José Catalán Deus

(Madrid (España), 1949) es un escritor y periodista español, con una larga carrera profesional en la que ha alternado puestos de dirección en diarios y revistas (Interviú, El Independiente) con el trabajo como reportero y comentarista. Asimismo, fue corresponsal en Londres, en Roma y en el Vaticano (1997-2003). Ha sido corresponsal en Madrid de CNN Interactive y otros medios norteamericanos. Actualmente es editor de Guía Cultural de Periodista Digital, donde publica habitualmente sus críticas de arte, ópera, danza y teatro —más de ochocientas desde 2015—. Asimismo, escribe libros regularmente y es analista de temas globales en diversas publicaciones digitales e impresas.

La Numancia de Cervantes

La Numancia de Cervantes

Ana Zamora, despacito y buena letra, se ha convertido en uno de nuestros valores teatrales actuales. Acumulando experiencia con los clásicos renacentistas poco conocidos del gran público ahora se consagra
Tu mano en la mía

Tu mano en la mía

Esta adaptación teatral de los cuatro centenares de cartas que Antón Chéjov y la actriz Olga Knipper intercambiaron en seis años,-antes y durante su matrimonio y hasta la muerte del escritor- es muy
Esta es la vida secreta de los árboles

Esta es la vida secreta de los árboles

Si estos seres vegetales nunca le han importado, quizás este documental sea un plato indigesto. Pero si siente su atracción, si le gustan y disfruta mirándolos y sintiéndolos cerca, se le abrirán horizontes insospechados tras los noventa minutos en los un guarda forestal alemán va a explicarle lo mucho que sabe sobre ellos. Cuando Peter Wohlleben publicó su libro del mismo título en 2015, casi
La última noche del mundo

La última noche del mundo

Partiendo de un asunto importante -el tiempo como bien escaso- esta dramatización con pretensiones filosóficas divaga sobre política y amor sobre bases convencionales de las que solo emergen la poderosa presencia de la actriz ruandesa Nancy Nkusi y la chispa de los parlamentos en español del actor Fabrice Murgia. Pretende que imaginemos un mundo sin noche, cuando solo se trata de elucubrar sobre
Los Gondra, a la tercera va la rendida

Los Gondra, a la tercera va la rendida

El escritor Borja Ortiz de Gondra profundiza su mixtificación del medio siglo de terrorismo etarra por medio de unas fantaseadas andanzas de su familia. Resulta que todo se explica por las ancestrales raíces de la estirpe vasca, por un sino racial que les lleva a enfrentarse entre ellos; y por eso todos son igual de culpables. O de inocentes. 'Los últimos Gondra (memorias vascas)' es un texto plagado
Los Gavilanes retornan a La Zarzuela

Los Gavilanes retornan a La Zarzuela

Después de casi veinte años de ausencia, vuelve a este escenario uno de los títulos más queridos por su público desde que se estrenara hace 98 años. Con escenografía atrayente y reparto atractivo llegaba condenada al éxito y gran éxito obtenía este domingo pasado. Jacinto Guerrero Torres (1895-1951) fue su autor y de casi un centenar más de piezas de teatro musical entre zarzuelas -algunas
Los Pazos de Emilia

Los Pazos de Emilia

Celebremos la adaptación teatral de la gran novela de una de nuestras mejores literatas como la aportación más valiosa -junto a la exposición en la Bilioteca Nacional de la que también nos ocuparemos- al centenario de la Pardo Bazán. Una magnífica versión, un notable montaje y una buena interpretación que captan el espíritu de la obra, elevan su tensión emocional y teatralizan con fidelidad
El Prado tornaviaje enhorabuena

El Prado tornaviaje enhorabuena

“Tornaviaje. Arte Iberoamericano en España”, cuenta que tras la conquista y la incorporación a la Corona de los territorios americanos en calidad de iguales y no como colonias, durante tres siglos juntos y hasta la independencia llegaron a España más objetos artísticos de procedencia americana que flamenca o italiana, un trasiego que no fue unidireccional, de España a América, como se ha
'I tre gobbi', tres gibosos y un compositor llamado Manuel García

‘I tre gobbi’, tres gibosos y un compositor llamado Manuel García

Una ópera de salón de hace dos siglos con cinco personajes y un piano para llevar a escena un enredo de amores interesados y enamoramientos cómicos iluminado por una partitura sobresaliente. Uno de los más famosos tenores europeos de la época, el sevillano Manuel García (1775-1832) compuso cinco amenas y exigentes piezas de pequeño formato para lucimiento de sus alumnos de canto en veladas de
La Cenerentola, la Cenicienta de Rossini

La Cenerentola, la Cenicienta de Rossini

Inicio de temporada en el Teatro Real con esta popular ópera sin madrastra ni hada madrina ni zapatito de cristal. Esta producción franco-noruega de hace cuatro años tiene una puesta en escena fantasiosa y aniñada a la que se ha incorporado un elenco notable que hará las delicias de los entusiastas del compositor italiano. La Cenerentola, ossia la bonta in triunfo (La Cenicienta, o sea, El triunfo
La Mona Lisa

La Mona Lisa del Prado sube de categoría

El Paseo del Prado de Madrid, recientemente declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco, tiene otro aliciente que celebrar. La copia de La Gioconda que el Museo del Prado rescató de sus fondos hace una década es mucho más importante de lo que se suponía. No es el original de Leonardo da Vinci pero está muy cerca. Desde que la restauración de la obra catalogada con el número 504 en el
'Antonio y Cleopatra', la tragedia derivando en folletín

‘Antonio y Cleopatra’, la tragedia derivando en folletín

Esta tragedia de William Shakespeare en cuarenta escenas y con 34 personajes demuestra eso de que el mejor escribiente echa un borrón. Con una sensacional primera mitad, deriva en aburrido remedo en la segunda, hasta el punto de parecer premeditada cara y cruz del mismo drama. El reparto y el montaje terminan naufragando en tres horas a todo punto excesivas. 'Antony and Cleopatra', la novena de sus
Giorgio y Judith, una pareja insólita

Giorgio y Judith, una pareja insólita

Un pintor obsesionado y una fotógrafa errante. El señor Morandi y miss Ross juntos pero no revueltos. Una sorpresa excelente para el otoño cultural madrileño La Fundación Mapfre redobla su inicio de temporada con dos exposiciones simultáneas, 'Morandi. Resonancia infinita' y 'Judith Joy Ross'. Un inclasificable y solitario pintor italiano del siglo pasado y una empática fotógrafa estadounidense
'Nevermore', nunca más tanta mentira y demagogia

‘Nevermore’, nunca más tanta mentira y demagogia

Para tapar la desastrosa gestión en 2020 de la pandemia causada por el virus chino denominado SARS-CoV-2 por parte del gobierno de izquierdas de Pedro Sánchez, la compañía teatral gallega Chevere ha recurrido a magnificar, en uno de los ejercicios más descarados de manipulación política que recordamos en un escenario, al desastre ecológico del Prestige en 2002. Todavía estamos indignados.
Magritte: esto no es una máquina

Magritte: esto no es una máquina

Si una pipa no era una pipa para este belga tan famoso, su máquina de hacer cuadros -un millar- tampoco es una máquina. El Thyssen-Bornemisza presenta una retrospectiva de René Magritte (1898-1967), que será una de las grandes atracciones del otoño cultural madrileño. Aquí tenemos a uno de los máximos representantes del surrealismo, que conforme pasa el tiempo gana admiradores y que dicen que
Edipo para jóvenos

Edipo para jóvenos

Este es el mito más famoso de la Grecia clásica y el drama fundacional del teatro occidental. Revisitado cientos de veces a lo largo de dos mil años, cada generación intenta descubrirle claves nuevas y casi nunca lo logra. Esta vez, tampoco. Dicen que su primera representación teatral fue hacia el 429 a.C.. Dicen que la escribió un tal Sófocles, la segunda de una tetralogía. Su argumento es
Lope de Rueda y una tonelada de sal gorda

Lope de Rueda y una tonelada de sal gorda

A los clásicos se los puede respetar o violentar, y adaptar con mayor o menor fortuna, al fin y al cabo solo pueden revolverse en la tumba. Un conocido autor teatral de larga carrera ha cogido por banda las piezas cortas de Lope de Rueda y ha hecho con ellas lo que le ha venido en gana. El resultado es esta Fiesta de Farsantes. ¿El resultado? Pues muy gracioso, de esa tradición española que llamamos
Dream Hunters, cazadores cazados

Dream Hunters, cazadores cazados

De Belgrado a El Escorial ha viajado un extraño espectáculo de danza basado en un libro no menos raro. Estos cazadores de sueños resultaron bastante convencionales y poco emocionantes, con música y coreografía triviales en una puesta en escena aceptable para una metáfora que no acertamos a captar. Lo trajo la hermana de Tomaz Pandur -un conocido director teatral de aquellos lares pero muy ligado
El alivio de querer expresarse

El alivio de querer expresarse

Un actor con cuarenta años de edad y veinte de oficio se ha atrevido a escribir una obra muy crítica y valiente sobre el ramalazo buenista de su generación, los progres culturetas y esa mafia prejuiciosa que está ahogando su necesaria aportación a la renovación de la sociedad española. Lo ha disfrazado de farsa disparatada y costaría entender su sana intención si no te lo explican o mejor,
Anfitriones e invitados de la generación equis

Anfitriones e invitados de la generación equis

Una simple y sencilla comedia urbana con cuatro 'cuarentañeros' que suponían ser amigos y solo eran conocidos. Una pieza bien escrita y correctamente presentada que no aspira más que a interesar en sus setenta minutos de entretenida peripecia. Y lo consigue por verosímil y realista. Se titula 'Anfitriones' pero debería titularse 'Mohamed', aunque eso indujera a la deducción precipitada de que
La noche de San Juan (hoy y hace 83 años)

La noche de San Juan (hoy y hace 83 años)

A un ballet con ese título y ese tema le puso música Roberto Gerhard hace todos esos años. Quedó inédito y ahora es rescatado con coreografía de Antonio Ruz e interpretación de la versión pianística del autor por Miguel Baselga, con una delicada puesta en escena en un espectáculo precioso de teatro musical de cámara, una joya gratuita para aquellos que puedan acceder a alguna de sus siete
El beso que no pudo repetirse

El beso que no pudo repetirse

Es un encuentro fortuito entre un hombre y una mujer, escrito y estrenado en Holanda hace una década, que se escucha y contempla con interés. Una comedia bien escrita, traducida, montada e interpretada, que no pretende nada y esconde bastante, y que por ello es interesante y amena. Por una vez, el resumen oficial (que escribe muy bien la protagonista, Isabel Ordaz) es verídico y acertado: un paisaje
'Museo de la ficción', en vídeo en vez de en directo

‘Museo de la ficción’, en vídeo en vez de en directo

Una dramaturgia sin escenario y entre pantallas. Matías Umpiérrez lo llama Museo de la Ficción y su primera entrega -Imperio- es una adaptación del Macbeth de William Shakespeare que sucede en la España de los 90. Seguramente con los actores en vivo y en directo nos hubiera gustado más. Matías Umpierrez (Buenos Aires, 1980) se define como artista interdisciplinario y transdisciplinario, y en
Viva la mamma!, conveniencias e inconveniencias

Viva la mamma!, conveniencias e inconveniencias

No es lo mismo titular efusivamente tal y como se renombró en 1969, que según lo hacía el original: 'Las conveniencias e inconveniencias teatrales'; pero en el fondo no importa, porque esta jocosa comedia musical de Gaetano Donizetti, una crítica desenfadada y aguda de los entretelones de la ópera, es un artefacto repleto de ingenio y humor que en esta nueva coproducción luce en todo su valor.
Le plancher, el parqué que cegó a Muraday

Le plancher, el parqué que cegó a Muraday

Chevi Muraday hace una década fue una revelación en nuestra danza de vanguardia. Lleva tiempo un tanto perdido y su última aportación nos lo demuestra. Floja dramaturgia y mucha moralina junto a desdichada escenografía dificultan apreciar sus virtudes coreográficas. Dice que explora el estigma de la enfermedad mental, pero nosotros no lo vimos. Lo que vimos es su fascinación por un episodio
El rey que rabió, en plan de payasada chistosa

El rey que rabió, en plan de payasada chistosa

Esta zarzuela cómica u opereta hispana, aúna un libreto sobresaliente con una partitura entretenida. En el estreno de esta nueva producción vimos una puesta en escena exageradamente chusca, casi grotesca, y escuchamos a una orquesta desvaída y unos cantantes aceptables. Estrenada hace 130 años, ya un crítico de entonces la juzgó 'una comedia grotesca y algo apayasada, si se quiere, pero muy
Un buen tránsito con algún tropiezo

Un buen tránsito con algún tropiezo

Esta ópera de cámara española de estreno mundial se presenta a dos niveles en el escenario -debajo la orquesta, encima los protagonistas del drama- y con ello hace de metáfora antagónica con el resultado: un nivel musical extraordinario, con una partitura orquestal rica y variada, y un nivel dramático plano, con un libreto insulso, vocalidades malogradas y puesta en escena que no consigue desentrañar
Del árbol de Carlson a las dosis de Fridman

Del árbol de Carlson a las dosis de Fridman

'El árbol' es probablemente lo mejor que esta temporada trajo el Festival Madrid en Danza, la última producción de Carolyn Carlson, ya leyenda de la danza mundial con un centenar de coreografías en su haber. Poesía visual, lírica del movimiento, belleza en acción durante ochenta minutos extraordinarios. Todo lo contrario resultó la fallida 'Dosis de paraiso' de Sharon Fridman. 'The Tree (Fragments
Levante y Poniente

Levante y Poniente

Esta pieza costumbrista con voluntad lorquiana, es agradablemente nostálgica, honestamente histórica y laudablemente entretenida hasta que se mete en tesis guerracivilistas perdiendo toda su gracia. Su segunda mitad degenera lastrada por aburrido doctrinalismo políticamente correcto, al gusto de la jefa actual del templo secular del teatro español, Natalia Menéndez, y de quien se lo permite, Andrea
Descubriendo a Emilia

Descubriendo a Emilia

Este 12 de mayo ha sido el centenario del fallecimiento de la gran escritora y persona Emilia Pardo-Bazán. El libro de bolsillo de Alianza Editorial le dedica una biblioteca de autor, reeditando cinco de sus novelas y dos recopilaciones, de artículos una y de cuentos la otra. Esta mujer es un gran personaje a descubrir y su literatura es una bomba de espoleta retardada que llega en el momento justo.
En la casa de los espíritus

En la casa de los espíritus

Esta adaptación de la muy leída novela del mismo título es un gran espectáculo a pesar de su inicio confuso y de su desproporcionada duración. Una producción excelente en la que destaca especialmente el fabuloso despliegue de personajes secundarios. Isabel Angélica Allende Llona (Lima - 1942)​ es una escritora chilena con nacionalidad estadounidense, de ascendencia hispano-portuguesa y nacida
Alento, machaque rítmico y baile sobre patines

Alento, machaque rítmico y baile sobre patines

Antonio Najarro insiste en su particular visión de la danza española hasta difuminar cualquier huella. Sobre una propuesta musical frenética levanta un agotador trajín salpicado de zapateados y castañuelas. Una buena producción donde todos sus componentes tienen alto nivel técnico pero que artísticamente resulta algo vulgar y casi chabacana. La propuesta funde seis coreografías de una primera
Achúcarro al piano, 75 años en los escenarios

Achúcarro al piano, 75 años en los escenarios

En 1946 Joaquín Achúcarro dio su primer concierto con trece años, interpretando a Mozart acompañado por la Filarmónica de Bilbao. Este sábado 8 de mayo de 2021 ha celebrado sus 75 años de carrera en el Teatro de la Zarzuela con un recital de Debussy, Monpou, Ravel y Albéniz. Emocionante hazaña la suya. Pocos son los que pueden celebrar tras cuartos de siglo ejerciendo activa y lúcidamente
'Castelvines y Monteses': Lope a la italiana

‘Castelvines y Monteses’: Lope a la italiana

Un extraordinario espectáculo musical para contar esta comedia de Lope de Vega sobre los amores de Romeo y Julieta. Con un reparto numeroso y versátil -trece actores, treinta personajes- y una sofisticada escenografía, supone una torrencial avalancha de canciones, bailes y peripecias de 140 cortos minutos de cortos intermedios con graciosos entremeses. Los legendarios amores de la pareja desafiando
El perro 'lopesco' del hortelano 'shakespeariano'

El perro ‘lopesco’ del hortelano ‘shakespeariano’

Un especialista en Shakespeare se atreve con la comedia más popular de Lope de Vega. Absolutamente fiel a trama y texto, lo ameniza con cantos y bailes de buena factura hasta llegar a casi dos horas y media de espectáculo divertido, liberado del polvillo grisáceo de los siglos. Con funciones durante todo el mes pasado, ayer se despidió con lleno total y entusiasmo del público. La acción, que
La imagen humana, ¿quiénes somos, cómo nos vemos?

La imagen humana, ¿quiénes somos, cómo nos vemos?

Esta exposición -'La imagen humana. Arte, identidades y simbolismo'- es una panorámica que atraviesa fronteras culturales, cronológicas y geográficas para mostrar la representación artística del ser humano, las variaciones y similitudes de la misma a través del espacio y del tiempo. Interesante y variado viaje a través del concepto de belleza ideal, del infinito cosmos del genero del retrato,
La tragedia de Peter Grimes

La tragedia de Peter Grimes

Una extraordinaria coproducción hispano-británica-franco-italiana consigue transmitirnos toda la belleza y fascinación de la obra a partir de la que el compositor Benjamin Britten entraría en el olimpo del género operístico. 'Peter Grimes' resulta un espectáculo subyugador, con dirección artística y musical sobresalientes. Todavía hoy resulta misterioso como esta oscura, crítica y ambigua
Oro y Plata de Ramón

Oro y Plata de Ramón

El Siglo de Oro y la Edad de Plata revisitados en un musical de pequeño formato y mucho contenido. Lo llaman cabaret barroco, un juguete musical entre el romancero y la verbena, canciones y bailes en torno a todo un personaje, Ramón Gómez de la Serna. Una notable y esforzada aportación al género. En 1936, asustado por la revolución en marcha y deprimido por el enfrentamiento armado que se vioslumbra
Anhelo, una conmoción de belleza trascendente

Anhelo, una conmoción de belleza trascendente

Este espectáculo remueve las mentes y agita las conciencias. La propuesta del coreógrafo jienense Mario Bermúdez y la compañía Marcat Danza es un terremoto espectacular con pocos parangones. Una de esas gloriosas ocasiones en que la danza se hace sagrada y comunica con el infinito. ¿Pero de dónde sale tal sorpresa? Pues resulta que Mario Bermúdez Gil estuvo cuatro años en la Batsheva Dance
Ira, risas y perplejidad

Ira, risas y perplejidad

Una comedia urbana con escabrosa trama, conflicto generacional y amago de trascendencia. Se deja ver y eso y quién sabe qué más le ha permitido tras su estreno en Avilés llegar a la cumbre del Teatro Español, bien es verdad que hoy un poco devaluada. Un producto familiar y comercial, con los mismos madre e hijo en la ficción que en la vida real. En plena noche, Dolores hace una llamada a su hijo
Benamor, recuperación voluntariosa pero cuestionable

Benamor, recuperación voluntariosa pero cuestionable

Pasarse de promoción puede ser contraproducente. Demasiadas expectativas decepcionan si la dicha no es la prometida. La opereta 'Benamor' de Pablo Luna no pasa de revista convencional, una pieza muy caduca cuya insignificancia se agudiza intentando actualizarla. Un banal divertimento para forofos del género. Colabora especialmente a la decepción la actualización del libreto por parte de Enrique
Soberbia renovación de la Compañía Nacional de Danza

Soberbia renovación de la Compañía Nacional de Danza

Hacía tiempo, mucho tiempo, que no salíamos tan satisfechos de un estreno de la CND. Este programa triple es un acierto absoluto, partiendo de ser cien por cien español, siguiendo por su redondo planteamiento, y terminando por una ejecución sobresaliente en todos los aspectos. Su director Joaquín de Luz se confirma, tras el acierto anterior y diferente con Giselle (ver nuestra reseña), como una
Ulloa sin Pazos, novela clásica actualizada

Ulloa sin Pazos, novela clásica actualizada

La propuesta se subtitula 'LaJoven / Irma Correa / Emilia Pardo Bazán', enfatizando sus tres componentes principales, una compañía asentada de jóvenes para jóvenes, una dramaturga seria, y la gran escritora y enorme personaje de cuyo fallecimiento se cumple un siglo. El resultado es notable y la apuesta acertada aunque hubiéramos preferido un enfoque fiel al texto original decimonónico. 'Los
En Marruecos también hay arte contemporáneo

En Marruecos también hay arte contemporáneo

Enmarcado en los esfuerzos gubernamentales por agradar al vecino del sur, el Museo Reina Sofía nos ofrece un nutrido panorama de las artes visuales marroquíes del último medio siglo. Interesante desde todos los puntos de vista, puede servir para estrechar lazos afectivos a menudo perjudicados por intereses políticos. 'Trilogía marroquí (1950-2020)' se desarrolla en tres fases desde la independencia
Antígona, el mito se hace panfleto

Antígona, el mito se hace panfleto

Esta versión de la inmortal tragedia de Sófocles -estrenada hace exactamente 2462 años y la obra más representada en la historia del teatro-, es una impostura clamorosa que apenas conserva nada del original, traiciona completamente su espíritu, y con un montaje deprimente, una interpretación nefasta y una duración insoportable es una auténtica pesadilla para cualquier aficionado al género.
Marinus de Reymerswale y los primeros capitalistas

Marinus de Reymerswale y los primeros capitalistas

Este enigmático pintor holandés empezó a trabajar para la nueva clase emergente en los albores del XVI. A pesar del atractivo y fama de su temática, han pasado cinco siglos para que se celebre su primera exposición monográfica. Tenía que ser el Prado pues es el museo que más piezas de él conserva, y lo hace con una muestra diminuta pero deslumbrante. Aunque muchos de sus cuadros son muy populares