José Catalán Deus

(Madrid (España), 1949) es un escritor y periodista español, con una larga carrera profesional en la que ha alternado puestos de dirección en diarios y revistas (Interviú, El Independiente) con el trabajo como reportero y comentarista. Asimismo, fue corresponsal en Londres, en Roma y en el Vaticano (1997-2003). Ha sido corresponsal en Madrid de CNN Interactive y otros medios norteamericanos. Actualmente es editor de Guía Cultural de Periodista Digital, donde publica habitualmente sus críticas de arte, ópera, danza y teatro —más de ochocientas desde 2015—. Asimismo, escribe libros regularmente y es analista de temas globales en diversas publicaciones digitales e impresas.

Nina, por si vuelves

Nina, por si vuelves

Es una historia de bonitos recuerdos de adolescencia enfrentados a tristes realidades treintañeras. Se hace uno mayor y la vida te lleva a donde no te gusta y de donde ya no sabes salir. Trama y
Un gallo de oro macizo

Un gallo de oro macizo

Siendo la ópera lo más cercano a ese Gesamtkunstwerk, la obra de arte total que buscaba Wagner, es difícil la plena integración de sus ingredientes en una plena y excelente síntesis tal y como logra esta producción de El gallo de oro de Nikolái Rimski-Kórsakov, entre lo mejor de la temporada. La dirección musical de Ivor Bolton y la dirección
Sueño calenturiento de verano

Sueño calenturiento de verano

Andrés Lima combina 'Sueño de una noche de verano' con los recuerdos de la última etapa vital de su padre. Resulta así este muy desigual sueño propio, que se hace lúcido cuando viaja a... ¡Gijón!, y el resto del tiempo es pesadillesca suma de abuso estroboscópico bajo el que Eros y Thanatos convergen en una tragicomedia con tintes de esperpento.
¿Sabes lo que hace la Full Radius Dance?

¿Sabes lo que hace la Full Radius Dance?

Full Radius Dance son seis bailarines de los que dos usan silla de ruedas y uno carece de la mitad de las extremidades inferiores. Su propuesta 'Do You Know What You're Doing Now' (¿Sabes lo que hacemos ahora?) es una experiencia conmovedora y liberadora de las que no se olvidan. Danza contemporánea por quienes no podrían teóricamente danzar. Hermosas coreografías
Iván con sus perros

Iván con sus perros

Un monólogo lacrimógeno sobre un niño que vivió dos años con una manada de perros callejeros, sirve para ochenta minutos 'buenistas' sobre las excelencias del mejor amigo del hombre y las miserias de la sociedad humana. El actor Nacho Sánchez cumple con alarde físico y emocional la profusión melodramática de un texto convencional y artificioso.
Un Fuenteovejuna juvenil y desenfadado

Un Fuenteovejuna juvenil y desenfadado

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta una nueva versión del clásico de Lope de Vega con la que girar este verano por los festivales consagrados al género. Su interpretación colectiva es un notable todos a una, pero la puesta en escena resulta un tanto desangelada. Cuatro son las obras teatrales españolas más representadas
Infinita Familia Flöz

Infinita Familia Flöz

Los Teatros del Canal presentan Infinita, una comedia de 'Familie Flöz' en cinco funciones. Pero no advierten que ya estuvo en Madrid en 2011, despistando a los espectadores que acudirán pensando que es una propuesta nueva. No importa, como si lo fuera. Lo definen como 'teatro con máscaras y piezas mudas sobre lo extrañamente cómico del ciclo de la vida'. Y nada más
Refugio como subterfugio

Refugio como subterfugio

Para no ser simplemente otra pieza sobre temas tan manidos como la corrupción que nos asola y el drama de los refugiados, Miguel del Arco se ha inspirado en Pasolini para presentarnos una espantosa familia en la que el mejor es el supuesto malvado. Quiere ser una reflexión sobre el silencio como refugio frente a la verborrea vacua, pero en sus cien minutos de duración mandan los
El jugador de ajedrez

El jugador de ajedrez

Con “El jugador de ajedrez”, basada en la novela homónima de Julio Castedo Valls, Luis Oliveros confirma su vocación de cineasta realista con pocas ganas de epatar y hacer guiños a la corrección política vigente. La trayectoria como director, realizador y publicista de Oliveros en cine, series de televisión y anuncios, por ejemplo: las cintas “Pata
La cantante calva aún no se jubila

La cantante calva aún no se jubila

Esta obra lleva en cartel en París sesenta años ininterrumpidos. Quiere decir que, más absurda que nunca, todavía tiene gancho para nuevos espectadores, tan igualitos en el fondo a los del estreno. Atrás quedaron la provocación al público burgués, la crítica al lenguaje cotidiano, y la angustia existencial del siglo XX. Ahora, a teatro
Don Ramón María ‘El Manco’ y otros bohemios

Don Ramón María ‘El Manco’ y otros bohemios

Ramón del Valle-Inclán es hoy sin duda el más recordado y reverenciado de aquela Generación del 98. Para inaugurar una nueva colección literaria y para celebrar la vigésima edición de La noche de Max Estrella, un recorrido bohemio por el Madrid de Luces de bohemia que todos los años organiza, el Círculo de Bellas Artes publica 'Don Ramón-María
Ternura para insensibles, un cuento nada inocente

Ternura para insensibles, un cuento nada inocente

Esta parodia de las comedias de Shakespeare es una original propuesta, producto de un intenso trabajo previo que no es habitual en nuestra tablas. Une la lectura provechosa del maestro inglés con la pericia de un buen dramaturgo y la contribución colectiva de un elenco que ha podido y querido superar eso de simplemente aprenderse el papel. Alfredo Sanzol es uno de los grandes nombres
Un italiano en Noruega (Quo vado?)

Un italiano en Noruega (Quo vado?)

Es probable que sea malsano escribir sobre una película que trata de los “valores” del funcionariado y el trabajo asegurado de por vida, en un país tan parecido al nuestro como Italia, mientras se oyen las consignas coreadas por los manifestantes proclamando que no hay excusa que valga para que «las trabajadoras y trabajadores sigan teniendo un empleo que es cada vez
Una tarde con Forsythe

Una tarde con Forsythe

Fue una gran velada de danza intemporal, de dos siglos de recorrido musical, de captación de uno de los momentos más importantes del género, cuando en las últimas décadas del siglo XX el ballet clásico se transmuta en lo que llamamos danza contemporánea. Adecuada demostración para una compañía que quiere compaginar zapatillas de
Y los sueños, sueños son

Y los sueños, sueños son

Es una de las cumbres del teatro occidental, así de simple, tanto por su contenido filosófico como por su texto y estructura. Esta adaptación, que ha contado con una generosa subvención de la Diputación de Valencia, convence basada en una acertada interpretación y una original puesta en escena. Al título original se ha añadido una mención
Arte y cine en 120 años de intercambios

Arte y cine en 120 años de intercambios

¿Qué debe el cine a las otras artes que le precedieron? ¿Qué ha aportado el llamado séptimo arte a los seis anteriores? ¿Hasta qué punto el cine fue concebido como un arte tanto plástico como narrativo? Arte y cine, un flujo ininterrumpido de influencias e intercambios mutuos. Esa es la tesis de la propuesta de CaixaForum, un paseo visual por
Kobro y Strzemiński, pareja 'unista'

Kobro y Strzemiński, pareja ‘unista’

Está muy bien que las exposiciones dialoguen a un par de kilómetros de distancia. Mientras la Fundación Mapfre nos hablaba de las tendencias conservadoras y por tanto antivanguardistas en la Italia de entreguerras (ver nuestra reseña), el Reina propone a una pareja de artistas ruso-polacos de la época como prototipos vanguardistas, quintaesencia antagónica.
El penúltimo retorno a la belleza

El penúltimo retorno a la belleza

Tercera parte de un ciclo dedicado al arte italiano moderno, tras 'Macchiaioli. Realismo impresionista en Italia' en 2013, y 'Del divisionismo al futurismo' en 2016. Esta 'Retorno a la Belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras' se centra en aquellos artistas italianos que en las primeras décadas del siglo XX volvieron su mirada a la tradición clásica como modelo
Un lugar para Walther en el Retiro

Un lugar para Walther en el Retiro

El Museo Reina Sofía expone en su sede del Palacio de Velázquez la muestra Un lugar para el cuerpo, que ofrece un conjunto de trabajos del artista conceptual alemán Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939). La insoportable levedad del arte y su protagonismo por el visitante, podría titularse. Interesante, curiosa, divertida, la exposición hará las delicias
A la orilla de Chirbes

A la orilla de Chirbes

Fue la última novela de este escritor que falleció en 2015, con 66 años y cuando recibía gran reconocimiento social. Por ella recibió su segundo premio de la crítica y el nacional de narrativa. Esta adaptación teatral es fiel a su profunda amargura y el tremendismo negativo con que juzga la sociedad de su tiempo. Rafael Chirbes escribía bien pero
Un Sábado de Gloria en Cuenca

Un Sábado de Gloria en Cuenca

¿Puede uno asistir a tres conciertos en un día? Puede, pero no debe repetirlo a riesgo de embarrancar. La Semana ofreció el pasado sábado un exhaustivo paseo por la música religiosa con Dvorak, Bach, Tomás Luis de Victoria, Maurice Dubuflé y Amancio Prada. Un panorama espacio-temporal variadísimo con una conexión común con la realidad
Un grandioso réquiem y un clavecín bien temperado

Un grandioso réquiem y un clavecín bien temperado

La cantata para solistas, coro y orquesta Ein Deutsches Requiem, op. 45 de Johannes Brahms fue el noveno concierto de la 56º Semana de Música Religiosa de Cuenca y probablemente su punto culminante. Será inolvidable para muchos asistentes pues es una de las experiencias musicales más contundentes que existan. Sobrehumana partitura, casi celestial, pero los dos centenares de
Entre el alma y los sentidos

Entre el alma y los sentidos

La Semana de Música Religiosa de Cuenca se desarrolló el jueves santo en una síntesis de elementos bien dispares, un recital de violonchelo dedicado a sus inicios como instrumento solista, en el recoleto Espacio Turner (en la iglesia gótica aneja al antiguo Convento de San Pablo, actual Parador Nacional), y el Stabat Mater de Gioacchino Rossini, ese espectacular poema litúrgico
Otra Pasión según San Mateo, la de Alonso Lobo

Otra Pasión según San Mateo, la de Alonso Lobo

El quinto concierto de este año en la SMRC recordaba el fallecimiento de Alonso Lobo de Borja un 5 de abril de 1617, un compositor renacentista sevillano, mucho menos conocido que Tomás Luis Victoria, aunque este en sus tiempos lo consideraba su igual en méritos. Su música combina la suave técnica del contrapunto de Palestrina con la sombría intensidad de Victoria,
Dancing Beethoven

Dancing Beethoven

Si bien es relativamente habitual filmar reposiciones y ensayos de coreografías como sistema auxiliar de anotación y, naturalmente, grabar las actuaciones en el teatro con diversos propósitos, incluyendo su posterior comercialización en diversos soportes, pocas veces se han filmado los entresijos de la reposición de un ballet, con un ánimo comercial. “Dancing
Sacudiendo a Shakespeare

Sacudiendo a Shakespeare

Veníamos de una sequía pertinaz, así que esta tormenta de teatro bien llovido nos ensanchó el alma. Qué adaptación, qué dirección y sobre todo qué interpretación. Chapeau! Dan Hemmet merece su buena fama porque es irreverente y divertido siendo fiel y respetuoso. Su troupe funciona como un reloj con incorporación estupenda
Sueños sobre Sueños, quevedismo sobre Quevedo

Sueños sobre Sueños, quevedismo sobre Quevedo

Unos sueños caóticos, desmedidos, de brillante presentación formal y deficiente contenido, 'a partir' -ciertamente, sólo de partida- de los Sueños de Francisco de Quevedo. Una recreación hagiográfica y sin matices de la vida del escritor. Un refocilarse en la decadencia del imperio español del siglo XVII y en los tópicos más vistos
Moneo, medio siglo de arquitectura

Moneo, medio siglo de arquitectura

José Rafael Moneo Vallés cumple 80 años el mes que viene y los celebra presentando una retrospectiva que resume su vida profesional, precisamente en las salas de uno de sus más conocidos trabajos, el Museo Thyssen-Bornemisza, en cuya realización tras vaciar y reconstruir un palacio del siglo XVIII, hubo no pocas diferencias en torno al acabado interior, al color de
El Guernica de Picasso cumple 80 años

El Guernica de Picasso cumple 80 años

Una ambiciosa muestra para analizar la evolución del artista antes y después de la realización de este mural emblemático, al que muchos de sus incontables admiradores llegan a considerar como la imagen más representativa del siglo XX. 'Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica' consta de 180 obras entre las que figuran préstamos de gran significado.
El Teatro de la Zarzuela en tareas de reposición

El Teatro de la Zarzuela en tareas de reposición

El Teatro de la Zarzuela está ofreciendo once funciones de un programa doble que ya estuvo en 2010 en los Teatros del Canal, una coproducción muy acertada en base a una fusión de La Viejecita (1887) y Château Margaux (1897), ambas del compositor Manuel Fernández Caballero. Un espectáculo musical agradable que un locutor verborreico lastra en su primera fase.
Tesoros y visiones de toda una cultura

Tesoros y visiones de toda una cultura

Pocas exposiciones tienen este calado. Una competente mirada exterior al universo artístico aportado desde España a lo largo de su dilatada y compleja historia. Paseo de tres milenios en ocho salas deslumbrantes. Tesoros, tesoros ciertos, y visiones, visiones plenas, de una presencia vigorosa y constante que hoy no somos capaces de valorar sin prejuicios vanos ni vanaglorias fatuas. Archer
Séneca y los beneficios de la duda

Séneca y los beneficios de la duda

Antonio Gala tiene 86 años y había estrenado 'Séneca o el beneficio de la duda' en 1987. Esta versión treinta años después descarta las dudas del título y aligera la seriedad del texto con un espectáculo de pornocabaret de dudoso gusto, una banda sonora a lo Mecano y un vestuario a lo Fangoria. Menos mal que el texto resiste, las actrices no están
Rodelinda Puértolas Guth

Rodelinda Puértolas Guth

Esta poco conocida ópera de Georg Friedrich Händel que resucita casi tres siglos después de su creación, marca un momento estelar de la temporada y uno de los más gratos en mucho tiempo. El director de escena acierta (como pocas veces se presencia) en contar de forma clara y deslumbrante un enrevesado argumento. El director musical convierte la orquesta titular en un
El pintor de batallas lejanas

El pintor de batallas lejanas

Nuestro novelista más vendido, adalid de la novela histórica y polemista de cuidado, escribió El pintor de batallas en 2006 buscando temas alternativos al capitán Alatriste, e inspirándose en su vivencia como corresponsal en Croacia cuando en noviembre de 1991 el ejercito yugoslavo recuperó Vukovar tras meses de asedio, dejando una ciudad en ruinas: un episodio
Zenit en la era de los celulares

Zenit en la era de los celulares

A los Joglars, después de 55 años en los escenarios, les tocaba ajustar cuentas con los medios de comunicación, los tradicionales periódicos y las emergentes redes sociales. El resultado es discreto, porque la solución no está en cantar las supuestas bondades de los antiguos y las patentes ridiculeces de los modernos, sino en la síntesis permanente que
Furiosa Escandinavia

Furiosa Escandinavia

No está nada mal esta pieza; interesante de planteamiento y puesta en escena, tiene una evolución curiosa y atractiva hasta que desbarra en un final oscuro que podría mejorarse. En formato de sala pequeña su elenco impone una presencia sugerente en una escenografía original con notable apoyo audiovisual. Ahora bien, no pretenda entenderla: se mueve y se inspira en
Un témpano en Ushuaia

Un témpano en Ushuaia

La enésima historia de nazi refugiado en Argentina, con una variante argumental tan delirante que empeora incluso la propuesta, a la que un director de notable recorrido no puede dar vuelo, y en la que todo se fía al atractivo de un nombre, José Coronado, que deja un borrón en su trayectoria. Ushuaia nada aporta. Por algo no quisimos ver La piedra oscura, Premio Max al Mejor
Tiernas aventuras con Mathew Bourne

Tiernas aventuras con Mathew Bourne

Le llaman 'espectáculo de danza-teatro' para no decir que son tres cortos musicales repuestos y engarzados para celebrar el 30º aniversario de una a su vez refundada compañía muy británica que saca de su reverenciada tradición patria espectáculos inocentes para el gran público. Cuatro funciones para conocer a un gran coreógrafo, una pequeña
Albert y Boadella, dos en uno

Albert y Boadella, dos en uno

El director artístico de los Teatros del Canal en los últimos siete años se despide sobre las tablas, que es donde le gusta más estar, aunque no es donde lo hace mejor. El Sermón del Bufón es un psicoanálisis beatífico de un señor que tiene 73 años, que desde los 19 hace teatro, que desde hace una década vive exiliado de Cataluña
Un viajante entre ayatolas chiítas

Un viajante entre ayatolas chiítas

Hace tiempo tuve el placer de conocer y entablar amistad, además de colaborar en algunos asuntos que no vienen al caso, con un grupo de iraníes exiliados en Montreal de la dictadura del Sah Mohammad Reza Pahlaví. La mayoría eran profesionales; abundaban los médicos e ingenieros, mientras que las féminas solían ejercer de enfermeras y maestras. Perfectamente
La judía de Toledo, el Lope de siempre

La judía de Toledo, el Lope de siempre

A partir de un romance legendario que narra una larga historia de amor entre el rey Alfonso VIII de Castilla (1155-1214) y una hebrea toledana, Lope de Vega escribió cuatro siglos después 'Las paces de los reyes y judía de Toledo', un drama que por factura y calidad podría ser de Shakespeare, y que apenas se ha representado en nuestras tablas. Esta recuperación estrenada
Un Ramón Casas ya sin acento

Un Ramón Casas ya sin acento

La Obra Social "la Caixa" presenta en CaixaForum Madrid la exposición 'Ramon Casas: la modernidad anhelada', una retrospectiva inaugurada en Sitges hace dos años, arropada por una nutrido acompañamiento de obras de sus contemporáneos. No han podido catalanizar el apellido de momento, pero ya le han quitado el acento al nombre. Convertida en avanzadilla promocional del separatismo
Una Revoltosa con pegas pero competente

Una Revoltosa con pegas pero competente

La Revoltosa, sainete lírico en un acto y tres cuadros, se estrenó en el Teatro de Apolo de Madrid en 1897. Su brillante partitura y la calidad pegadiza de sus melodías la convirtieron en paradigma de la zarzuela, la ópera española. Esta versión libre de Guillem Clua con el objeto cde rejuvenecer el género, tiene muchos aciertos, una buena puesta en
Una Malquerida mexicana

Una Malquerida mexicana

Con música y libreto de Manuel Penella, La malquerida, basada en la obra homónima del nobel Jacinto Benavente, fue estrenada en 1935 y de ella nunca más se supo. Es una zarzuela corriente, con partitura convencional, en la que las partes vocales son de escaso vuelo. Para resucitarla se ha trasladado el drama rural de la españa profunda a un méxico de fridas kahlo