Pintores emergentes. 3. Signos de frontera

Por José María Arévalo

(Skyline 5. Obra en técnica mixta de Jairo Rekena, en la reciente exposición de Nuestra Señora de Prado. 160 x 160)(*)

La tercera de las exposiciones sobre pintores emergentes –comentadas ya las del Patio Herreriano y “Paisajes improbables” de Nuestra Señora de Prado- era la también alojada en Nuestra Señora de Prado, hasta el miércoles pasado, “Signos de frontera: propuestas visuales de nuevos artistas”. Contiguas una y otra, aquella dedicada a autores más consagrados y ésta que hoy comentamos a autores noveles, ya decíamos que poco distinguibles unos de otros, diez castellanos y diez portugueses, entre ambas. Después de un mes en Valladolid, se trasladan ambas a la Casa de las Conchas de Salamanca (31 de julio a 30 de agosto), y después al Musac de León (5 de septiembre al 21 de octubre) y a la localidad lusa de Guarda (del 10 de noviembre al 30 de diciembre). Enmarcada dentro del Proyecto Redes II de cooperación transfronteriza, busca la promoción y conocimiento de artistas de uno y otro lado de la frontera, como plataforma conjunta de expresión, conocimiento y comunicación.

En “Signos de frontera” la selección de los artistas procedentes de Castilla y León corresponde a los Premios de Arte Joven en la modalidad de Artes Plásticas y Visuales y en la categoría de Pintura de los años 2008 a 2011, y la selección portuguesa ha sido realizada por el equipo técnico del Teatro Municipal de Guarda. Como ya les comentaba sobre las otras dos exposiciones de autores emergentes, aparte los que podríamos llamar pintores provocadores, y las obras no pictóricas, fotografías y otros productos de las nuevas artes gráficas, se observa en la pintura propiamente dicha otra línea perfeccionista que vale la pena comentar. Pintores con ideas nuevas pero con buena técnica, que permitiría calificarles provisionalmente al menos de artesanales, como les proponía en el artículo anterior (que el tiempo les conceda el galardón de artistas verdaderamente creativos). Entre ellos destacan Jairo Rekena y Julio García Falagán, ambos licenciados en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Pero además, entre los provocadores, y también de la misma Univeridad, Javier Alfageme cumple con una buena técnica, muy impactante. Veamos.

De Jairo Rekena dice el catálogo que “en los últimos años su obra se ha centrado en la dicotomía entre el espacio artificial creado por el hombre y la naturaleza como espacio de amenaza, a través de la fusión de varios lenguajes como la pintura, la fotografía y las creaciones digitales”. Explicación muy conceptualizada de los dos paisajes urbanos que presenta en esta exposición, ambos en blanco y negro, de formas muy geométricas, y líneas con fuertes contrates, en los que ha conseguido perspectivas sugerentes, sobre todo en el que ofrecemos en el encabezamiento de este artículo, con un efecto realmente impactante, al incluir en un primer plano una a modo de guirnalda bajo la que se extiende la ciudad. En todo caso muy original dentro de lo figurativo.

(Testador del nuevo mundo. Obra en técnica mixta de Julio García Falagán en la reciente exposición de Nuestra Señora de Prado. 180 x 200)(*)

Julio García Falagán “aborrece las grandilocuencias y manierismos –dice el catálogo- apoyándose más bien en lo mediocre y los desechos de la cultura y la sociedad para desde ahí plantear dilemas universales en los que nos vemos reflejados de forma individual”. Lamento la tan negativa alusión al manierismo, la cumbre de nuestro arte castellano-leonés; justamente también podría decirse lo contrario, que García Falagán sigue esa tradición con nuevas expresiones muy innovadoras. Porque, al menos en sus dos obras en esta exposición, realiza con buena técnica paisajes clásicos en los que introduce alguna figura del mundo actual (un buzo, un astronauta), en expresión propiamente surrealista. Recuerda de alguna manera a aquel gran manierista, Brueghel, más aún que el cuadro contiguo de José María Yagüe con la recreación de un motivo del gran y original pintor del XVI.

Les hablaba también de la pintura provocadora de Javier Alfageme, del que el catálogo dice está experimentando con nuevos materiales, y efectivamente en “Gas mask soldiery” utiliza una base muy de lo que solemos ver en la corriente matérica, para plasmar, casi solo en silueta, la figura de un soldado con máscara de gas. Este cuadro es quizá el que más me ha sorprendido, y satisfecho, de los dos exposiciones de Nuestra Señora de Prado. Ha utilizado óleos, parafina, barnices y pigmento sobre tela, con magnífico resultado, en tonos cremas y grises muy atrayentes. Espero incluir la foto de esta obra –aunque es difícil ver en ella las texturas matéricas- para ilustrar un próximo artículo. En su otra obra, “Documentary”, con efectos de dispersión que recuerdan a los de la acuarela en húmedo, Alfageme incluye tres figuras humanas completamente desdibujadas, también en tonos ocre y grises. Impactante.

En fin, los demás participantes de la exposición, que no he citado, son, por los artistas de Castilla y León, Juan Antonio Gil Segovia (con dos estructuras geométricas sobre el suelo) y Diana González Zaballos, y los portugueses João Currais, Rodrigo Neto, Elizabeth Leite, Nuno Viegas, e Ivo Andrade.

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(*) Para ver las fotos que ilustran este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
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