Tres artistas para el Día Internacional de la Mujer

Por José María Arévalo

( Dibujos de Louise Bourgeois) (*)

El 21 de marzo se celebró el Día Internacional de la Mujer y la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid programó por ello en la sala de la Pasión, hasta el próximo 17 de abril, la exposición ‘Louise Bourgeois. Kiki Smtih. Nancy Spero’, título con el que la publicitó sin referencia a aquella efemérides, así que tratándose de perfectas desconocidas por estos lares, pensé que pasaría desapercibida, pero en aquella fecha decían algunos medios que ya había recibido 5.000 visitas, y que se trata de “las tres artistas internacionales más significativas de nuestro tiempo”. Así que no quedaba más remedio que verla. La semana pasada me acerqué y efectivamente se habían acabado ya los folletos explicativos en la sala.

Se trata de una exposición producida exclusivamente para el Museo de la Pasión de Valladolid, con obras de los fondos de la Galerie Lelong de París, «una de las galerías internacionales más reconocidas mundialmente y que generosamente ha aceptado participar en este proyecto en el que se unen en exclusiva estas artistas», informa la Fundación. Añade que en ella se «otorga su propio espacio a cada una de estas mujeres», cuyos trabajos se encuentran «entre los más relevantes de la Historia del Arte de las últimas décadas». Las tres están unidas por «el significado de sus obras», «son artistas comprometidas con su género y con los problemas propios de la sociedad».

Demasiados elogios para digerirlos sin chistar, me fui a Wikipedia a comprobarlos y me encontré con que no hay artículo específico de esta galería parisina y los tres que dedica a las artistas seleccionadas están puestos en cuestión con los típicos avisos de esta enciclopedia tan consultada en la nube sobre posible publicidad o falta de comprobación, etc. Vaya desilusión. En cuanto a las obras expuestas, se trata de arte conceptual poco explícito, en su mayor parte dibujos y fotografías, por lo que pienso que ni el propósito feminista se atisba cumplidamente. No obstante, por si quieren acercarse, resumo la trayectoria de las tres artistas americanas: Louise Bourgeois (París, Francia, 1911- Nueva York, 2010); Kiki Smith (americana nacida en Nuremberg, Alemania, 1954) y Nancy Spero (Cleveland, Ohio, Estados Unidos, 1926- Nueva York, 2009.

Según recordó la comisaria, María Toral, el grueso de la producción de Bourgeois, Smith y Spero comenzó a partir de los años 60 puesto que, con anterioridad, las mujeres estaban marginadas dentro de la esfera artística. El aumento de la relevancia de los movimientos feministas a mediados de la década provocó que el activismo se trasladase al arte.

( De izquierda a derecha: Louise Bourgeois, Kiki Smtih y Nancy Spero) (*)

Ese es el marco en el que Bourgeois comenzó a decantarse por el feminismo y la sexualidad que marcarían buena parte de su obra. Influida, sobre todo, por vivencias autobiográficas y por la denuncia del rol de la mujer en la sociedad, realizó una de sus primeras series, ‘Femme Maison’, para referirse al ‘encierre doméstico’ de las mujeres mediante la representación de figuras femeninas con una casa como parte de su cuerpo. Pese a su calidad artística y un ritmo de producción frenético, no alcanzaría el reconocimiento del público hasta sus 71 años, cuando el MoMA de Nueva York organizó una retrospectiva dedicada a su carrera.

( Escultura de Kiki Smtih) (*)

La estadounidense Nancy Spero también comenzó a manifestar con su arte reivindicaciones políticas en los años setenta. La rebelión se aprecia incluso en los materiales, pues eligió trabajar en papel en lugar de en el clásico lienzo. «Yo quería que mi trabajo dijera algo que no sea lo habitual- el formato normal de una obra debe ser un rectángulo, un cuadrado, o cualquier cosa plana, enmarcado, y apegado o enganchado en la pared.» Su desmarque ante estas convenciones le hace apartarse de las esferas artísticas y profundizar en un lenguaje y en una iconografía fuera de lo habitual con los que expresa la marginación social de la mujer. Así, con el cuerpo femenino como protagonista, investiga la identidad femenina desde un punto de vista social y cultural, como ejemplifican las obras presentes en la exposición «Sky Goddess and Posing Figures» de 1982 o «Athena – Leda – Diana – Victoire»

( Obra de Kiki Smtih) (*)

La única artista viva de la muestra, Kiki Smith, comparte con Bourgeois y Spero su visión del arte. Si algo caracteriza a Smith es su afán de experimentación con todo tipo de materiales. Todo le vale para profundizar en la identidad de la mujer y en la idea del erotismo desde el punto de vista del artista masculino: escultura, dibujo, fotografía…La comunión entre la naturaleza y el humano es otro de sus rasgos particulares, como un símbolo de regeneración y del protagonismo de la mujer en la creación de vida. Pero, además, en ocasiones es capaz de romper con la delicadeza y presentar escenas estéticamente violentas, como la serie de cuatro dibujos «Teeth drawing», presente en la exposición de Valladolid. Este rasgo, puntual en su carrera, es casi erradicado después de la muerte de su hermana en 1987, por sida, cuando pasa a dotar a sus obras de una impresión de vulnerabilidad y fragilidad, y a explorar la relación con la naturaleza y el cosmos, eligiendo como elementos cotidianos en sus creaciones las estrellas y la luna.

Los trabajos son esencialmente «autobiográficos», señaló Toral, si bien cada artista estuvo marcada por diversas situaciones personales. Así, la infancia difícil que sufrió Bourgeois (1911-2010) influyó en la obra de la francesa, que enfocó su arte hacia la existencia humana y la «evolución de la relación mujer-hombre». Por su parte, Kiki Smith (1954) mantuvo contacto con el movimiento hippie durante su adolescencia, motivo por el cual la naturaleza adquiere un papel protagonista en su obra. Sus trabajos mezclan «el interés en el cuerpo humano de la mujer y la naturaleza porque los considera mundos unidos», matizó Toral. Smith persigue a través de estas representaciones desbancar la belleza idealizada definida por los varones en aquel periodo.

( Grabado de Nancy Spero) (*)

Por último, Nancy Spero (1926-2009) aborda la mujer desde un punto de vista social y cultural. Toral la definió como la «madre y precursora del arte feminista» y recalcó su rechazo a la representación clásica de la pintura sobre lienzo, puesto que Spero empleaba el papel como soporte, «más auténtico, delicado y femenino». La estadounidense también destacó por su actitud crítica frente a las situaciones políticas, y su obra está marcada por la muerte de su hermana en 1987.

En fin, repito que el contenido y forma de las obras incluidas no facilitan hoy descifrar el mensaje de la muestra, por más que la concejala de Cultura y Turismo, Ana Redondo, asegurara en la inauguración de que es «representativa del movimiento feminista en el arte», y destacara la combinación de «la fuerza de la mujer y la sensibilidad» en las piezas seleccionadas. De lo que parece no hay duda es de que fueron pioneras en este movimiento, no sé muy bien con cuanto éxito.

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(*) Para ver las fotos que ilustran este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
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