Retaguardia: Los traseros más tremendos del deporte femenino mundial

El trasero ha sido siempre objeto de exploración artística y ha servido como un medio para expresar diversos temas, desde la belleza y la sensualidad hasta la fertilidad y la crítica social.

Ha sido representado de diversas formas y ha adquirido diferentes significados y simbolismos en distintas épocas y culturas.

Ha sido y es símbolo poderoso en el arte universal, representando desde la fertilidad y la sensualidad hasta la vulnerabilidad y la humanidad misma.

En esculturas clásicas como las venus paleolíticas o las figuras griegas, las nalgas han sido exaltadas por su forma y proporción, reflejando ideales de belleza y armonía corporal.

En el arte renacentista y barroco, el trasero adquirió matices eróticos y narrativos, como en las obras de Rubens, donde su voluptuosidad evocaba abundancia y vida.

En el arte contemporáneo, desde las provocadoras instalaciones de Duchamp hasta las representaciones subversivas en el pop art, el trasero desafía tabúes, cuestiona normas sociales y celebra la diversidad del cuerpo humano, consolidándose como un elemento universal que trasciende culturas y épocas.

A continuación, mencionaré algunas de las figuras destacadas en la historia del arte que han abordado el tema del trasero de manera significativa:

1. Venus de Willendorf: Esta figura prehistórica tallada en piedra es una de las representaciones más antiguas de la figura femenina. La Venus de Willendorf, que data de alrededor de 28,000-25,000 a.C., destaca por su énfasis en las curvas y la prominencia del trasero, lo que sugiere una celebración de la fertilidad y la maternidad.
2. Lasodicea: En la antigua Grecia, el escultor Praxíteles creó la estatua de Lasodicea, también conocida como «Venus Púdica». Esta escultura muestra a una figura femenina con una postura ligeramente inclinada hacia adelante, lo que resalta la forma redondeada de su trasero. La obra fue considerada un modelo de belleza y feminidad en la Grecia clásica.
3. El juicio final de Miguel Ángel: En el fresco del Juicio Final pintado por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, se puede apreciar la representación de figuras masculinas y femeninas desnudas. Miguel Ángel otorgó especial atención a la anatomía y a menudo resaltó los traseros de sus figuras, enfatizando la belleza del cuerpo humano en su conjunto.
4. Jean-Auguste-Dominique Ingres: Este pintor francés del siglo XIX era conocido por su habilidad para retratar la belleza femenina. En algunas de sus obras, como «La gran odalisca» y «El baño turco», Ingres retrató mujeres con cuerpos voluptuosos y traseros prominentes, lo que se consideraba atractivo en esa época.
5. Fernando Botero: El artista colombiano Fernando Botero es famoso por su estilo distintivo de representar figuras exageradamente gordas, conocido como «boterismo». En sus obras, Botero a menudo resalta los traseros de sus figuras, ampliando aún más su volumen. Su enfoque satírico y humorístico critica los ideales de belleza convencionales y juega con las proporciones corporales.

Y AHORA EL VÍDEO

El deporte visto de espaldas:

Surf, tenis, golf, voley playa, motociclismo, boxeo… una selección de traseros de escándalo en el deporte mundial.