José Catalán Deus
El viaje de Jorge Semprún, largo y sinuoso
Una celebración gubernamental enmarcada en la 'conmemoración de los 50 años de la muerte de Franco y el inicio de la Transición' se acoge a la figura de Jorge Semprún -escritor afincado en Francia,
Voces del Pacífico, excursión por las antípodas
Un recorrido entretenido por las tradiciones artísticas de ese quinto continente tan lejano, tan desconocido, que llamamos Oceanía. Subtitulada 'Innovación y tradición', se alimenta de tipismo y tópicos
El Ballet de Viena se atreve con la cuarta sinfonía de Mahler
Tal arrojo no se ve todos los días y en esta ocasión puede decirse que el intento culmina con notables aciertos pero sin la sensación de haber presenciado una fusión completa música-danza, de una
Apoteosis de Veronese en el Prado
Esta exposición no es una más, es sencillamente una maravilla de despliegue, un deslumbrante descubrimiento compuesto de un centenar de obras, muchas de descomunal tamaño y detalle, un acontecimiento
‘Casa de muñecas’, el portazo de Nora 150 años después
Esta actualización del famoso drama le convierte en una comedia urbana de matrimonio feliz pero no tanto, como se irá descubriendo. Con buena puesta en escena y bien interpretada, se ve con la tranquilidad
El modo generativo de Marisa González
A esta artista se la considera pionera en el uso de fotocopiadoras a color y termofaxes para crear series de determinada imagen modificada que serían obras de arte sui géneris al pasar de la simple copia
Iconos en la exploración del destino
Una burla didáctica, como todas las suyas, para hablar de un puñado de personajes simbólicos de las tragedias griegas, con colofón de mitología hindú para terminar las risas. El inigualable Rafael
‘Néstor reencontrado’, esoterismo sensual y refinado
'Ex tota vita ut opus faciamus artis necesse est' (hagamos de la vida una obra de arte) era su lema. Una antología sorprendente e interesante para descubrir a un artista canario de hace un siglo que se
Viaje hasta el límite, interesante drama psicológico
En el centenario del nacimiento de Luis Martín-Santos, el autor de la célebre novela 'Tiempo de silencio', la revisión de sus archivos, con el propósito de editar su obra completa, permitió descubrir algunas piezas dramáticas desconocidas, entre las que el director del Teatro Español ha elegido ésta, prosiguiendo en su propósito de cumplir con el nombre del teatro centrándose en los dos siglos
El cuento del zar Saltán en la Rusia profunda
Un poema de Pushkin inspirado en una narración infantil tradicional, para una partitura de Rimski-Kórsakov en homenaje por su centenario. Esencias rusas románticas y legendarias del siglo XIX puestas en escena de forma aceptable pero discutible. Bonita y accesible producción para un rato -largo- de sosiego sin complicaciones. Este cuento para adultos -cuyo título completo es 'El cuento del zar
Un ‘Orlando’ transfigurado y dramatizado absurdamente
Virginia Woolf ha sido izada a altares excesivamente elevados. Su novela 'Orlando', convertida en mascarón de absurdeces transexuadas. Este nuevo intento de resurrección teatral, mediante generoso presupuesto y montaje extravagante, es un completo fracaso, aburrido, prepotente, jaleado y fallido. Si quieren experimentar lo que es banalidad desmesurada y periclitada en un escenario, acudan raudos,
‘Comedia sin título’, interesante trabajo de Úrsula López y compañía
Esta recopilación de coreografías inspiradas en Lorca, montadas a lo largo de las cuatro décadas que siguieron a su muerte, resulta en un espectáculo potente en el que el flamenco demuestra esas capacidades camaleónicas de fusión y revisión que le están dando un presente notable y auguran un futuro prometedor. Bajo el influjo del revisionismo heterodoxo de Pedro G. Romero, Úrsula López confirma
‘House’, una casa en Jerusalén
El terrible conflicto generado a partir de la creación del estado de Israel, simbolizado en la historia de una casa y sus sucesivos ocupantes. Amos Gitai implora reconciliación reconstruyendo las vidas de sus inquilinos palestinos e israelíes, árabes y judíos. Una propuesta de enorme valor intelectual en una puesta en escena memorable. Una producción maravillosa en la que las piedras son testigos
Los dos hidalgos a los que juntó Shakespeare
Casi dos horas trepidantes construidas por estos 'Cheek by Jowl' en base a una trama enredada e insulsa que podría resultar tediosa si no mediara el ingenio de Donnellan y Ormerod, estos dos hidalgos londinenses trabajando codo con codo con la compañía nacional de teatro clásico. Gran cita para los forofos del teatro de siempre. Se cree que Los dos hidalgos de Verona es una de las primeras obras
De un bateo a una revoltosa, sainetes de altos vuelos
Un programa doble del gran 'género chico' que resulta un completo acierto. Los compositores Chueca y Chapí se aúnan desplegando algunas de las esencias de la zarzuela, la inigualable contribución española al teatro musical del mundo, en unas escenificaciones graciosas de enfoque y generosas en medios, en las que los repartos y el coro cantan y actúan de forma notable, constreñidos por un arrollador
Una Orestíada pasada de rosca
Esquilo fue el primer dramaturgo de la historia conocida y escribió la trilogía así titulada hace dos milenios y medio. Obviamente, es difícil de representar y entender hoy día, y son numerosos los intentos a lo largo de la historia; versiones y actualizaciones casi siempre fallidas. Esta que ahora se nos ofrece intenta enmedar la esencia de esta tragedia clásica con peregrinas disquisiciones
Danzando el romance sonámbulo de Lorca
La compañía que resucitó Antonio Najarro al dejar el Ballet Nacional de España que dirigió durante casi toda la década anterior presenta un espectáculo muy trabajado y con méritos en torno a este famoso poema. Trece bailarines y cinco músicos en un ballet en cinco cuadros con fuerte impronta flamenca. El romance lorquiano no ha dejado de leerse, recitarse o cantarse desde que fue escrito el
Apareció el nuevo episodio de ‘Crónica de Medio Siglo’
Otra etapa de este fabuloso viaje por la historia reciente Lucas Pellicer.- Este lunes pasado, 7 de abril, vio la luz el 29º episodio de esta descomunal crónica, el penúltimo de la segunda serie. Con el título de 'Y persistentes lacras' (en ediciones impresa y digital) tiene 600 páginas distribuidas en doce capítulos, que con la larga relación de fuentes empleadas y los resúmenes de los episodios
Las realidades de Canogar, un clásico actual
No es tan mediático como otros, pero sí es sin duda uno de los mejores artistas contemporáneos españoles. Lleva setenta años pintando, tiene una enorme obra y el mercado lo cotiza bien. La exposición '[I]Realidades [Obras 1949-2024]' es un recorrido magnífico y sorprendente, de lo mejor que puede verse esta temporada en el Paseo del Arte del centro de Madrid. La muestra, comisariada por Alfonso
‘Lacrima’, lágrimas de ahora y de siempre
Un montaje impresionante, de los que nuestra decadente dramaturgia patria es incapaz de ofrecer. Una propuesta descomunal de extensión y pletórica de aciertos. Con ello, Carolina Guiela Nguyen se afianza en el panorama europeo a partir de una historia extraordinariamente documentada y escrita, aderezada con tres dramas personales que la dotan de melodramático interés, y en una puesta en escena
Mitridate de Mozart, o cómo crear una ópera a los 14 años
En cinco meses y por cien florines, el genio adolescente compuso una partitura de dos horas y media sobre un libreto enrevesado en un idioma que no conocía. Esta producción pugna por presentar una música que ya era madura y presagiaba portentos con una puesta en escena a su altura. El intento es de valorar aunque no plenamente conseguido. El pequeñajo Wolfgang Amadeus Mozart se atrevió con un
Proust en su época, inspiraciones y lugares
Una exposición sobre la importancia que el arte tuvo en la obra de Marcel Proust (1871-1922) y especialmente en su célebre serie 'En busca del tiempo perdido'. Sus ideas estéticas, los ambientes que recreó y los artistas en los que se inspiró a través de cuadros de la época. Un grato recorrido que rinde homenaje a la cultura francesa del penúltimo cambio de siglo. Esa serie que el autor vislumbró
La vida en pocas líneas y muchas obras de Hugette Caland
Como tantos artistas, pasó por sucesivas fases buscando la mejor forma de expresarse y al final no parece que la encontrara. Su obra es muy desigual y en ella destacan sus cartas silenciosas y sus paisajes urbanos, meticulosas sucesiones ordenadas pacientemente devorando al gran devorador, el tiempo. Es la primera retrospectiva en Europa de esta artista libanesa de origen, occidental de voluntad,
‘Don Gil de las calzas verdes’ y la farsa desatada
Estrenada hace 410 años en el corral de comedias de la plaza mayor de Toledo, todavía hoy es un desafío seguir su enrevesada trama y una alucinación oír un texto en verso con tales hallazgos literarios, tan exuberante, con tal despliegue léxico. La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico ofrece una versión sicodélica que no llega a anular las muchas virtudes del original. Esta comedia
Mirando a una Meca simbólica desde una Sudáfrica cerril
La veterana actriz Lola Herrera interpreta un exótico papel de afrikaner en una pieza que gustará mucho al público tradicional, el del teatro de toda la vida. El director Claudio Tolcachir confirma su pericia y sensibilidad al frente de un reparto sobresaliente en un montaje atractivo. Esta vez el drama opresivo no ocurre en una pequeña capital de provincia española, donde curas y fuerzas vivas
Vulcano llega al barrio
Un melodrama repleto de sensibilidad, una tragicomedia de hoy en torno a los secretos que todos tenemos y a veces estamos obligados a sufrir revelándolos. Idea original, texto acertado, puesta en escena correcta e interpretación sobresaliente para la historia de una familia con problemas y un reportaje que sale mal. Un jubilado doliente con dos hijos jóvencitos, mellizos pero muy diferentes, son
Una señorita (de Trevélez) deplorable
La comedia que consideran mejor de Arniches puesta en escena como si fuera una astracanada de escenografía disparatada, trufada de insulsos números musicales y bailables, y alargada hasta durar la intemerata de 140 minutos. Un disparate del nuevo director del Fernán Gómez, el teatro municipal que no levanta cabeza. Carlos Arniches Barrera (1866-1943) fue un comediógrafo español de la generación
‘Ella’ es María, teatro musical en formato íntimo
La soprano María Rey-Joly lleva tiempo queriendo ser también buena actriz y para demostrarlo de una vez por todas ideó este monólogo dramático-lírico; y el dramaturgo Albert Boadella se hizo cargo de darlo forma sobre el escenario. El resultado es notable a pesar de lo escabroso y al mismo tiempo trillado del tema, así como por la dificultad de hilar una historia de evolución personal en un
De la Patagonia a la Zarzuela
Esta obra musical revive el encuentro epocal entre los españoles y los tehuelches en la punta sur del continente americano hace cinco siglos. 'Patagonia' es una ópera de cámara con un formato íntimo excelentemente resuelto, una alta calidad técnica y una producción sobresaliente, no en vano ha sido considerada la mejor de 2023 en el conjunto de la creación operística iberoamericana. Vista desde
La vida breve con tejas verdes, un desacierto
Para justificar una nueva ópera española de poco interés y corta duración, se la precede y amalgama con una puesta en escena fallida de la celebérrima de Manuel de Falla. El resultado son tres horas de galimatías en las que la música queda sepultada por una insistente coreografía de violencia gratuita. Un espectáculo desagradable. La fusión, por más que el compositor de Tejas verdes, Jesús
Tres retablos de El Greco se reencuentran en el Prado
El Museo Nacional del Prado reúne el gran conjunto que el Greco realizó para la iglesia del Monasterio de Santo Domingo de Silos, llamado el Antiguo, en Toledo, disperso desde 1830. De los nueve cuadros, solo faltará uno, el que se encuentra en Rusia. Se trataba de tres retablos, uno central tras el altar mayor flanqueado por dos laterales. La Asunción, la gran tela central del retablo mayor, que
Sakiko Nomura fotografiando en penumbra
Cuerpos en la oscuridad; ambientes desenfocados, reflejos y sombras, en un tiempo flores... 'Si uno no busca las cosas que no pueden verse, estas no se vuelven visibles', dice la autora de estas 142 imágenes inesperadas en una exposición muy conceptual, imágenes difíciles de describir con palabras. Destellos en blanco y negro. Conocida sobre todo por sus delicadas y púdicas fotografías de desnudos
La gran ilusión de Pascual, un enredo de tarantelas y psiquismo
Con dos añejas comedias napolitanas de hace un siglo, el consagrado director catalán Luis Pascual estrenó hace una década una recreación en Barcelona que llevó a Nápoles, resucitó en Buenos Aires y ahora nos la trae a Madrid en un espectáculo que se alarga demasiado a base de folclore napolitano y elucubraciones pirandelianas. Mar del Plata, años 50. En un hotel de lujo, un mago presenta
‘Grrrl’, humor e ironía femenina sobre el feminismo feminoide
Menos mal que a la autora le ha salido un rugido inteligente y no un panfleto al uso. Esta comedia, puesta en escena de forma original e interpretada de forma convincente, amenazaba con ser otro pregón subvencionado y sin embargo permite pasar un buen rato a base de tomarse a broma esa tontería de hombres todos malos y mujeres todas buenas. Grrrl, es la palabra girl convertida en onomateya de rugido.
Vigencias y recovecos surrealistas
'1924. Otros surrealismos' consigue demostrar que este movimiento artístico aún puede decir cosas tras un siglo de existencia. Y es que la exposición presenta aspectos menos conocidos, especialmente una visión amplia de la contribución española e iberoamericana y de la presencia femenina. Un armario fantástico es la puerta de entrada a un recorrido de lo más sugerente e interesante. Fue un
La Venecia idealizada de Francesco Guardi
De Lisboa llegan 18 de las 'vedute', -vistas de los paisajes icónicos venecianos, como el puente de Rialto o el Palacio Ducal, sus fiestas y los alrededores-, de este prestigioso seguidor de Canaletto al que heredó como el paisajista más importante de la época y al que se atribuyen más de ochocientas obras. El Thyssen presenta por primera vez en su totalidad en Madrid este conjunto de obras perteneciente
Eugenio Oneguin, un patán en blanco y negro
Si hace quince años no se hubiera ya visto en el Teatro Real esta ópera de Piotr Ilich Chaikovski, tras esta versión escénica de Christof Loy uno la juzgaría desabrida, insulsa, de fama inmerecida. Pero pudiendo comparar, deduciremos que un errado director de escena puede impedir disfrutar de la mejor partitura. Es el misterioso duende del teatro, y más del teatro musical. Se trata esta vez de
Excepcional historia de una escalera evocadora
Pocas veces se alcanza en escena una emotividad tan sublime, tan real, tan auténtica. Pocas veces coinciden las excelencias de texto, montaje e interpretación en una sinfonía profunda, en el tono justo que tiene la vida corriente, sin recurrir a piruetas literarias, escenografías complicadas o presencias sobreactuadas. La justa vía de en medio, el camino del tao. 75 años después del estreno
‘Tirant lo Blanc’ solo en parte y muy aderezado
Nos visita una versión del famoso libro de caballerías que prescinde de resumirlo completo -36 capítulos en 800 páginas- y se centra en su segunda parte con notas explicativas e ilustraciones musicales. Una producción notable, muy trabajada escenográficamente, pero que aún conservando sus esencias valencianas no consigue conectarnos. Quizás sea culpa de los subtítulos. 'Me llaman Tirante el
‘Tre modi per non morire’, tres floridas prédicas
Una velada de lirismo tan bello como vacuo, tan pretencioso como anticuado, en torno a Baudelaire, Dante y el legado de la Grecia clásica, recitado en italiano por un actor famoso deficientemente subtitulado. Una digresión de la CNTC para onanismo intelectualoide extranjerizante sin mayores consecuencias. No hay nadie tan rendido a la belleza estética, a la oratoria bonita, como nuestros parientes
Los gigantes de la montaña, un Pirandello inviable
Hay obras teatrales de grandes autores del pasado que duermen debidamente el sueño de los justos. Esta pieza es buen ejemplo. Y si encima la despiertas con una dramaturgia fallida en todas sus facetas el resultado puede ser y es penoso. Los gigantes de la montaña (I giganti della montagna, 1937) es una obra en tres actos del dramaturgo siciliano Luigi Pirandello (1867-1936), su último texto, que
Los de ahí, a salto de mata
Con este gran melodrama, Claudio Tolcachir vuelve a la primera línea. Visión certera de ese sector social bordeando la marginación que parece crecer conforme otros se hacen ricos, acompañada de un texto excelente, con muy buena dirección para un elenco sobresaliente, en una puesta en escena que acompaña bien este fresco de la realidad que no carga las tintas sino que carga los sentimientos. Puro
La zapatera prodigiosa, puro melodrama lorquiano
Esta versión de la poco representada y muy famosa obra se presenta como flamenca, pero lo es en el tono justo. Conserva perfecto los vibrantes espíritu y texto de un Lorca auténtico en un montaje acertado para una farsa que en el fondo, es un gran drama como la definió Federico. La Zapatera tiene 18 años y se ha casado con uno de 54, el Zapatero, honrado y cabal, pero sieso y mohíno, especialmente
Cómo llegar a bailarín en setenta y dos mil fáciles lecciones
El irlandés Michael Keegan-Dolan bien secundado por su esposa traen a Madrid un espectáculo performativo y autobiográfico muy original y auténtico que no es lo que se anuncia pero que tiene vida, emoción y muy buenas vibraciones. Se le puede perdonar ese patrioterismo tan exacerbado en sus conciudadanos a cambio de sus ironías contra los británicos, su espontaneidad bien medida, sus insinuaciones
El aloje de la alojería
Partiendo de textos clásicos españoles, este proyecto pedagógico de la CNTC imita desgraciadamente el equivocado camino emprendido por el Teatro de la Zarzuela con su proyecto Zarza para popularizar el repertorio clásico. Con el mismo resultado: un petardo discotequero sin pies ni cabeza para que los pobres adolescentes de tercero de la ESO odien al teatro español del siglo de oro por mucho tiempo,
Testigo de cargo, testigo de encargo
No ganará quien cuente la verdad, sino quien sea capaz de contar la mejor historia. Esta frase tan de actualidad apadrina esta vieja comedia de la otrora célebre Agatha Christie; que se deja ver, entretiene y guarda sorpresas finales que el público agradecido sabrá aplaudir. Londres, 1947. Entre la niebla que envuelve la ciudad al anochecer, se produce un terrible crimen. Una viuda ha recibido
Viento fuerte entre Wittgenstein y Bernhard
Un estreno del penúltimo premio nobel tiene por fuerza que ser interesante, máxime porque dijeron concedérselo por sus "innovadoras obras de teatro y prosa que le dan voz a lo que no se puede decir". Esta 'Sterk wind' es un viento fuerte nórdico cuya intensidad es efímera, que promete y no cumple, fugaz y estéril. Con gran influencia de dos austriacos, el dramaturgo Thomas Bernhard y el filósofo
Maria Estuardo decapitada
En el género operístico, las historias truculentas y las muertes trágicas atraían a aquel público ávido de emociones. Hoy, el trágico final de María I Estuardo reina de Escocia ha perdido morbo, pero esta ópera conserva grandes valores afianzados en una producción notable. Gaetano Donizetti (1797-1848) vivió poco pero le dio para escribir setenta óperas, entre las que destaca la llamada
Merecido retorno del ballet La Sylphide
La Compañía Nacional de Danza regresa al Teatro de la Zarzuela con el ballet La Sylphide, estrenado justo hace un año con Joaquín de Luz aún como director artístico, y reestrenado por su sucesora en el puesto, Muriel Romero, con nuevos protagonistas y renovada plantilla dentro de la horma entonces celebrada. Redacción, ECG.- Desde la primera escena, en la que la protagonista que da título a
La gramática parda de un consagrado muy atrevido
Cuando se es factótum de una profesión todo son halagos y eso termina produciendo desvaríos. Esta 'La gramática' de Ernesto Caballero parte de una anécdota descabellada, y enhebra ocurrencias para improvisar un diálogo de ochenta minutos que aburre por convencional e irrita por osado. Con una puesta en escena fea y desangelada, es una producción barata para hacer caja y una propuesta sin sentido.
Somos pájaros… y alguno, anfibio
Uno de los dramaturgos actuales más cotizados, el franco-libanés Wajdi Mouawad, se atreve con el indescriptible e inaceptable conflicto árabe-israelí en Palestina. A pesar de un lirismo desatado, un buenismo convencional, y un excesivo recurso al melodrama, tiene grandes méritos literarios y dramáticos, y la producción española es sobresaliente. 'Tous des oiseaux' (todos pájaros) fue estrenada
Bernice, un drama con mayúsculas
Lleva dos meses llenando el aforo y le quedan solo dos funciones. Una obra de hace un siglo que reúne las esencias de lo que en un tiempo era puro y buen teatro y de lo que debería volver a ser. Una trama desafiante con personajes complejos y diálogos inteligentes para repreguntarnos por qué no nos conocemos, ni a los demás ni a nosotros mismos. Tras la repentina muerte de una mujer de 37 años
Polke y su afinidad con Goya
Dos figuras revolucionarias en la historia del arte europeo les define el Museo, poniendo al mismo nivel al alemán y al aragonés en un acto de modestia o miopía. Esta primera y concentrada exposición individual de Polke en Madrid sirve para que nos lo califiquen como 'uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo europeo', y para descubrir su dialogo con la tradición pictórica