Pretendiendo interpretar a Santa Teresa

Por José María Arévalo

( Pare, mare, fill, filla. 2014. Cerámica de Miquel Barceló, usando la técnica dogón que aprendió en Mali) (*)

Extraña aunque curiosa exposición la que ofrece, hasta el 28 de febrero, el Museo Nacional de Escultura en sus tres sedes del Palacio de Villena, Colegio de San Gregorio y la Casa del Sol, y que titula “Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas”, con escultura, pintura, cerámica, dibujos, vídeos, performances e instalaciones de 21 artistas contemporáneos que piensa la comisaria de la muestra, Rosa Martínez, interpretan el legado de Santa Teresa cunado dice “este grupo de artistas ha sido seleccionado por su conexión temática, conceptual o existencial con la figura y el legado de Teresa de Jesús, cuya vida y obra constituyen un ejemplo singular de cómo combinar misticismo y acción, recogimiento interior y poder transformador, alimentando numerosos campos del conocimiento humano, desde la literatura, la religión, la filosofía y el psicoanálisis a los estudios de género”. La supuesta conexión no es tan evidente al espectador, que se queda un tanto perplejo, y piensa –al menos el que se lo dice ahora- que cualquier obra contemporánea es susceptible de estas lucubraciones.

“La conmemoración de una figura histórica – leemos nada más entrar a las salas del Palacio de Villena- es más significativa y sugerente cuanto más la acerca a las inquietudes de nuestro tiempo. Es el caso de Teresa de Jesús. Con su defensa de la libertad interior, su visión moderna de la escritura y su activismo emprendedor contribuyó a delinear los primeros pasos en la construcción de un “yo femenino” y de una nueva espiritualidad. En los “tiempos recios” que ella vivió, el arte produjo imágenes de alta temperatura emocional sobre la contemplación, el éxtasis, la renuncia, el dolor o la trascendencia. Esta exposición propone un diálogo transhistórico entre obras actuales y obras del pasado y actualiza su figura al mostrar la fuerza con que usa esas nociones de sacralizad, trascendencia, contemplación, irracionalidad y misticismo han cobrado nuevo vigor en el tránsito de los siglos XX y XXI”.

“Entre estos dos tiempos –continúa la explicación-, el de aquella excepcional visionaria y estas formas contemporáneas de arte, se adivina una fusión de horizontes de insospechada fecundidad. Los creadores aquí convocados actualizan esos temas, atravesando generaciones, geografía, espiritualidades, códigos estéticos y disciplinas artísticas. Unas obras son intensamente dramáticas, otras viran hacia el lirismo; unas hablan del dolor, otras escenifican el misterio de la muerte; unas tratan de utopías, otras imaginan espacios o paisajes transfigurados; algunas recrean ascensos, voces, iluminaciones, o son la metáfora del sometimiento de la mujer. Tanto las obras como los creadores manifiestan el deseo de conducir el arte hasta fronteras extremas para hacer visible su personal “teatro del alma.”

El recorrido por las tres sedes monumentales del Museo Nacional de Escultura, un colegio del siglo XV y dos palacios del siglo XVI, situados en una misma calle, “genera –dice Hoyesarte.com- una simbiosis muy reveladora entre las obras contemporáneas y algunas de las piezas más significativas de la colección permanente. Esta interacción crítica se expande al Coco Café, próximo al museo, que, en una experiencia singular, conecta lo público y lo privado, las asociaciones cívicas y las institucionales”. Así que me fui primero a este Café, en el que, al no ver a primera vista ninguna referencia a la exposición, pregunté a la camarera, que me entregó un folleto donde aparecen las reuniones, tres o cuatro a la semana, que se celebran en el bar, de “oidores de voces”, personas con tratamiento psiquiátrico o similar por las iluminaciones que padecen.

( Santa Teresa de Jesús. 1625. Talla de Gregorio Fernández perteneciente al Museo Nacional de Escultura, en la exposición del Palacio de Villena) (*)

Y así casi toda la exposición, puro arte –es un decir- contemporáneo. Se salva la talla, perteneciente al propio Museo Nacional de Escultura, de Gregorio Fernández que preside la primera sala del Palacio de Villena, la Santa Teresa de Jesús que esculpiera hacia 1625, de la que un cartel explicativo nos indica realizó nuestro gran escultor para un convento carmelita, sin decirnos cuál. Pasada ésta, vamos de sorpresa en sorpresa, de performance en performance, y nos paramos un ratito en las cerámicas de Miquel Barceló, para las que nos dicen ha usado la técnica “dogón” que aprendió en Mali. Se trata de varios conjuntos de vasijas en las que –explica un cartel- “ablanda sus vasijas como si fueran de carne y las convierte en cuerpos torturados, aplastados por fuerzas opresivas; penetrados por una masa rosácea que les une a la vez que las hiere; o doblegados sobre sus propios vacíos manteniendo un frágil e incierto equilibrio”. Yo no veo más que cacharros de cerámica, eso sí, de curiosa textura, vean ustedes en la foto con que encabezamos este artículo si hay algo de todo ello. Muy propio de la farragosa y gratuita crítica actual.

( Arco de histerias. 1993. Bronce pulido de Louise Bourgeois -1911-2010- cedida por The Easton Foundation de Nueva York) (*)

Y así sucesivamente. No obstante tengo que reconocer que algunas de las creaciones presentadas me parecieron estéticamente muy dignas, como la escultura del cuerpo humano flotante que tituló “Arco de histerias” su autora Louise Bourgeois, en 1993, realizada en bronce pulido, y que se expone en el Museo, a la entrada de las salas dedicadas a nuestros manieristas, junto a una pequeña talla del XVI que representa una figura, como un demonio, también combada en el aire. Afortunadamente en esta ocasión las cuatro obras de esta muestra que se incluyen en el que fuera Colegio de San Gregorio, están colocadas en entradas o ángulos de las salas, de forma que no distraen demasiado del objeto principal de la visita; pero tan desperdigadas que hay que buscarlas con ayuda de un mapita que se facilita a la entrada –salas 8, 19 , 15 y 14-. Solo un espejo circular y cóncavo rojizo, obra de Kapoor del 2011, se presenta en la sala 15, la del famoso Yacente de Gregorio Fernández, para fastidiar digo yo, aunque como no es más que un espejo raro, pasa desapercibido.

La francesa Louise Bourgeois, fallecida en 2010, al parecer marcó tendencia con sus esculturas de arañas y fue autora de una obra muy personal que plasmó en dibujos e instalaciones. El Museo Picasso de Málaga clausuró recientemente una retrospectiva de esta creadora. En cuanto al espejo citado, su autor el indio Anish Kapoor, dicen uno de los escultores más influyentes de la actualidad, reconocido por sus instalaciones monumentales y cuya obra aúna espectacularidad y sencillez y se exhibe en las principales galerías y lugares al aire libre en varias capitales del mundo. Las otras dos obras son vídeos, como también las dos que aparecen en la Casa del Sol, el tercer y último edificio habilitado del museo.

( Instalación de Anila Quayyum Agha; estructura de acero cortado con láser. 2015) (*)

Algunos de los vídeos incluyen imágenes de un acabado fotográfico extraordinario, poco usual. También impactantes me parecieron los efectos de luz de a artista visual paquistaní Anila Qayyum, que en una de las salas del Palacio de Villena, donde se ha colocado una especie de farol agujereado, una estructura de acero cortado con láser, de 2015, con una bombilla en su interior que lanza sombras geométricas sobre las paredes, como pueden ver en la foto.

( Obras de Josefa Tolrá) (*)

Otros autores representados en esta muestra son Josefa Tolrá –a la que dedica el palacio de Villena una de las últimas salas, con dibujitos diversos, pueden verlos en la foto-, Pilar Albarracín, Francis Alÿs, Dora García, Waqas Khan, Kimsooja, Cristina Lucas, Bruce Nauman, Nikos Navridism Rivanes Neuenschwander, Cai Guo Qiang, Egle Rakauskaite, Soledad Sevilla y Eulalia Valldosera.

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(*) Para ver la foto que ilustra este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
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