones: Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta; Encuentros con los años 30; María Blanchard; Perder la forma humana: una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina; Robert Adams: el lugar donde vivimos, una selección retrospectiva de fotografías; la Colección Patricia Phelps de Cisneros; Cristina Iglesias y Salvador Dalí; cuatro en el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal del Parque del Retiro (Jiri Kovanda, Heimo Zobernig, dConstrucciones, Roman Ondák y Cildo Meireles; y dos en el Programa Fisuras (Juan Pérez Agirregoikoa: ¿Queréis un amo? ¡lo tendréis! y Azucena Vieites).

“Encuentros con los años 30” será sin duda una de las exposiciones más importantes de la temporada, con la que el Museo se suma a la conmemoración del 75º aniversario de la realización del Guernica (1937) por parte de Pablo Picasso. Será del 2 de octubre de 2012 al 7 de enero de 2013, y ocupará una superficie de más de 2.000 metros cuadrados, distribuidos en dos espacios: uno en la segunda planta, que alberga parte de la colección permanente, con la obra Guernica como punto central del recorrido, y otro, en la planta 1, en el que fundamentalmente se analizarán los caminos que trazaron los artistas en las relaciones interpersonales e internacionales como motor de su creación. Se expondrán más de cuatrocientas obras, procedentes de prestigiosas instituciones y coleccionistas de todo el mundo, de algunos de los más importantes artistas del siglo XX: Pablo Picasso, Joan Miró, Yves Tanguy, Moholy-Nagy, Man Ray, Robert Delaunay, André Masson, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Joaquín Torres-García, Mario Sironi, entre otros; muchas de ellas por primera vez en España.

“La exposición –dice Hoyesarte.com-, de investigación histórica, pretende redefinir los parámetros conceptuales e históricos de un período fundamental del siglo XX, clave para entender la época en que vivimos. Se estructura en grandes bloques temáticos relacionados con la guerra civil española –donde tendrá cabida el Pabellón Español y una sección dedicada al exilio–, la fotografía y la publicidad, los movimientos de la abstracción, el surrealismo y el realismo y las exposiciones nacionales e internacionales más relevantes de la década. La muestra quiere presentar el convulso y apasionante período de los años treinta, no sólo desde las narrativas propagandísticas, sino también desde la manera en la que los artistas tuvieron que trazar su propio camino en un ambiente de creciente violencia”.

Y destaca el extraordinario depósito realizado por la familia de André Masson (1896-1987) de un conjunto de obras correspondientes a la estancia del artista en España y que van a formar parte de esta muestra y del contexto de la Colección del Museo. La cesión contempla cerca de cincuenta trabajos que serán presentados en una sala monográfica.

Otro plato fuerte será la exposición, del 22 de enero al 16 de septiembre de 2013, de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, la más completa que sobre esta colección se ha realizado en el mundo hasta el momento, y que es la primera vez que se muestra en Europa. Su objetivo, incrementar la conciencia de la importancia de Latinoamérica en la historia del arte moderno y contemporáneo. Compuesta por unas 200 obras, muchas de ellas no expuestas antes en España, tiene también como propósito “analizar y contraponer las distintas intencionalidades que subyacen en el lenguaje de la abstracción geométrica latinoamericana y sus derivados”.

La exposición contará con obras maestras que fueron donadas por Patricia Phelps de Cisneros al MOMA y que viajarán ahora a España; tal es el caso del box bolide de Helio Oiticica, Construcción en Blanco y negro, de Joaquín Torres García o Fio de Cildo Meireles. Artistas venezolanos de la talla de Gego, Jesús Soto o Cruz-Díez; brasileños como Mira Schendel, Lygia Clark o Lygia Pape y argentinos como Tomás Maldonado y Gyula Kosice, estarán presentes en la muestra junto a otros creadores: Alejandro Otero, Cildo Meireles, Alfredo Hlito, Milton Dacosta, Aluísio Carvăo, Alfredo Volpi, Willys de Castro, Judith Lauand, Jac Leirner, Antonieta Soto, César Paternosto, Rhod Rothfuss, Waltercio Caldas, etc.

Y finalmente, a destacar, del 23 de abril al 2 de septiembre de 2013, la primera relectura que se hace del conjunto de la obra y de la personalidad histórica de Dali, desde la retrospectiva que en 1983 le dedicó el MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo) en Madrid. La muestra se propone revalorizar al Dalí pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo. La compondrán unas 200 obras procedentes de los tres depositarios del legado Dalí: Fundació Gala-Salvador Dalí (Figueres), Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida) y Museo Reina Sofía (Madrid), que de esta forma aunarán esfuerzos para ofrecer al público lo mejor de sus fondos. Y además préstamos de otras instituciones de primer orden, como el MoMA (Nueva York), de donde se traerá la archiconocida obra “La persistencia de la memoria” (1931); el Philadelphia Museum of Art, que cederá “Construcción blanda con judías hervidas” (Premonición de la guerra civil) (1936); de la Tate Modern “Metamorfosis de Narciso” (1937); y de los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica, La tentación de San Antonio (1946).

Reproduzco el informe de Hoyesarte sobre el contenido de la muestra:”El núcleo de la exposición lo constituye el período surrealista, haciendo especial hincapié en el método paranoico-crítico desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad. El recorrido de la exposición se iniciará en esta sección que reunirá su obra más transgresora, proyectándose hacia el pasado y el futuro. En su proyección al pasado, “Lo ultra local y lo universal” explora el período inicial del artista, las alucinaciones del niño soñador y las primeras impresiones recibidas de un paisaje fantástico mediante los autorretratos, los retratos familiares y los paisajes de Cadaqués.

La siguiente sección estará dedicada a la estancia de Dalí en la Residencia de Estudiantes donde, junto a sus compañeros de generación, descubre la vanguardia, colaborando con Buñuel en la película Un perro andaluz (1929). Su etapa pre-surrealista está marcada por la lectura de Freud y Lacan, así como por su contacto con Lidia Noguer, que le lleva a valorar las afinidades por encima de las relaciones familiares, como se plasma en el título de esta sección La miel es más dulce que la sangre, con obras donde la influencia de Masson, Bataille, Miro y Picasso se hace patente.

La muestra abordará también la experiencia del artista en Estados Unidos y la teatralidad de su obra como precursora de un aspecto clave de la práctica artística contemporánea. La última sección mostrará su profundo interés por la ciencia a través de piezas como La tentación de San Antonio (1946) y Cola de golondrina (1983), su última obra, basada en la teoría de las catástrofes del matemático René Thom. También hay que destacar la inclusión de las visiones estereoscópicas y el holograma Holos! Holos! Velázquez! Gabor! (1972-1973), que cierra el conjunto de su trabajo más delirante y transgresor”.

Finalmente no quiero dejar sin mencionar la primera exposición de la temporada del Reina Sofía, la exposición monográfica sobre María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932), que busca reivindicar el trabajo de esta artista española cuya entrega total al mundo del arte le valió para convertirse en una de las grandes figuras de la vanguardia de comienzos del siglo XX. Del 16 de octubre de 2012 al 25 de febrero de 2013, se reproducirá la muestra que en la sede de la Fundación Botín de Santander, donde se expuso su etapa cubista, ampliándola con las 39 pinturas y dibujos del “Retorno a la Figuración” (1919-1932) en el que se adentra Blanchard en los últimos años de su vida. En total 77 obras, que incluyen también la primera parte de su actividad, de 1908 a 1913, momento en que Blanchard se incorpora al cubismo.

En fin, soluciones ara un tiempo de crisis, que a Borja-Villel se le ha escapado puede ser “duradera”.

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(*) Para ver la foto que ilustra este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
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