José Catalán Deus

(Madrid (España), 1949) es un escritor y periodista español, con una larga carrera profesional en la que ha alternado puestos de dirección en diarios y revistas (Interviú, El Independiente) con el trabajo como reportero y comentarista. Asimismo, fue corresponsal en Londres, en Roma y en el Vaticano (1997-2003). Ha sido corresponsal en Madrid de CNN Interactive y otros medios norteamericanos. Actualmente es editor de Guía Cultural de Periodista Digital, donde publica habitualmente sus críticas de arte, ópera, danza y teatro —más de ochocientas desde 2015—. Asimismo, escribe libros regularmente y es analista de temas globales en diversas publicaciones digitales e impresas.

El rey que fue, escarnio del emérito

El rey que fue, escarnio del emérito

Isabel Quintanilla, muchos vasos y una máquina de coser

Isabel Quintanilla, muchos vasos y una máquina de coser

La Regenta sube a los escenarios

La Regenta sube a los escenarios

Siglo y medio después de la publicación de una de las mejores novelas de toda la literatura española, esta versión teatral nos la acerca fielmente, una inmersión en aquella españa de los primeros
De la heroína Hedda a la malvada Laura

De la heroína Hedda a la malvada Laura

Junto a los ensayos finales de la célebre obra de Ibsen se nos presenta paralelamente la vida privada y las complicadas interrelaciones de la directora, el reparto y el equipo artístico. No recordamos
Es peligroso asomarse al exterior (y más al interior)

Es peligroso asomarse al exterior (y más al interior)

Poco a poco se recuperan retazos de un escritor español del siglo pasado al que tocaron años duros y grandes desaires profesionales. Esta comedia estrenada en 1942 es una antigualla ingeniosa y divertida,
Strömholm, empática mirada sueca

Strömholm, empática mirada sueca

El fotógrafo Christer Strömholm (Estocolmo, 1918-2002) encuentra mensajes valiosos en todo y en todos, creando un mundo propio con el que desafía prejuicios y estereotipos, un universo que emociona
Chagall. Un grito de libertad

Chagall. Un grito de libertad

Con este emblema vuelve a Madrid la obra del gran pintor judio ruso que dentro de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX mantuvo siempre su original personalidad. Sus incondicionales, entre los
Lear, una ópera brutal

Lear, una ópera brutal

Esta obra estrenada hace casi medio siglo ha dado la vuelta triunfal al mundo, a pesar o precisamente por la brutalidad de su argumento sanguinolento y de su partitura turbadora, aumentadas por una puesta
El castillo volador de la princesa Lindabridis

El castillo volador de la princesa Lindabridis

El Barroco se explaya a través de un Medievo soñado por el Renacimiento. Y Ana Zamora construye una pequeña maravilla actual que a fuer de clásica es vanguardista. Un cuento fantástico, un espectáculo
Que viva la rosa la del azafrán

Que viva la rosa la del azafrán

Uno de los grandes títulos del repertorio musical español en una producción excelente. Se estrenó hace noventa años y no se programa desde hace veintiuno. Y sin embargo, vive y palpita, una hermosa
Así hablábamos, feliz tristura

Así hablábamos, feliz tristura

Tío Vania está aún entre nosotros

Tío Vania está aún entre nosotros

Cuando se versiona un clásico conociéndolo y respetándolo no puede salir mal. Chéjov es lo mejor del teatro occidental desde el siglo de oro. La Compañía Guindalera lleva años estudiándolo y representándolo. El mensaje humanista, trascendental y emocionante de esta 'Dyadya Vanya' es casi más necesario hoy que hace un siglo. Una presencia que merece los más sinceros aplausos. Fue estrenada
Nuestros actos ocultos

Nuestros actos ocultos

Qué mejor ejemplo de cómo la televisión ha contaminado el teatro hasta convertirlo en un sucedáneo. Lautaro Perotti ha escrito una pieza con las fórmulas del éxito de las teleseries y con las actrices de moda, todo medido y calculado, correcto aunque incoherente. Carece de toda verosimilitud, pero a esto el público ya se ha acostumbrado. Drama, humor negro y suspense bien combinados en un cóctel
Antes de América, influencias precolombinas en el arte occidental

Antes de América, influencias precolombinas en el arte occidental

Una exposición que pretende rastrear la presencia del arte precolombino americano en la cultura occidental de los dos últimos siglos no es tarea pequeña. La Fundación Juan March propone una visión panorámica que descubra puntos de partida para futuras indagaciones y exposiciones. Llegan a seiscientas las obras y objetos expuestos, de pintura, ilustración y fotografía hasta producción textil,
Everywoman, qué queda cuando nos morimos

Everywoman, qué queda cuando nos morimos

Uno de los más panfleteros -a la par que competente- directores europeos de teatro presenta esta vez una disquisición alejada de los dramas colectivos y sobre el drama capital de la existencia humana. Una propuesta de altura, de las que tienen efectos retardados tras el aplauso. Un ejemplo del que por aquí por desgracia y coyuntura político-social andamos lejanos. Nos dice: ¿Qué queda, qué es
Antonia Mercé 'La Argentina', figura histórica de la danza española

Antonia Mercé ‘La Argentina’, figura histórica de la danza española

Antonio Najarro actualiza dos ballets históricos de esta gran bailarina, coreógrafa y gestora que hace un siglo llevó a la danza española a lo más alto. Un acontecimiento histórico puesto en escena de forma sobresaliente. Un espectáculo magnífico desde todos los puntos de vista. La Fundación Juan March sigue manteniendo la excelencia lograda en años de producciones de reestrenos históricos
El descubrimiento de los bufos madrileños

El descubrimiento de los bufos madrileños

Un período desconocido del teatro musical español de hace siglo y medio en un rescate afortunado. Un actor reconvertido en adaptador y director teatral que acierta a la primera. Una sorpresa que estará entre lo mejor de esta temporada. La Compañía Nacional de Teatro Clásico acierta en esta audaz apuesta. 'Los Bufos Madrileños', con versión y dirección de Rafa Castejón, recupera la figura
La Bella Otero y el Ballet Nacional de España

La Bella Otero y el Ballet Nacional de España

Este 'ballet operístico' es una gran producción, un enorme despliegue de facultades en el que Rubén Olmo demuestra buen hacer y al que podría discutírsele una banda sonora estruendosa y una duración excesiva., mientras que coreografía, escenografía, vestuario e iluminación funcionan, a veces de forma excelente. El reparo mayor sería su poca sutileza estética que le da un cierto aire anticuado.
Rigoletto tergiversado

Rigoletto tergiversado

Desde que cambiamos de siglo, el género operístico se ha visto sometido a un asalto de montajes caprichosos, ególatras y nefastos. Cuando parece que la oleada remansa, el Teatro Real se sube a ella con una dirección artística que estropea casi por completo una de las más famosas óperas del repertorio. Y es que a la ópera se viene a ver teatro musical, y por tanto la puesta en escena es parte
Hedda Gabler en un cajón incómodo

Hedda Gabler en un cajón incómodo

En el nefasto universo de las adaptaciones caprichosas y fallidas de obras consagradas, esta versión de Alex Rigola de la célebre obra de Henrik Ibsen ocupará su plaza. Modifica el original a voluntad para ponerlo en escena de forma atrabiliaria. Premeditadamente o no, consigue primero irritar al espectador, después, incomodarlo, y finalmente dejarlo con un palmo de narices. Para primeramente irritarlo,
Una hermosa sílfide navideña

Una hermosa sílfide navideña

Un ballet romántico de hace dos siglos irrumpe como brisa inocente, bella y curativa en este diciembre madrileño. Una excelente producción de la Compañía Nacional de Danza para sentirte un niño viendo un cuento si es que todavía te crees capaz. Cuando la sílfide conoce a James, un granjero escocés, y le adentra en el mundo de los sueños, un amor eterno comienza. Desafortunadamente para ellos,
Gestos despendolados de Pablo Messiez

Gestos despendolados de Pablo Messiez

Cuando un autor se ve consagrado, y tiene que confirmarlo con su siguiente obra, hay una inevitable crisis que puede resolverse con prudencia y paciencia o con prisas pretenciosas. Este es el lamentable caso que nos ocupa, una pieza insoportable cuyo único misterio es detectar la identidad de los estimulantes psicotrópicos/estupefacientes legales o ilegales incursas en su deplorable gestación. El
Tan solo el fin del mundo

Tan solo el fin del mundo

Así tituló esta pieza en 1990 un joven dramaturgo francés que quiso relatar su drama familiar cuando ya sabía que había contraído la peste de su época, el sida. Fracasado en vida, con el tiempo se convertiría en símbolo de la compasión social que siempre llega tarde. Desprovista del halo heroico de entonces, tres décadas después resulta fría, ajena y un tanto exasperante. 'Juste la fin
¿Es 'La francesa Laura' de Lope de Vega?

¿Es ‘La francesa Laura’ de Lope de Vega?

Se ha presentado con lógica expectación el estreno mundial de la que pretende ser una obra inédita del insigne dramaturgo. Una aceptable producción de la Fundación Siglo de Oro, bien puesta en escena, dirigida e interpretada. Pero sin despejar del todo nuestras dudas sobre la autoría. La historia oficial del descubrimiento de que Lope sea el autor de la pieza, es que los investigadores Álvaro
Vista parcial de una propuesta nada imparcial

Vista parcial de una propuesta nada imparcial

Esta exposición antológica de Ibon Aranberri (Deva,1969) reúne sus mejores proyectos de las últimas tres décadas de acuerdo con la opinión actual del artista, al que podríamos situar como un instalador de catálogos en base a restos, fotos, maquetas y huellas de obras públicas vascas, un archivero de objetos, un documentalista de estructuras. La colocación de las obras es clave en el significado
Alegría deprimente

Alegría deprimente

A veces la diferencia entre las expectativas promocionales y la realidad que uno encuentra es tan grande que en caso de haber decepción, se agrava. 'Alegría Station' es una piececilla bien intencionada propia de aficionados que no va más allá de terapia grupal para entretener a la tercera edad. Muy floja en todos los aspectos resulta inexplicable como ha llegado hasta aquí. Una arquitecta recibe
Tennessee Williams en dos piezas y un entremés

Tennessee Williams en dos piezas y un entremés

Una propuesta interesante con dos tristes incursiones entre gente pobre en los márgenes de la sociedad. Bien puesta en escena y bien interpretada con un intermedio para explicarnos la vida infeliz del autor, un tanto disonante. El famoso autor de 'Un tranvía llamado Deseo' y 'La gata sobre el tejado de zinc' hizo también teatro breve y menos conocido, del que 'La marquesa de Larkspur Lotion' y 'Háblame
Reversos y marcos de los cuadros de un museo

Reversos y marcos de los cuadros de un museo

El Prado invita a contemplar los cuadros como obra total, más allá de la pintura, con dos iniciativas muy originales. La exposición temporal 'Reversos' convierte el soporte de las obras en objeto de análisis y fuente de relatos. El itinerario 'Otra colección: los marcos del Museo Nacional del Prado' nos reta a fijarnos en lo que enmarca a las pinturas. Por un lado, la cara oculta de las obras
'Constante', un logrado trasplante sudamericano

‘Constante’, un logrado trasplante sudamericano

Calderón por partida triple: Calderón de la Barca revisitado por actuales Calderones chileno y uruguayo. Qué mejor demostración de la vitalidad de la cultura hispanoamericana. Una idea genial, un argumento memorable, una interpretación excelente y una puesta en escena adecuada. Ejemplo de lo que es actualizar un clásico con tino. Calderón es un apellido que suena a teatro. Este montaje riza
Sin tambor, solapadamente absurdo

Sin tambor, solapadamente absurdo

Se suponía que 'Sans tambour' sería uno de los platos fuertes del festival de otoño de este año y lo es, un delirio escenográfico para recontar el tema más viejo, el del triángulo sentimental. Una producción sensacional que aúna teatro y música por los caminos rompedores de la dramaturgia moderna: deconstruirlo todo, revolver y complicar lo que antes era claro y lógico. Del mítico teatro
La transformación de Picasso en 1906

La transformación de Picasso en 1906

Siempre queda algo más que decir de Picasso: esta vez intentar averiguar y contarnos que hacía mientras pintaba 'Les demoiselles d'Avignon', considerado su aportación clave al estallido del arte moderno. 18 meses de su vida y obra, con 120 piezas en ocho salas... Y nuevas teorías. 'Picasso 1906. La gran transformación' cierra el programa oficial de cincuenta exposiciones y eventos con el que los
Vuelven las golondrinas, en buena hora

Vuelven las golondrinas, en buena hora

Con igual satisfacción que celebramos el estreno de esta producción en 2016, acogemos esta reposición de la ya casi centenaria ópera española Las Golondrinas, al tiempo que celebramos dos notables incorporaciones, la de la mezzo Ketevan Kemoklidze y la del director musical Juanjo Mena. Releyendo nuestra reseña de hace siete años, suscribimos el entusiasmo de entonces y les emplazamos a su lectura.
La CND cumple justito con tres reposiciones y un silbido

La CND cumple justito con tres reposiciones y un silbido

La Compañía Nacional de Danza se presenta esta temporada con escaso empuje, reponiendo tres coreografías junto a una novedad de reducido formato. 'Morgen' y 'Kübler-Ros' ya se estrenaron hace un año y 'Arriaga' lo fue en 2021. La novedad -'Swoosh' (Suspiro)- es un chispeante trío de catorce minutos que está bien, pero que no justifica la velada. Las cuatro piezas se presentan sin escenografía
Vano fantasma de niebla y luz... ¡Oh, ven; ven tú!

Vano fantasma de niebla y luz… ¡Oh, ven; ven tú!

Este recital dramatizado de la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer tiene el mérito de recordarnos al gran poeta, más vivo que nunca a pesar del materialismo feroz y los tópicos ramplones que nos ahogan. Una producción modesta pero solvente, con excelente música y una pareja de intérpretes notables. Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida (1836-1870), que adoptó literariamente el apellido de
Orlando furioso, demente y barroco

Orlando furioso, demente y barroco

Una impresionante puesta en escena para una ópera de hace tres siglos que vibra actual. Una producción impecable para tres horas de espectáculo hipnótico con música genial. Una locura por amor, si es que las hubo alguna vez. Más bien, celos y venganza, lo de todos los días. Georg Friedrich Händel (1685-1759) compuso Orlando con cinco cantantes y sin coro, sobre la progresiva enajenación mental
La Regenta hecha música

La Regenta hecha música

La célebre novela de Leopoldo Alas 'Clarín' se convierte en una ópera de cámara con música de Marisa Manchado y libreto de Amelia Valcárcel. Una encomiable producción de trama oscura y partitura intrincada, que solo tendrá cinco funciones en previsión de sus dificultades de acceso aún para el público aficionado al género. Para hacerse teatro musical ha necesitado que trascurran 139 años
La comedia de los... errores

La comedia de los… errores

Una de las primeras de Shakespeare, la más corta y enrevesada, convertida en prolijo disparate en busca de la risotada a la antigua usanza. Se exagera la farsa original hasta perdernos en un enredo inescrutable salpicado de estridentes músicas, chistes revisitados y bromas elementales. 'The Comedy of Errors' fue escrita a finales del siglo XVI y desde entonces son incontables las versiones y adaptaciones
Vuelan palomas con sermón de José Luis Gómez

Vuelan palomas con sermón de José Luis Gómez

Ha sido el más privilegiado de los actores españoles de las últimas décadas. Lo hizo todo y hasta le pusieron un teatro a su disposición vitalicia, ganó mil premios y tuvo mil homenajes. Entró en la Real Academia y por fin parecía que se jubilaba a los ochenta años. Pero no. Ahora da sermones. La Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro de La Abadía unen de nuevo fuerzas para apoyarle,
Quemarse y no arder

Quemarse y no arder

Al Teatro Español le da por celebrar su 440 aniversario, por no esperar por ejemplo al 444º más redondito, y lo hace con una producción costosa, un montaje extenso, desordenado y cómo no, populista de sumar, que hará las delicias de su acomodaticio público. 'Arder y no quemarse (440 años del Teatro Español)' celebra con alharaca ser el teatro en activo más antiguo de Europa, pero debería
Cherkaoui y nuestro flotante mundo

Cherkaoui y nuestro flotante mundo

El Ballet del Gran Teatro de Ginebra visita por primera vez el Teatro Real con dos coreografías de su actual director, Sidi Larbi Cherkaoui: Faun, una versión agreste del escandaloso clásico, y Ukiyo-e, todo un reportaje largo y complejo que derrocha creatividad y belleza en dosis muy pocas veces vistas. A partir de la legendaria coreografía Preludio a la siesta de un fauno, de Nijinski, basada
Espejo cristiano de judíos y conversos

Espejo cristiano de judíos y conversos

Así veían los cristianos en España entre 1285 y 1492 a los judíos y los conversos. Un excepcional caleidoscopio de imágenes nunca vistas juntas antes, un conjunto de altísimo valor artístico para profundizar en tan tremendo episodio como fue la discriminación y persecución de los judíos en toda Europa durante tantos años y con tanta perseverancia. 'El espejo perdido. Judíos y conversos
El caballero de Olmedo va a la Zarzuela

El caballero de Olmedo va a la Zarzuela

Gran acontecimiento: una nueva y excelente ópera fiel a la célebre comedia de Lope de Vega se estrena en el Teatro de la Zarzuela -que no en el palacio del mismo nombre- para asentar la visión conjunta del género musical propio -nuestras zarzuelas son óperas a la española- y mostrar el futuro: dejarse de diferencias artificiales e ir a la síntesis universal y autóctona. 'El caballero de Olmedo'
Abre el ojo, y de nadie te fíes

Abre el ojo, y de nadie te fíes

Una divertida comedia 'cínica' de 1641 que parece de ayer mismo, como tantas del Siglo de Oro. Versionada y dirigida por un veterano adaptador de los clásicos, es una producción de sencilla puesta en escena y amplio y competente reparto sobre un texto magnífico, ocurrente, chispeante, que da gusto escuchar. Este entresijo de ligoteos entre tres damas y tres caballeros, sazonado por las picardías
Desvanecimiento con pesadillas

Desvanecimiento con pesadillas

Este montaje experimental se titula 'I'm Nowhere/Desvanecimiento' porque es una coproducción polaco-española de enorme audacia. Partiendo de las dilemas morales que plantea la eutanasia, incursiona en las grandes dudas de la existencia humana, de la vida y de la muerte. Tema tan ambicioso se apoya en un texto complicado que fusiona sucesos reales con cavilaciones filosóficas, y en una puesta en
Ben Shahn, un genuino inconformista

Ben Shahn, un genuino inconformista

El realismo poético, empático y compasivo de este artista es una sorpresa digna de atención. Fue un activista comprometido con las promesas de la izquierda, pero supo alejarse de las militancias dogmáticas. Su obra hoy podría servir de acicate a los votantes de Trump, pobres y abandonados por el imperio en decadencia. 'De la no conformidad' es la primera retrospectiva en España de Ben Shahn (Kaunas,
Y más Picasso, ahora de chamán

Y más Picasso, ahora de chamán

El cincuentenario de su fallecimiento sigue propiciando homenajes retrospectivos desde los más variados ángulos. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza propone este otoño intuirlo como un intermediario entre lo profano y lo sagrado, un brujo conectado con el todo. Se le celebra tanto y desde tantos puntos de vista que cuesta encontrar un enfoque original. Paloma Alarcó, la jefe de conservación de
Una excelente y discreta enamorada

Una excelente y discreta enamorada

Llega a Madrid con 17.000 espectadores a la espalda un nuevo montaje de la obra de Lope de Vega, una de las grandes comedias de enredo del Siglo de Oro. Lluís Homar confirma su sobresaliente liderazgo al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigiendo e interpretando esta gran producción. Todo son parabienes cuando salen bien las cosas. La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico
Medea con moralina

Medea con moralina

El infanticidio más famoso de la cultura occidental abre la temporada del Teatro Real, que se atreve esta vez con una producción propia de notable calidad, algo enrevesada puesta en escena y un reparto femenino de grandes voces españolas. La 'Medea' de Luigi Cherubini (1760-1842) es una ópera trágica en tres actos, estrenada en París en pleno reflujo de la revolución francesa, que narra la historia
Rabia lacrimógena

Rabia lacrimógena

El muy alabado dramaturgo argentino Claudio Tolcachir se sintió identificado con una novela de amor parental más allá de lo biológico, como era en su caso de matrimonio homosexual con niño de útero alquilado. Y se sube al escenario para contárnoslo. La propuesta es meritoria pero no consigue convencernos. Adaptando la novela Rabia de Sergio Bizzio, en un trabajo que ha debido ser difícil pues
Una explosión de danza 'ab intra' (desde dentro)

Una explosión de danza ‘ab intra’ (desde dentro)

Ab [intra] quiere ser una exploración de la existencia desde el instinto. Ab significa 'de, desde' e intra significa 'dentro' en latín, y metido entre corchetes quizás más dentro todavía. De la ternura a la agitación, esta abrumadora pieza de danza contemporánea se propone explorar la existencia humana a partir del impulso espontáneo y de las respuestas viscerales. Noventa minutos de coreografía
Un resumen dramatizado de El Quijote

Un resumen dramatizado de El Quijote

Esta versión teatral de la inmensa novela de las novelas sirve para recordar de manera amena lo que ya leíste o a lo que nunca llegaste. Es un monólogo convertido en variados diálogos, con mínima puesta en escena y notable actuación. No defrauda si no se la exige más allá en su viable modestia. Luis Hostalot ha elaborado una dramaturgia sobre la obra cumbre de la lengua castellana para acercar
Testimonios fotográficos y esculturas licuadas acompañando a Sorolla

Testimonios fotográficos y esculturas licuadas acompañando a Sorolla

La Fundación Mapfre inaugura su temporada expositiva en Madrid con una propuesta triple original y llamativa. No una sino tres exposiciones bien diversas de fotografía, escultura y pintura: el francés Mathieu Pernot y el italiano Medardo Rosso como introductores a una pequeña y deslumbrante selección del mejor y más querido Joaquín Sorolla. El fotógrafo Mathieu Pernot (Fréjus, 1970) nos presenta
Ortega como pretexto

Ortega como pretexto

'Una cautivadora obra teatral que te llevará por un camino de risas, emociones y profundidad intelectual': así la venden. Un bodrio inaguantable repleto de pretensiones fallidas que ni es teatro ni es ná: así la hemos comprado. Es cierto que es una comedia sobre el dilema de una pareja que decide deshacerse de una valiosa colección de libros de José Ortega y Gasset. Pero a partir de ahí todo
Una historia de España con afán patriótico

Una historia de España con afán patriótico

José María Marco Tobarra nos aporta con su 'Historia Patriótica de España' una valiosa visión de conjunto desde la óptica liberal conservadora. Es una disidencia bien valiente, y al mismo tiempo moderada, frente a esa mal llamada memoria histórica imperante. Merece la atención de todo el que quiera contrastar las versiones oficializadas de nuestra pasado. Un resumen accesible de un tema casi
Ocultismo en el museo

Ocultismo en el museo

'Lo oculto en las colecciones Thyssen-Bornemisza' es una exposición original, extraordinariamente presentada, que recorre la pintura occidental de todas las épocas buscando sus conexiones esotéricas, a menudo alambicadas y difíciles de detectar a primera vista. Un paseo muy denso y sugerente junto a destacados pintores que intentaron ir más allá de la realidad. Se reúnen cincuenta y nueve obras
La mentira del periodismo

La mentira del periodismo

'Hechos y faltas' han titulado esta versión de una comedia de Broadway de 2018 ('The Lifespan of a Fact' (algo así como la duración de un hecbo, la permanencia de lo ocurrido') basada en un ensayo muy original de 2012 comparando el texto original con los reparos del corrector sobre una crónica periodística publicada en 2010 a partir de un ensayo encargado y no publicado en 2003 acerca del suicidio