El taller de Miguel Torrús

Por José María Arévalo

( Acuarela Miguel de Torrús realizada con violeta perileno) (*)

Después de las magníficas demostraciones de Manuel Plana y Faustino Blanco, que ya hemos comentado, el pasado 17 de abril hemos tenido en la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León otra de Miguel Torrús, más que una demo, un taller sobre el uso de pigmentos y otros medios para acuarela. Como es representante de Winsor & Newton, después de las explicaciones nos facilitó material para que pudiéramos experimentar en la propia sede lo comentado, así que al enriquecimiento de conocimientos se sumó una muy interesante práctica.

Miguel es un maestro del color, como puede verse, por ejemplo, en la exposición que realizó en Zamora hace dos años, de la que hay un buen recorrido en espacio36.net/torrus00.htm aunque lo que expuso entonces son acrílicos. Como acuarelista, pintó con nuestro admirado Paco Revelles, al que tanto echamos de menos, del que era muy amigo, como lo es también de Francisco Castro, por citar algunos de los mejores. Se ha dedicado muchos años a impartir cursos de las distintas técnicas pictóricas, y ha fundado la web 100×81, nombre que puso por ser éste el formato habitual en los concursos, ya que esa es su especialidad, en la que yo inicié el grupo de “amantes de la acuarela”, y que me ha dicho ahora está revisando para conseguir un soporte que nos salga más económico. Otras dos webs dan noticia de su quehacer, m-torrus.blogspot.com.es y quecomoyparaque.blogspot.com.es.

Comenzó Torrús su intervención con tres nuevos colores de acuarela W&N que están sorprendiendo por su versatilidad y calidad. Colores muy limpios y muy prácticos como color base, que son verde perileno, violeta perileno y marrón perileno. Después hizo una excursión por los llamados “Colores del desierto”, y finalmente se extendió por los médium, la acuarela en rotulador y la barra de acuarela. Y nos explicó cómo sacar el máximo partido a estos nuevos formatos y a los médiums, así como a algunos otros productos auxiliares. Vamos a ver algo de ello.

( Miguel Torrús en su intervención en la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León) (*)

El verde de perileno (número 460 de la Serie 2) es monopigmentado, y transparente. Interesante verde negruzco extraordinario para conseguir colores verdes sin emborronar las mezclas. El violeta perileno (nº 470, Serie 2) es también monopigmentado y muy transparente. Un violeta oscuro que reemplaza al violeta índigo, con una tonalidad «berenjena». Y el marron perileno (507, Serie 3 ) asimismo monopigmentado, es un marrón «rojizo» transparente –cosa inusitada en los marrones, salvo en el 411 de Van Gohg, ya lo hemos comentado en estas páginas- muy interesante, y muy intenso a pesar de su transparencia.

Los tres colores, aun tan transparentes y con alta capacidad de tinte, tienen una permanencia “A”, la mayor. La permanencia de una acuarela se define como “su duración cuando se aplica con un pincel sobre un papel exhibido bajo un marco de vidrio en una sala seca expuesta libremente a la luz normal del día en un ambiente normal. Se encuentran disponibles en tubo de 5ml, tubo de 14ml, media pastilla y pastilla entera, y el verde perileno también se puede encontrar en barra de acuarela.

( Practicando con el material que proporcionó Miguel Torrús, en la sede de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León) (*)

En cuanto a los “Colores del desierto” de Winsor & Newton, se trata de una gama de edición limitada con seis colores inspirados por los desiertos del mundo, del Sáhara al gran desierto australiano, pasando por el suroeste americano. Son, todos de serie 3, el amarillo titanato, nº 349; el naranja transparente nº 650; el azul zafiro ftalo nº 525; el marrón oro nº 286; el rojo indio oscuro nº 318; y el marrón oscuro nº 677.

Otro interesante producto – aunque no está temporalmente disponible por problemas con el envasado- es la edición “Especial Crepúsculo”, con 5 nuevos colores más la revitalización del Azul Esmalte, realizada para conmemorar el 175 aniversario de la marca. Colores inspirados en la tranquilidad y el dramatismo que ofrece el crepúsculo, con una altísima concentración de pigmentos, y que presentan un alto poder de degradación para conseguir multitud de tonos. Son, de la serie 3, los siguientes: rojo sanguina; violeta quinacridona; azul esmalte; verde agua; verde cobalto oscuro y negro de cromo.

Y de los pigmentos pasó a los médium, el de granulación, que da un aspecto moteado o granulado a las manchas de color, que normalmente presentan un aspecto liso; y el medium de textura, que contiene partículas diminutas y puede utilizarse para dar la sensación de profundidad y estructura a la pintura de acuarela, ideal para resaltar áreas tales como playas de arena o la corteza de un árbol. Empleado con capas múltiples, el medio de textura atrae capas diferentes de color y da una dimensión realmente nueva. El más utilizado es el de granulación, aunque no demasiado, pues ésta se puede conseguir fácilmente con algunos pigmentos, sobre todo con el azul ultramar, si se deja secar con el papel en horizontal. Al añadir el medio de granulación a colores que ya son granulados, tales como viridian o ultramar, el efecto se potencia aún más. La granulación se utiliza para dar interés y dimensión a áreas que, si nó, serían llanas, sobre todo diluyendo el pigmento solo en este medio. Los diferentes papeles de acuarelas también afectan a la granulación, se consigue mejor en papel áspero o granulado.

( Muestras de los pigmentos que presentó Miguel Torrús) (*)

Igualmente Torrús nos recomendó la “preparación de elevación”, que permite que las capas de color, ya secas, puedan quitarse del papel más fácilmente con un pincel mojado o una esponja, abriendo huecos en la capa; igual que podemos reservar una zona pero lo aseguramos con goma enmascaradora, también se puede levantar bastante el color seco con un pincel húmedo, pero con esta capa queda más claro aún. Es algo así como una capa previa a dar el pigmento, que consigue se agarre éste menos al papel, para después hacer correcciones suavizando el color y sacar luces, pasando por encima un pincel húmedo o una esponja. La preparación de elevación no hace que la acuarela sea más soluble, por lo que no hay peligro de que las capas múltiples se conviertan en algo barroso.

También nos habló – e hizo una aplicación- de un medio iridiscente, algo menos conocido. El medio iridiscente da efectos de perla y destellos en los puntos en que se aplica. Puede mezclarse directamente con el pigmento o aplicarse sobre una capa seca, y es más eficaz cuando se mezcla con colores más transparentes y sobre fondos oscuros.

Y concluyó realizando varios ejemplos con acuarela en rotulador y con barras de acuarela, que tienen la ventaja sobre el uso de lápices de acuarela o tintas, de que se expanden como el agua como los mismos pigmentos de acuarela, aunque estén secas.

En fin, una demostración de la eficacia de productos y medios para mejorar nuestra técnica en este tan difícil arte de la acuarela. Le quedamos muy agradecidos.

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(*) Para ver las fotos que ilustran este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
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