José Catalán Deus
Romeo y Julieta a la francesa
Un oxímoron de la tragedia de Shakespeare con el sentimentalismo de Gounod. La historia truculenta que el primero narró de forma sobresaliente se convierte en un folletín amoroso sin contexto para una
La dama que era boba y se volvió discreta
La dama boba es una de las mejores comedias de enredo del siglo de oro y se estrenó en 1613. Forma parte de lo mejor y más inspirado de Lope de Vega y con eso se dice todo; gira en torno al poder transformador
Deslumbrante gótico mediterráneo
El Museo del Prado propone un viaje iniciático por un tiempo muy lejano y misterioso en el que el arte era casi siempre religioso. Pero, para retratar santos y obispos, los artistas se inspiraban en la
Una barranca tremendista
Si la novela original de Blasco Ibáñez es un duro drama rural, esta adaptación teatral busca más impacto aún, y la puesta en escena da casi miedo. De esta forma se tergiversa en sensacionalismo barato
Los boletines de ‘Crónica de Medio Siglo’
A lo largo de una fecunda vida, nos contaron hace ya un tiempo, la filósofa María Zambrano ofreció una de las definiciones más íntimas y certeras de ser humano: somos “soledades en convivencia”
Lo esencial y lo arbitrario en ‘La vengadora de las mujeres’
No todo lo mucho que escribieron nuestros grandes clásicos era áureo, había también pacotilla apresurada. Con 'La vengadora de las mujeres' Lope de Vega concibió un texto magnífico muy poco teatral,
‘Julieta y Romeo’ o como mejorar un clásico
De las obras de Shakespeare, es la que ha inspirado más adaptaciones, ya sean literarias, pintadas, cantadas (24 óperas) y composiciones corales, orquestales y de ballet, por no hablar de versiones para
Medea al alcance de la mano
Declan Donnellan, como los grandes directores teatrales, termina prescindiendo de la tramoya para ir a la esencia. Su versión de la tragedia griega Medea es puro teatro, un argumento original, un texto
Un lexicón de ocurrencias variopintas y dictámenes frivolones
Siete piezas breves se suceden hasta conformar los casi 150 minutos que dura esta propuesta políticamente correctísima de banales angustias existenciales en contextos chocantes. Se trata de una notable producción, con escenografía e iluminación muy cuidadas, un espectáculo efectista que esconde entre documentación superficial un enorme vacío de fondo. Convencerá a los convencidos. Esto es
Yo solo quiero irme a Francia (y que acabe la función)
Elisabeth Larena es una bilbaína de cuarenta años que lleva quince haciendo teleseries. Con tan escaso bagaje se ha atrevido a escribir esta comedieta cuyo mediano éxito se basa en la presencia de una actriz nonagenaria que genera comprensibles simpatías y tres cuartas partes del aforo. La otra cuarta parte, a poco que se mantenga despierta saldrá de la función muy cabreada porque la propuesta
‘El gitano por amor’, recuperación agridulce de la primera ópera española
Dulce, porque esta pionera ópera española de 1828 nunca se había estrenado y porque musicalmente tiene enormes méritos. Algo desabrida más que ácida en su pesado libreto, plúmbea puesta en escena y duración insoportable. Con producción e interpretación aceptables, las direcciones musical y escénica dejaron que desear. ‘El gitano por amor’ es una ópera bufa en dos actos con música
Panorama espeluznante desde un puente lejano
Una gran producción de 'Panorama desde el puente', el clásico moderno de Arthur Miller con un final de violencia inusitada y una indefinición moral que puede dejar descontento a quien no gusta de brutalidades en el escenario y prefiere que se haga justicia incluso sobre las tablas. Empecemos por el desconcertante final, dado que la pieza no pretende sorpresas. El abogado Alfieri, personaje que nos
‘La novia vendida’, milagro en el escenario
Cuando un original excelente en libreto y partitura se pone en escena de manera fidedigna y sobresaliente, y encima se cuenta con un reparto vocal y actoralmente inspirado, se produce una de esas veladas milagrosas que el aficionado busca y algunas veces encuentra. Es lo que sucedió en la representación de este jueves en el Teatro Real. Esta alegre y luminosa comedia de enredo de profundas raíces
Berenice en la centrifugadora posmoderna
Esta princesa judía, hija de Herodes, personaje medio legendario, ha pasado por dos mil años de versiones literarias y musicales para llegar a esta cumbre del teatro europeo actual, deconstruida hasta ser un monólogo plañidero de actriz famosa. Una producción resonante en efectos especiales, que apenas contiene algo dentro. Un paradigma de la decadencia cultural del continente. El dramaturgo italiano
‘El veneno del teatro’, el ombligo de la farsa
Cada vez más, el gremio teatrero se perfuma con el incienso de su gran aportación al mundo, del enorme significado de su oficio, como si no fueran simples comparsas de la sociedad del espectáculo. Este diálogo cuya mayor virtud es su poca duración ya estaba en el tema hace medio siglo y ahora retorna sin tener en cuenta que nos pilla fatigados de banal ombliguismo. Sinopsis oficial: París en
Greenpiss, catálogo de zafiedades
Dicen que es una divertidísima sátira sobre la ecología junto a una crítica al calentamiento global, el uso abusivo de los plásticos, el consumismo y todo lo demás. Algunos lo vemos más bien como un monumento a la chabacanería rebosante de ruidos guturales, horriblemente puesto en escena y lamentable de todo punto. Estrenada en 2023, después de una gira celebrada por la crítica, en esta comedia
Tras el ensayo, Bergman retocado
El gran cineasta Ingmar Bergman en 1984 fusionó teatro, cine y televisión en una película corta que presentaba a un veterano director de teatro enfrentado a su pasado con el fantasma de su amante muerta, y enfrentado al presente con la hija de ambos a la que ha dado el papel protagonista que su madre bordara hace años. Y lo contamos, disculpen, porque en esta versión las cosas son bastante distintas.
Espesa niebla sobre Unamuno
En el superficial y caótico panorama de la cultura actual -posmoderna, prerracional, anti espiritual y consumista- todo sirve para presunciones impostadas que pretenden innovar estropeando. Y no iba a pasar menos con Miguel de Unamuno y esa novela suya con la que rompió los convencionalismos del género. Esta versión teatral es un chiste malo y largo, otro insulso producto del teatro subvencionado.
La vida ordinaria es extraordinaria
Una comedia optimista y positiva para dar ánimos a la gente corriente. Solo tal propósito merecería respeto, pero es que además estamos ante un texto y una interpretación del mismo sobresalientes para vencer la dificultad intrínseca de dos horas escuchando a dos personajes, eso sí, sabiamente acompañados de buenas música original y puesta en escena. Su autor y director, el argentino Mariano
Jugar con fuego… y quemarse
El infierno teatral está lleno de versiones que quisieron corregir y actualizar grandes obras del pasado, y Marina Bollaín se suma con sobresaliente cum laude a tales despropósitos con esta puesta en escena abracadabrante y esta reescritura de las partes habladas del libreto original de Ventura de la Vega. Impide realmente disfrutar plenamente de esta gran zarzuela y malograr la notable producción
El sueño veraniego de Britten sobre la comedia de Shakespeare
Han sido seis las funciones de esta nueva producción de El sueño de una noche de verano, y ha sido muy celebrada. Pero sintiendo disentir, nos pareció inferior a otras suyas ya vistas en el Real, una ópera tediosa y ñoña con mucho coro infantil, poco esmero vocal y eso sí, excelente orquestación que Ivon Bolton elevó a las alturas, mientras que su contraparte artística, Deborah Warner, ilustraba
Un libro polémico aconseja consumir más sal
Entre tantos con consejos para una buena alimentación, este debe ser el más escandaloso de los últimos años. Frente a la opinión generalizada de que es bueno reducir el consumo de sal hasta suprimirla, sugiere e intenta demostrar lo contrario, que hay que consumir entre 8 y 12 gramos de sal al día. La solución está en la sal. Hemos culpado al cristal blanco equivocado, afirma el doctor James
Conocer a Hammershøi, el ojo que escucha
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ha inaugurado la primera retrospectiva en España dedicada a Vilhelm Hammershøi (1864-1916). A través de noventa óleos y dibujos del artista y de algunos de sus contemporáneos, ofrece una completa visión de la obra de este pintor danés que captó las penumbras cotidianas del ambiente escandinavo. Muy original, francamente interesante. La exposición es un
‘ROM – Range of motion’, la CDN evalúa su renovación
La Compañía Nacional de Danza confirma vivir un momento optimista con su última propuesta, bien elegida e interpretada, en una de sus mejores actuaciones de los últimos años. Ensamblando piezas de dos de los mejores coreógrafos actuales ha presentado en cuatro funciones un espectáculo de belleza e intensidad sobresalientes. Esta vez se trata de una muestra poliédrica de lenguajes de danza actuales,
Malquerida y bienhallada
Esta versión del famoso drama rural de hace un siglo hace justicia a su autor y premio nobel Jacinto Benavente. Puede decirse que la adaptación -con Juan Carlos Rubio- y la dirección de Natalia Menéndez son un ejemplo de actualización de las grandes piezas del pasado, sin moderneces absurdas ni historicismo tópico. Una excelente producción que reivindica a un gran dramaturgo injustamente eclipsado.
El escondido y la tapada, apoteosis de la comedia de enredo
Entre sus 110 comedias y 80 autos sacramentales, esta obra de Calderón había pasado desapercibida como tantos otros tesoros aún por descubrir del siglo de oro. Prodigio de dramaturgia, con argumento endiablado y texto glorioso, esta producción opta por el bullicio juvenil y la parafernalia escénica en un espectáculo vibrante, una antología del disparate. No crean que es fácil de resumir: César
El jardín de los cerezos era una plantación de guindos
La última de las cuatro grandes obras de Antón Chéjov se parece tanto a la anterior 'Tío Vania' que uno confunde trama y personajes. Junto a 'La gaviota', y 'Las tres hermanas', se han convertido en clásicos contemporáneos. Esta notable producción no solo es fiel a un original que el tiempo ha sometido a indudable desgaste, sino que lo adorna hasta llegar a unos excesivos 140 minutos sin pausa.
‘Más acá de los romances’, un placer exquisito
Dicen que es el primer musical que se hace a partir del Romancero, y es todo un acierto. Dicen que es un viaje para escuchar, aprender y disfrutar con Ramón Menéndez Pidal, su esposa María Goyri y su hija Jimena en una emocionante travesía en busca de la «flor nueva de romances viejos», y es una magnífica producción para redescubrir esa joya literaria que es el Romancero, sus orígenes y su
Un gigante caricaturizado, un debate tergiversado
La actual política del Estado de Israel es uno de los temas más controvertidos globalmente. Esta pieza teatral se posiciona contra cualquier crítica que se le haga, tachándola de antijudía, y montando un debate no situado en sus términos justos, una ficción a partir de hechos reales. El actor José María Pou se ha apresurado a traerla a España y ya está en la cartelera madrileña. 'Giant'
‘La última noche con mi hermano’, vuelve el mejor Sanzol
Este año la temporada viene densa y tras otros dramas en cartelera llega el que les supera en factura y autenticidad. Las relaciones fraternales y el cáncer terminal articulan esta tragicomedia urbana de excelentes texto, puesta en escena e interpretación. Alfredo Sanzol Sanz (Pamplona, 1972) confirma su buen hacer autoral, mejor que el de dirigir el Centro Dramático Nacional desde hace seis años.
Un enemigo del pueblo, el drama de Ibsen con música de Francisco Coll
Resultaba difícil convertir el famoso drama de Ibsen en ópera y hay que aplaudir el intento, aunque el libreto de Àlex Rigola deje que desear. Pero lo compensa la partitura elaborada por este compositor valenciano, que resulta brillante en lo instrumental y estridente y destemplada en lo vocal, tal y como es habitual en todos los intentos contemporáneos de prolongar el género con hechuras posmodernas
Helen Levitt, archivo visual de la vida neoyorquina
Fotógrafa de vocación, pionera del acceso femenino al que aspira a ser el octavo arte, se pasó buena parte de su vida cámara en ristre captando escenas urbanas de los barrios populares de su ciudad. Dicen que sus imágenes son enigmáticas y que transforma vistas cotidianas en algo más. Puede ser, transmite vida. Helen Levitt (1913-2009) nació en un barrio de Brooklyn, en una familia inmigrada
Recorrer el mundo y recordar la tierra con Anders Zorn
Un gran artista sueco de hace un siglo, auténtico maestro de la acuarela, del que nada sabíamos. Cosmopolita y patriota al mismo tiempo, supo reflejar el mar como pocos y captar la esencia de todo tipo de gentes, desde jovencitas sevillanas a potentados norteamericanos. Tras el terremoto de las vanguardias del siglo XX y en medio de sus marejadas actuales, un remanso que se disfruta. Anders Zorn
Arte de 1975 hasta hoy, un relato interesante y aceptable
403 piezas de 224 artistas conforman la propuesta, la mitad inéditas y en un 75% de españoles. Están los ecos de la movida, el impacto del sida, y en especial la huella de la 'agenda woke', el neo progresismo todavía dominante en la cultura occidental. Autoafirmación o canto del cisne, este hoy inaugurado del Museo Reina Sofía resulta un despliegue suntuoso, de recorrido interesante, una medianía
El nudo gordiano que no nos parece tal
Una tensa discusión sobre las causas de un horrible suceso entre la madre de un niño que se ha suicidado y la profesora que le expulsó de clase desencadena el drama. Una pieza sencilla , que no pretende ser lógica sino emocional, que asusta cuando se llega al nudo y de la que no compartimos su escepticismo moral. Aceptable producción y notable interpretación para una tragedia horrenda. Nudo gordiano
‘Tres noches en Ítaca’ con sobrecarga sentimental
Una reflexión en la cincuentena -sobre lo que se hizo mal y el camino que queda recorrer- del dramaturgo Alberto Conejero, con moldes clásicos del género y dilemas eternos, con alguna carencia argumental, bien escrita y puesta en escena. Más literaria que realista, bajo el excesivo peso poético le sirve a su autor para hacer examen de conciencia y propósito de enmienda, y pretende que el público
Lo que son las mujeres listas y los hombres tontos
Una inteligente y amena comedia de hace cuatro siglos, cuando ya se halagaba a las mujeres para tenerlas contentas. Divertida de origen, esta producción exagera su gracia hasta lo jocoso. Pero se puede ver con buena voluntad y mejor talante. Hay que ser más Roque que Marcos -personajes del evento- y dejarse llevar por la ola buenista. Publicada en 1645, 'Lo que son mujeres' fue una de las setenta
‘Ariadna y Barbazul’, gran envoltorio con poco dentro
Una buena pero insustancial partitura para un libreto infame. Una ópera del montón cuya programación sobraba. Un gran esfuerzo escenográfico que a duras penas salva la velada. Pero en todo caso un espectáculo grande, como solo se ven en el Teatro Real. Reconozcamos el nivel que tenemos, el de coproducir con la ópera de Lyon. Reconozcamos que la programación no siempre es acertada porque depende
Puentes musicales para almas predispuestas
Un recital de la veterana mezzosoprano María José Montiel con canciones españolas, francesas y sudamericanas cierra un ciclo interesante en el Teatro de la Zarzuela. Tras 42 años en los escenarios vuelve emocionada al lugar donde surgió su vocación musical. Titulado 'De Puentes y Almas' quiere ser un recorrido por las más bellas canciones del repertorio hispanoamericano y francés, reuniendo
Esa edad de plata para envolver a Granados y Falla
Esta coproducción astur-malagueña es ejemplo de las piruetas que pueden hacerse con presupuesto potable e ínfulas suficientes. Parece muy española, pero es tópica y típica, parafernalia hueca sobre dos composiciones menores de Granados y Falla, con Goya y el Quijote frente a Hitler y Franco, qué bonita mezcolanza. El creativo esta vez se llama Paco López y anuncia: 'El espectáculo propone
‘Godspell’, un musical pueril con mensaje fallido
Más de cinco décadas de evolución en los musicales y de deconstrucción del cristianismo y sus mitos fundacionales, lastran la meritoria idea de Antonio Banderas produciendo y dirigiendo esta bienintencionada y pueril pieza en la que es de destacar el notable y entregado reparto juvenil. Nacido en una universidad estadounidense, 'Godspell' (textual: hechizo de Dios,, alegórico: La buena nueva)
Gula de aplausos facilones
Ya se sabe, los actores son insaciables. Este espectáculo híbrido de performance, mimo y circo es un gran despliegue de facultades de Oriol Plá al servicio de una historia insulsa, que se hace tedioso conforme se alarga y se alarga preguntando al público si quiere más, para que el público diga que sí, naturalmente. 'No para, no para. Quiere saborearlo todo. Y salta, superficialmente, por encima
Noche esperpéntica
Tres décadas antes de que Valle-Inclán patentara el término, Alejandro Sawa publicó esta tremenda novela que Mariano Llorente ha adaptado al teatro cargando las tintas. 'Noche' es una excelente producción dramática, pero un panfleto anticatólico de baja altura. Ya una exageración en su época, hoy resulta un montaje sensacionalista y oportunista que no debería confundirse con un testimonio
Tantas flores y tan poco aroma
Dos adultos mayorcitos lamentan la muerte de sus mamás con sentencias de pueril lirismo y brotes de coreografía histérica en un entramado incomprensible de barrotes metálicos en torno a dos columpios. Por premios de que presuman presentan un espectáculo banal y feo. Chevi Muraday (premio nacional de danza 2006 y premio max 2016) y Alejandro Palomas (premio nacional de literatura juvenil 2016 y
La Carmen de Bizet se va al desierto
Esta producción de una ópera tan querida y conocida en nuestro país, y que figura en el podio de las más representadas internacionalmente, pasará sin pena ni gloria a pesar de su larga programación de 17 representaciones. En la penúltima, las direcciones musical y artística mantuvieron un tono discreto compartido por los intérpretes. Su errada ambientación lastró el espectáculo hasta trivializarlo.
El barítono juan Jesús Rodríguez tiene alma de zarzuela
A sus 57 años y en plenitud de facultades ofreció este domingo un recital magnífico, y junto a la soprano Laura Gallego y el director musical José Miguel Pérez-Sierra al frente de la orquesta titular, demostraron que el teatro lírico español es una gran variante del género operístico, que tratado con el respeto y la solvencia que merece está sin duda entre las grandes contribuciones continentales.
Vuelven los bufos y siguen bufando en broma
Estrenado hace dos años, este original espectáculo causó sensación y por eso lo repone con razón y durante cinco semanas el Teatro de la Comedia. Sigue igual de fresco y divertido testimoniando lo mucho que puede rescatarse del repertorio teatral y musical de siglos pasados. A ver si hacen escuela. Dos temporadas atrás, concretamente el 22 de diciembre de 2023, lo acogíamos de esta manera: 'Un
Estos ‘NumEros’ le resultan a la Compañía Nacional de Danza
Un sobresaliente inicio de temporada para la nueva directora, Muriel Romero. Un programa triple bien pensado y excelentemente realizado por una CND que parece encontrar rumbo tras un período incierto ante su doble tarea, ballet clásico y danza contemporánea. El título es una combinación de dos términos, numen y eros, en cierto sentido opuestos pero que conforman dos elementos centrales en la
La Numancia de Cervantes como postal navideña
Don Miguel hizo una apología patriótica de este símbolo universal de rebeldía ante el invasor. Esta producción exalta si cabe heroísmo y sacrificio en una puesta en escena muy tradicional con romanos y pastorcillos (numantinos) que parecen sacados de los belenes tradicionales. Destaca por encima de todo su texto versificado y su trama épica en un montaje espectacular de los que no abundan. 'La
Cuando los artistas desenfocan a propósito
CaixaForum presenta una exposición muy original, una nueva lectura de parte de la creación plástica moderna y contemporánea, aquella que opta por lo borroso, desenfocado o impreciso. 'Desenfocado. Otra visión del arte' es un desafío a la percepción rutinaria, planteando cuestiones que le dejarán un tanto perplejo. La exposición, de recorrido temático y no cronológico, reúne un total de
El entusiasmo perdido o las limitaciones de la vida adulta
La crisis de la madurez parece ser especialmente difícil para la generación a la que ahora le toca aportar y mañana dirigir. Los que hoy están en la cuarentena vivieron despreocupados en cierta abundancia consumista y ahora se sienten abrumados por las obligaciones familiares y profesionales. Son frágiles o se lo hacen. Pablo Remón busca retratarlos sin acritud en una comedia urbana graciosa
Juan Muñoz y sus intrigantes muñecos
Insertar a un escultor contemporáneo en el mismo corazón del Museo del Prado parece un tanto osado y criticable. Lo justifican porque el arte clásico le inspiró y fue un asiduo visitante de nuestro gran museo. Sería en todo caso una relación conceptual no muy deducible a simple vista en su manera de abordar la perspectiva, la composición y la puesta en escena con el arte y la arquitectura renacentista