Año de vértigo en el Reina Sofía

Por José María Arévalo

(Geopoliticus Child Watching the birth od the man.1943. Oleo de Salvador Dalí en la actual exposición del Museo Reina Sofia. 45,5 x 50)(*)

Hace dos semanas, al comentar la exposición “Impresionismo y postimpresionismo” de la madrileña Sala Recoletos de Mapfre, nos hacíamos eco de, como se ha dicho, que 2013 es un año de vértigo en la Fundación Mapfre, por la cantidad y variedad de las exposiciones proyectadas. Justamente. Pero el Thyssen no crean que le va a la zaga. Y, lo que tiene más mérito, el Reina Sofía también lleva un año excepcional. Tiene más mérito porque, con la recesión, lo público tiene que dar ejemplo, y aunque de momento en esta materia lo está dando, el principal museo de arte contemporáneo de este país nuestro se las ha arreglado para presentar una oferta brillante, yo creo que la mejor de los últimos años. El pasado sábado, 27 de abril, abrió el Reina Sofía una gran exposición dedicada a Salvador Dalí, una de las muestras más importantes de la temporada y una de las más completas realizadas hasta el momento sobre el genio catalán. Doscientas obras nada menos, procedentes de algunos de los museos más importantes del mundo. Esta muestra viene del Centre Pompidou de París, donde consechó un enorme éxito, e incluye, una treintena de obras que nunca antes se han visto en España, entre ellas “Alucinación: seis imágenes de Lenin sobre un piano”, de 1931 (del Centre Pompidou); “El Ángelus de Gala”, de 1935 (del Museum of Modern Art de Nueva York); “Bañistas”, sobre 1928 ( del Salvador Dalí Museum, en St. Petersburg, Florida); “Niño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevo”, de 1943 (del mismo museo), y “Symbole agnostique”, de 1932 ( del Philadelphia Museum of Art). No podemos perdérnosla, ya les comentaré.

La que sí tuvimos ocasión de ver –se clausuró el 7 de enero pasado- fue la conmemorativa del 75 aniversario del ‘Guernica’ de Picasso, con nada menos que 400 grandes piezas –de las que el 70% no se había visto antes en España-, titulada “Encuentros con los años 30”, que reflejaba esa década crucial en el arte en dos mil metros cuadrados de dos plantas del edificio Sabatini. La inauguraron la reina y el ministro Wert, así como la reordenación de la colección estable, en la segunda planta, donde se asienta, con la mayor concurrencia de público de todo el museo, el ‘Guernica’ que acabara Picasso en 1937. Junto a las de Pablo Picasso, figuraban obras de Joan Miró, Paul Klee, Yves Tanguy, Moholy-Nagy, Man Ray, Max Beckmann, René Magritte, Robert Delaunay, André Masson, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Luis Buñuel, Joaquín Torres-García, Alexander Calder o Mario Sironi, entre muchos otros pintores fundamentales del siglo pasado. Algunas no se habían visto en España, como el óleo de Antonio Berni ‘New Chicago Athletic club’ (1937) que muy rara vez cede el MoMA.

Para ella prestaron obras el Centro Georges Pompidou, y los museos Pushkin de Moscú, MoMA, Salomon R. Guggenheim de Nueva York, National Gallery de Washington, de Filadelfia, Metropolitan Museum de Nueva York, The Wolfsonian-IFA, International Center of Photography de Nueva York y la Nationalgalerie de Berlín. Y de los españoles, el IVAM, el Museo Nacional de Arte y la Filmoteca Nacional y de Cataluña, la Fundación Gala Salvador Dalí y la Residencia de Estudiantes.

( Objeto ativo, cubo vermelho Branco. 1962. Obra de Willys de Castro, de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, en la actual exposición “Invención concreta” del Museo Reina Sofía)(*)

Unos días después de clausurarse esta gran muestra, el 23 de enero –puede verse hasta el 16 de Septiembre-, se abría la primera exposición que sobre la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) se realiza en Europa y la más completa realizada hasta la fecha en el mundo. La exposición “La invención concreta” está dedicada a exponer el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años treinta y concluye en la década de los setenta del siglo pasado.

Tengo que confesarles – ya lo saben nuestros “improbables lectores”, como suele decir, no muy optimista al respecto, mi compañero foramontano Javier Pardo de Santayana- que no me llena mucho el arte abstracto, salvo el que aporta algo sobre el color, cosa difícil después de Kandinsky. Sin embargo creo vale la pena pasarse por estas muestras que ofrecen una buena síntesis histórica, aunque solo sea por completar nuestro bagaje cultural. Nos explica el Reina Sofía que, aunque la abstracción geométrica se desarrolló inicialmente en Europa, algunos artistas sudamericanos lo asumieron como lenguaje de un futuro cosmopolita y progresista desde las modernas ciudades de Montevideo, Buenos Aires, São Paulo, Río de Janeiro y Caracas. “La abstracción geométrica se convierte así en un vehículo de expresión de la emergencia de un continente que exploraba a mediados del siglo XX nuevas ideas políticas y culturales”.

En el período que abarca los años 1930-1970 en Latinoamérica, este estilo tuvo una evolución distinta a la del arte europeo o norteamericano, hegemónicos hasta ese momento. En este sentido, la mejor colección de arte latinoamericano, y que recoge las claves que lo hicieron singular, es la de la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros. Ahora, esta exposición, ofrece unas 200 obras -pintura, escultura, instalación, collage y obra gráfica- gracias al acuerdo de colaboración firmado en 2011 entre la citada Fundación y el Museo Reina Sofía con el objetivo de incrementar la conciencia de la importancia de Latinoamérica en la historia del arte moderno y contemporáneo.

Incluye una veintena de obras maestras donadas por Patricia Phelps de Cisneros al MOMA, entre ellas el box bolide de Helio Oiticica, “Construcción en Blanco y negro” de Joaquín Torres García o “Fio”, de Cildo Meireles. Artistas venezolanos de la talla de Gego, Jesús Soto o Cruz-Díez; brasileños como Mira Schendel, Lygia Clark o Lygia Pape, y argentinos como Tomás Maldonado y Gyula Kosice, están presentes en la muestra junto a Alejandro Otero, Cildo Meireles, Alfredo Hlito, Milton Dacosta, Aluísio Carvăo, Alfredo Volpi, Willys de Castro, Judith Lauand, Jac Leirner, Antonieta Soto, César Paternosto, Rhod Rothfuss o Waltercio Caldas. Incluye el uso de las nuevas tecnologías y las redes sociales a través de un programa multimedia, especialmente creado para esta ocasión, con una sala interactiva, una página web cultural y también lúdica, contenido específico para dispositivos móviles y una aplicación para iPad. Ya saben, estas cosas que se llevan ahora y que sirven para la difusión de lo posiblemente artístico.

A todo esto, el Reina Sofía sigue renovando su colección permanente, con ampliaciones de la parte correspondiente al tercer tramo de la misma, que abarca el período que va de 1962 a 1982. De ello les contaré la semana que viene. De momento solo decirles -siguiendo la explicación del magnífico diario digital Hoyesarte- que la colección permanente se articula en torno a cuatro ámbitos, en función de los momentos clave de la historia del arte del siglo XX y XXI, tanto español como internacional. De ellos, dos ya habían sido abiertos al público, el que se exhibe en la segunda planta del edificio Sabatini, que se extiende a lo largo de las décadas de los años veinte y treinta, y el segundo tramo, que fue presentado hace un año bajo el título “¿La Guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968)”, que se corresponde con los años cuarenta, cincuenta y sesenta, y que se puede visitar en la cuarta planta. Ahora, en unos 2.200 metros cuadrados, ocupando los dos espacios expositivos del edificio Nouvel, se ha presentado este tercer ámbito de la Colección, titulado “De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)”, que acoge unas 300 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones, vídeos, fotografías y material documental. Lo veremos la semana próxima.

En fin, brillante aportación del Museo Reina Sofía en momentos de vacas flacas. Solo falta que las comunidades autónomas bajen el IVA a los productos culturales, como propone el presidente extremeño. Y todo ello, que lo veamos y lo disfrutemos.

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(*) Para ver las fotos que ilustran este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
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