José Catalán Deus
De Pollock a Warhol, pasando por los pises sobre cobre
Andy Warhol y Jackson Pollock, dos nombres clave en el arte del siglo XX, fueron muy diferentes, pero esta exposición busca presentarnos que hubo cierta continuidad y en el fondo tenían semejanzas. En
1975-2025, deprimente aniversario
Triste, sombrío, causante de cierto abatimiento. Cincuenta años después de la muerte de Francisco Franco y del paso de su régimen a la monarquía, del franquismo al juancarlismo, estamos presenciando
Al cabo del tiempo
Sobre una buena novela -'El desconocido'-, una excelente adaptación dramática con el mismo título y una dirección sobresaliente. Gran mérito el de esta recuperación: por su valor intrínseco y por
Barbazul y un mandarín juntos en la ópera
El compositor húngaro Bela Bartok solo creó una ópera, 'El castillo de Barba Azul' (1918), que se ha programado escasas veces. Como solo dura una hora, esta producción la prologa y engarza con otra
Formidable ‘Coup fatal’, golpe de gracia a las clasificaciones culturales
Este espectáculo es una portentosa fusión de músicas antagónicas, una simbiosis de teatro, danza y ópera que viene muy al caso en un mundo donde están cayendo todos los presupuestos intelectuales
En casa de Matisse
Un conjunto de 49 obras de otros buenos artistas en torno a 46 del célebre pintor francés, mostrando su trayectoria enmarcada en los muchos ismos de la vanguardia artística de la primera mitad del siglo
Jack el Destripador, morbo y blues
El caso de los cinco asesinatos rituales en Londres en 1888 cuyo autor nunca se descubrió ha tenido un eco espectacular desde entonces. Esta pieza de corta duración se suma a ello y nos lo vuelve a contar,
Una cámara fotográfica celebra su centenario
La marca Leica cumple cien años y lo celebra con una gran exposición fotográfica que está atrayendo mucho público, con duración prevista de cinco meses y que se anuncia con un gigantesco cartelón
Más allá de la vida y obra de Bécquer
Vuelve Bécquer al Centro Cultural de la Villa como vuelven 'las oscuras golondrinas a tu balcón sus nidos a colgar' en su célebre poema. Esta vez cosiendo algunas de sus leyendas y rimas para construir un remedo de biografía poco acertado. 'Más allá de esta vida' es un montaje demasiado inmaduro y elemental para ser programado en una de las mejores salas de la ciudad. La obra aúna dos leyendas
Concomitancias entre Picasso y Klee
Con una presencia más fuerte del malagueño que del suizo, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza nos invita a cavilar y calibrar lo que sus tan distintas trayectorias artísticas pudieran haber tenido en común. Pasen, vean y juzguen, siempre se puede y se debe volver a los clásicos. 'Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen' quiere resaltar la conexión entre los dos artistas rindiendo
Mercé y Najarro, buen dúo de danza española
Vuelve este espectáculo a Madrid tan solo año y medio después de su estreno y vuelve reiterando ser todo un acierto, recuperando la figura de una gran coreógrafa con enorme calidad artística y técnica en la que todos los componentes brillan en el resultado final. La compañía de Antonio Najarro rinde homenaje a Antonia Mercé, La Argentina, uno de los mayores referentes de la danza española,
Esencia teatral, apta para todas las mentes
Carambola. Juntar un debate de altura intelectual, con reflexiones subversivas de verdad sobre la sociedad y sus estamentos, con un argumento intrigante que atraiga al público convencional, es casi imposible. Ignacio García May lo consigue sobrepasando todo lo que vemos últimamente y tomando el relevo en cabeza de nuestros autores dramáticos en horas bajas. Pierre y Cecil, dos viejos amigos, se
Medea, una truculencia aflamencada
Todos alaban esta coreografía de hace cuarenta años como de lo mejor de la danza española, pero a nosotros nos parece que no logra contar la historia, que está demasiado teatralizada y que la fusión del mito grecolatino con el flamenco no funciona. En su reposición en el Teatro Real fueron mejores los aperitivos que este plato fuerte. El Ballet Nacional de España rinde homenaje al coreógrafo
Mejor no decirlo, pero la banalidad carga
Una comedia urbana tan típicamente francesa que empalaga como salsa vichyssoise con poco puerro y mucha nata. Amaga pero no da, es todo lo suavemente irónica sobre la actualidad que permite la taquilla, a medida de la nueva burguesía de izquierda buenista que manda y disfruta en Europa. La autora es una parisina de 42 años, uno de los siete hijos del célebre Claude Lelouch, el de 'Un homme et
Iconos fotográficos de Robert Capa
Endre Ernő Friedmann alias Robert Capa (Budapest, 1913 – Indochina, 1954) es sin duda el fotoperiodista más famoso, símbolo de ese dicho tan repetido de que una imagen vale por mil palabras al que hoy, ante la avalancha pandémica de imágenes que sufrimos, habría que dar la vuelta. Esta retrospectiva mantiene el mito y está teniendo apreciable éxito. El Círculo de Bellas Artes presenta junto
Martín Chirino, un forjador del hierro
El Círculo de Bellas Artes hace memoria para recordar al que dirigiera su nueva etapa hace cuatro décadas. Un escultor que se veía herrero, que se dedicó a hacer del pesado metal tenues dibujos abstractos en el aire. Se pretende con esta exposición celebrar dos centenarios, el del nacimiento de Martín Chirino López (1925–2019) y el del edificio que alberga su sede. Ambas historias, la del
El alegre pesimismo de un suicida
Un monólogo sacado de un relato literario al que faltan visos de auténtico y sincero. Estrenado hace veinte años en versión dramática española, por esas carambolas del azar -a menudo simple influencia social- vuelve a la cartelera sin que uno encuentre razones suficientes. Disquisiciones que han perdido peso en el mundo actual, las justificaciones embellecidas de cualquier licenciado con ínfulas.
Sansón de las islas, buena comedia argentina
Llega a España este reciente éxito de allá, señal de la buena salud del teatro porteño. Liga la historia de un ídolo popular con la de la última dictadura militar argentina de 1976 a 1983. Su tragedia simboliza la de un país que creció admirándolo y que después lo convertirá en chivo expiatorio, de un corto régimen que nació apoyado por la inmensa mayoría y ha sido después humillado
Máscara y compás de Maruja Mallo
Conozcamos a esta gran artista que en el siglo pasado fue vanguardista y cuya obra sigue siendo muy válida. Vivió 93 años y recorrió nuestra convulsa historia del siglo pasado sin meterse en más líos que el realismo mágico, el surrealismo y las ansias buscadoras de los que llamó hipernautas. A Maruja Mallo, (Viveiro, Lugo 1902 - Madrid, 1995), nos la presentan como figura destacada de la Generación
Pepita Jiménez o los avatares sin fin de una ópera española
Se basa en una de las mejores novelas del siglo XIX a la que le puso partitura uno de nuestros mejores compositores. Y a pesar de Juan Valera e Isaac Albéniz, dio vueltas y revueltas y todavía hoy no cuaja del todo. Esta nueva producción nace con anomalías artísticas y musicales, aunque su programación deba ser aplaudida sin reparos. En 1896 se estrenó en italiano y no será hasta 1964 cuando
Ricardo III, escombros de una tragedia clásica
Un absurdo rompecabezas de Calixto Bieito sobre el drama que escribió Shakespeare falseando la historia del rey Ricardo III de Inglaterra. Así podría definirse esta propuesta argentina desmadrada hasta extenuar, paradigma de fealdad e incongruencia. Promocionada como 'una disección de la maldad humana que forma parte de nuestra naturaleza biológica y psicológica' amén de una advertencia ante
Lo de Fuente Obejuna en plan estrambótico y truculento
No recordamos un montaje tan demenciado en dos décadas de ir al teatro dos y tres veces por semana. Raquel Camacho, su equipo y el reparto parecen haber ingerido altas dosis de ayahuasca u otra potente sustancia psicodélica que les arrastra a ofrecer un espectáculo alocado que hasta enemista con Lope de Vega. 'Es piel, carne, huesos para acercarnos a la esencia humana a través de lo ancestral,
Otelo, difamación perversa y celos nefastos en una ópera trágica
Esa coproducción que abrió la temporada de 2016 volvió a abrir la temporada de 2025. ¿Poco serio, justificado? Es una producción aceptable en la que Nicola Luisotti se siente pleno en la dirección musical, y María Agresta y Jorge de León encabezan un reparto notable. Tres horas de dramón con las que Verdi prolongó su fama. Vuelve al Real la producción de David Alden con la penúltima ópera
El mundo es teatro, Calderón dixit
Y tenemos que darle la razón, no hay nada más que mirar en torno. Los autos sacramentales eran propaganda de un catolicismo ya a la defensiva; tenían gran prestancia literaria a diferencia de la decididamente visual agitprop de los actuales poderes mundanos. Esta versión de 'El teatro del mundo' asemeja un melancólico cuento infantil con muy buena música. No repetiremos todo lo que saben sobre
Edward Weston, la materia de las formas o las formas de la materia
Una retrospectiva de la obra de este estadounidense, considerado figura destacada de la fotografía moderna que para reafirmarse decía que incompatible con la pintura, con una estética regida por otras normas. Pero al final, el mismo ímpetu de querer captar lo que hay debajo de lo que se ve. Weston fue uno de los pioneros en la defensa de la emancipación de la fotografía de otras disciplinas artísticas.
27 de Septiembre, 1975-2025
'Memoria histórica', recordatorios parciales, historiografía débil, versiones noveladas y crónica veraz: hay mucho y muy diferente en este aniversario redondo. Hemos repasado todo ello para ofrecerles una síntesis que quiere ser ecuánime. Es de temer que el 50º aniversario de los fusilamientos de 1975 vaya a traer más confusión que claridad sobre lo ocurrido, más leyendas urbanas que nuevos
Un búfalo americano de enorme empuje
Una obra que tiene cincuenta años de vida y se conserva fresca e interesante. Cítennos otras, porque escasean. 'American Buffalo' coronó a su autor y aún sigue coronado. Un montaje muy bueno y muy bien interpretado acierta de lleno. Tres personajes abocados a la marginalidad planean un robo. Ese tan simple es el argumento y su clave radica en las complejas relaciones entre ellos, ya de por sí
El decadente mundo de Raimundo de Madrazo
Fue retratista de la alta sociedad de su tiempo y llegó a lo más alto de la cotización para caer abruptamente su prestigio con la irrupción de las vanguardias. Su obra ha quedado como testimonio del esplendor de la burguesía triunfante y se ve con aprecio distante. Raimundo de Madrazo (Roma, 1841 - Versalles, 1920) perteneció a la tercera generación de una de las familias más influyentes y
‘El Orgullo de quererte’, zarzuela clásica y amoríos distintos
Una zarzuela de las de siempre ambientada en Chueca y las fiestas del orgullo gay. Sustituya los amores tormentosos de la soprano y el tenor, por los de el tenor con un barítono. Y una a ello la fauna de ese mundillo cada vez más convencional. Era el momento y ha salido bien. Hacia 2010, dos integrantes de coros madrileños compartieron la idea de crear una pieza del género que respetara las estructuras
Anna Weyant, realismo inquietante
Esta pequeña exposición parece ideada para promocionar un nuevo valor, esta joven y ya famosa pintora neoyorquina muy bien apadrinada. El compromiso sin embargo se justifica porque marcha a contracorriente -hiperrealismo onírico- y tiene algo misterioso y cautivador en su original enfoque. Dentro del programa de exposiciones dedicado a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, el museo
Terrafilia, otros mundos que también están en este
Una exposición sugerente y polémica que reafirma el compromiso del Museo Thyssen con la presencia cada vez más fuerte de la línea políticamente correcta cercana al gobierno en las instituciones culturales españolas. Un alegato rupturista contra el arte occidental de los últimos siglos. Cuestionando la 'desfasada' mirada antropocéntrica y occidentalizada, la exposición defiende una supuesta
Alcain, el arte pop a la madrileña
Un pintor casi nonagenario que ha ido probando muchos estilos y enfoques, que ha navegado en las fuertes corrientes del siglo pasado y que ahora mira tranquilo desde la orilla. Del realismo de las fachadas de comercios tradicionales a explosiones coloristas abstractas, de collages bien estructurados a esculturas soñadoras, siempre reflejando con honestidad el mundo que veía. Esta retrospectiva muestra
Hoy no estrenamos (fue hace tres años)
Una compañía muy veterana con un espectáculo de éxito desde su estreno en 2022, que vuelve a Madrid después de ocho meses en cartel hace años, debería ser una apuesta segura. Y sin embargo, nos resultó casi insoportable por trivial, manida, y aburrida. Veamos el argumento de este 'Hoy no estrenamos': en un teatro madrileño, se convocan unas clases semanales para aprender a actuar y al reclamo
Estrafalarios cuernos los de don Friolera
Ya sabemos que los Teatros del Canal tienen ahora una dirección artística muy plural de la que forma parte Ainhoa Amestoy. Ya en marzo pasado se programó esta adaptación suya de 'Los cuernos de don Friolera' de Ramón María del Valle-Inclán, que tras una gira veraniega se repone para inaugurar esta temporada. Un esperpento al cubo. En su tiempo apenas tuvo recorrido, con escasas y marginales
La Traviata, una descarriada onnubilada
La ópera más famosa no para de representarse por todo el mundo. Este montaje fue sonado en 2005 y ahora -tan tarde- llega al Real. Ha perdido todo su impacto minimalista y ahistórico y resulta aburrido y desangelado. Con un libreto imposible, queda su equilibrada y melódica partitura: este miércoles el reparto estuvo sobresaliente y la orquesta notable. Van a ser 18 funciones para aprovechar su
Los espectros de un artista guatemalteco
Naufus Ramírez-Figueroa dice explorar la atormentada historia reciente de su país en instalaciones esculturales y dramatizaciones visuales que reúnen elementos muy diversos, del folclore a la ciencia ficción, dentro de una especie de delirio onírico. La exposición contiene quince trabajos y es sorprendente a más no poder, paradigmática de lo que se lleva hoy en arte. Nacido en 1978, Naufus
Los montajes de Isabel Coixet
La directora y guionista de cine Isabel Coixet (1960) presenta cincuenta 'collages'/montajes de pequeños formatos y oscuras incógnitas con los que pretende plantear asuntos difusos que el espectador puede interpretar como le parezca oportuno. El 'collage' es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes recortadas sobre un lienzo o papel. El término se aplica sobre todo a la
Mar de cantes, cruce de soprano y cantaora
Mariola Cantarero y Marina Heredia, ambas bien conocidas en sus especialidades, cruzan repertorios, estilos y sensibilidades en un arriesgado intercambio de facetas. Una flamenca cantando ópera y una lírica dándole a la copla en un difícil diálogo. Se definen como dos voces que se reconocen desde la diferencia y advierten que no buscan la fusión fácil, sino que es un diálogo emocional y estético
Virgen de Guadalupe, la imagen que forjó el virreinato español de México
'Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España', es una exposición original que celebra el intenso y profundo vínculo ideológico entre ambos países mediante la devoción a la Virgen de Guadalupe. Ojalá que influya en despejar malentendidos y prejuiciosa ambos lados del Atlántico. Comisariada por dos profesores mexicanos, Jaime Cuadriello y Paula Mues Orts, reúne una setenta obras procedentes
Cuando el color se hizo protagonista y habitó entre nosotros
Con el sugerente reclamo de 'Lo tienes que ver', la Fundación Juan March ha presentado una de las más interesantes exposiciones de la temporada, dedicada al fenómeno artístico por el que el color conquistó su autonomía de la forma, del molde del que siempre había dependido. Sucedió con la llegada del arte abstracto. El color no existe, pero el mundo es inimaginable sin él. Como fenómeno —en
‘La tabernera del puerto’ a la tercera y aún con problemas
Su estreno en 2018 y su reposición en 2021 sufrieron los embates reivindicativos del coro, que esta vez tampoco han faltado, y agravados. Es una notable producción con la que Mario Gas recuerda que su padre la interpretó hace 85 años y dos buenos repartos la protagonizarán durante quince jornadas. Que ‘La tabernera del puerto’ de Pablo Sorozábal es una obra maestra hay pocos que lo cuestionen,
‘El barbero de Picasso’, sainete cómico a cargo de Pepe Viñuela
Partiendo de una anécdota real, la relación de amistad que el pintor mantuvo con su peluquero durante 26 años, el autor ha imaginado situaciones divertidas buscando entretener un rato. Ocurrencias convencionales en torno al histrionismo de este popular comediante. A la localidad de Vallauris, antiguo centro alfarero en la costa mediterránea francesa, Picasso y su pareja de entonces, Françoise
Coriolano, el mejor Shakespeare aún incomprendido
Esta adaptación de la tragedia Coriolano de Shakespeare no consigue penetrar en el profundo e innovador dilema dialéctico que plantea y resulta floja en interpretación y puesta en escena, con desaciertos en iluminación, vestuario y música en una producción efectista que resultó atractiva en el teatro romano de Mérida pero decae en un escenario convencional. 'Coriolano' es junto a 'Timón de
Tres fotógrafos, tres enfoques, tres estilos
Como adelanto a PhotoEspaña 2025, la cita anual con esta técnica que aspira a ser arte, la Fundación Mapfre presenta tres exposiciones muy diferentes, paisajística y conceptual, una; documental y social, otra; y retratista y humana la tercera. Divergen y se complementan para constituir una grata experiencia. 'José Guerrero. A propósito del paisaje' es la primera gran exposición monográfica
El viaje de Jorge Semprún, largo y sinuoso
Una celebración gubernamental enmarcada en la 'conmemoración de los 50 años de la muerte de Franco y el inicio de la Transición' se acoge a la figura de Jorge Semprún -escritor afincado en Francia, dirigente comunista reciclado en ministro de cultura de Felipe González- para presentarla edulcorada en una celebración un tanto sobrante. El Ministerio de Cultura, el Ministerio de Política Territorial
Voces del Pacífico, excursión por las antípodas
Un recorrido entretenido por las tradiciones artísticas de ese quinto continente tan lejano, tan desconocido, que llamamos Oceanía. Subtitulada 'Innovación y tradición', se alimenta de tipismo y tópicos para montar un vistazo idealizado de los habitantes de sus 25.000 islas ancladas en la inmensidad marina, de antes de que llegaran los colonizadores europeos y de los intentos de recuperar costumbres
El Ballet de Viena se atreve con la cuarta sinfonía de Mahler
Tal arrojo no se ve todos los días y en esta ocasión puede decirse que el intento culmina con notables aciertos pero sin la sensación de haber presenciado una fusión completa música-danza, de una sucesión de bellezas que no se funden en perfecta síntesis, de que la pieza complementaria estuvo más lograda que la principal. El ballet estatal de Viena visitó el Real por primera vez en 2000 con
Apoteosis de Veronese en el Prado
Esta exposición no es una más, es sencillamente una maravilla de despliegue, un deslumbrante descubrimiento compuesto de un centenar de obras, muchas de descomunal tamaño y detalle, un acontecimiento que hará época en Europa para la recuperación de una figura de primera magnitud que estaba relegada. El Museo del Prado celebra a Paolo Veronese, el genio veneciano que deslumbró a Europa en su
‘Casa de muñecas’, el portazo de Nora 150 años después
Esta actualización del famoso drama le convierte en una comedia urbana de matrimonio feliz pero no tanto, como se irá descubriendo. Con buena puesta en escena y bien interpretada, se ve con la tranquilidad que dan los conflictos existenciales que terminan resolviéndose -peor que mejor- en el salón de casa. 'Et dukkehjem' en su noruego original, se estrenó en 1879 y es la obra más famosa de Henrik
El modo generativo de Marisa González
A esta artista se la considera pionera en el uso de fotocopiadoras a color y termofaxes para crear series de determinada imagen modificada que serían obras de arte sui géneris al pasar de la simple copia a la generación creativa. Lleva cuatro décadas creando y exponiendo y sigue activa. La exposición antológica 'Marisa González, Un modo de hacer generativo', repasa la trayectoria de esta artista
Iconos en la exploración del destino
Una burla didáctica, como todas las suyas, para hablar de un puñado de personajes simbólicos de las tragedias griegas, con colofón de mitología hindú para terminar las risas. El inigualable Rafael Álvarez 'El Brujo' se mantiene en los escenarios por saber, edad y gobierno. La última entrega de este Brujo bufón y carismático es mejor que las anteriores. Un caso único. De su exitosa fórmula
‘Néstor reencontrado’, esoterismo sensual y refinado
'Ex tota vita ut opus faciamus artis necesse est' (hagamos de la vida una obra de arte) era su lema. Una antología sorprendente e interesante para descubrir a un artista canario de hace un siglo que se movió entre el modernismo y el simbolismo, fascinado por los cuerpos andróginos, con una sensualidad homosexual desafiante de los estándares morales de su tiempo. Un adelantado de la enorme presencia
Viaje hasta el límite, interesante drama psicológico
En el centenario del nacimiento de Luis Martín-Santos, el autor de la célebre novela 'Tiempo de silencio', la revisión de sus archivos, con el propósito de editar su obra completa, permitió descubrir algunas piezas dramáticas desconocidas, entre las que el director del Teatro Español ha elegido ésta, prosiguiendo en su propósito de cumplir con el nombre del teatro centrándose en los dos siglos