José Catalán Deus
Teatro y nuevas tecnologías, maridaje incierto
En su tercera edición, Canal Connect propuso cuatro piezas muy diferentes para explorar en las artes escénicas la aplicación de inteligencia artificial (IA), programación audiovisual, estimulación
Guido Reni, el ‘divino’ barroco
El Museo del Prado presenta una fabulosa exposición antológica sobre Guido Reni con casi un centenar de obras procedentes de más de cuarenta museos, instituciones y colecciones públicas y privadas
Un acontecimiento de narices en el Teatro Real
Dmitri Shostakóvich (1906-1975) compuso La nariz con 21-22 años, una visionaria y provocadora ópera que se codea con los surrealistas, supera al teatro del absurdo y conecta con las propuestas deconstructoras
El viaje del monstruo fiero o El Brujo brujulea
Este singular y sobresaliente veterano de nuestra escena por fin accede a la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico; él, que lleva toda la vida popularizando a los clásicos. La última
Uz: el pueblo y la astracanada
Quizás en una sala comercial de segunda categoría tuviera un pase. Pero programada en el Español resulta denigrante. 'Uz: el pueblo' es una incomprensible propuesta de humor zafio, burdo argumento y
La diva María Callas cumple 100 años
Los Teatros del Canal cierran su ciclo Boadella con la pieza que estrenó en 2021 dedicada a la más famosa soprano del siglo XX. De la leyenda de su vida, imagina la parte final, y de la grandiosidad
Aquiles vuelve a Madrid 278 años después
Una ópera barroca en todo su esplendor, eslabón destacado del teatro musical español; llena de significado por estrenarse en la boda de la hija de Felipe V con el hijo de Luis XV, que intentó unir
Yo te querré zarzuela juvenil
La intención es buenísima, pero el argumento, un tanto manido; y los diálogos y situaciones, mejor es pasarlos por alto. Pero una notable puesta en escena, unas excelentes coreografías y algunos de
El proceso de Kafka casi a domicilio
El Centro Dramático Nacional nos ofrece una puesta en escena impresionante de la imperecedera novela, que gana sobre las tablas una cercanía asombrosa y una presencia más que inquietante. Una versión impecable y un montaje sobresaliente en todos sus aspectos. Cita imprescindible. ¿Y si una mañana fueras detenido sin haber hecho nada malo? Así comienza la pesadilla de Josef K., protagonista de
Malos tiempos para la lírica según Boadella
Los Teatros del Canal que financia la Comunidad de Madrid, homenajean a su director entre 2007 y 2016, Alberto Boadella, a propósito de sus sesenta años en escena y su inminente 80º cumpleaños. Lo inician con su última propuesta, un 'espectáculo lírico teatral' que rubrica su 'reset' de bufón a zarzuelista. Una famosa cantante española con cinco Grammys en su carrera ha conseguido triunfar
Nuevas perspectivas de Lucien Freud
Figurativo a contracorriente, mordaz en sus retratos, irónico en sus ambientes, morboso en sus desnudos, supo representar ese punto de excéntrica y superficial ruptura de las nuevas clases conservadoras británicas con imágenes provocadoras de homosexualidad, obesidad y decadencia muy bien logradas. El Thyssen, en colaboración con la National Gallery de Londres, presenta esta retrospectiva del
Las estampas porteñas de Facundo de Zuviría
Ha pasado cuatro décadas fotografiando los barrios populares que forman el cinturón de Buenos Aires, en sus buenos y malos momentos, sus comercios y casitas, toda la iconografía urbana de carteles, pintadas y anuncios. Un trabajo melancólico que podría sonar a tango, una visión realista que huye del tipismo turístico. Esta es la primera retrospectiva en España de Facundo de Zuviría (Buenos
La importancia de llamarse Ernesto (y de ser formal)
Esta célebre 'comedia trivial para gente seria', como la consideraba su autor, la última y probablemente la mejor de Óscar Wilde, es uno de los retratos más mordaz y divertido al mismo tiempo que nunca se hayan hecho sobre el tamiz de hipocresía que convierte la vida en sociedad en algo llevadero. Y espantoso, por supuesto. Wilde (1854-1900) Fue el precursor de esa sátira ligera por fuera y vitriólica
Leonora Carrington sin revelación
Imaginó y pintó un mundo de criaturas fantásticas y rituales mágicos queriendo ir más allá de una realidad decepcionante. Su primera exposición antológica en España reúne 188 obras entre las que hay un par de decenas fascinantes. La rica heredera inglesa Leonora Carrington (1917-2011) encontró en México su destino. La influyeron los pintores florentinos del Quatrocento y sus amigos surrealistas,
Los Bovary, un matrimonio desgraciado
La célebre novela de Gustave Flaubert tiene siglo y medio, pero lo que es bueno y está bien adaptado dura y madura. Una ejemplar dramatización, tanto de fondo -reescrita con saber y respeto- como de forma -capaz aún de sorprender sin alharacas-. Se puede y se debe superar la traba de los subtítulos. 'Madame Bovary' es una novela larga y profunda, de la insuperable cosecha decimonónica, que se
Aquella Arabella que aún no conocíamos
Esta ópera de Richard Strauss llega a Madrid noventa años después de su estreno en una producción elegantísima y confusa, con su solemne partitura y su atrabiliario libreto, excelentemente interpretada y exageradamente larga. El director de escena Christof Loy ha montado la que denomina 'una coreografía de emociones’ que afloran tras el velo de hipocresía y oropeles de un imperio decadente
La Dolores, ópera española, verismo aragonés
Por llamar zarzuela a nuestra genuina producción lírica, se la mira con desprecio o a lo más con condescendencia. Pero esta gran producción nos devuelve al mejor Tomás Bretón con partitura y libreto notables en una puesta en escena de altos vuelos. Estamos ante un título emblemático de la lírica española, estrenado en este mismo teatro en 1895, representada 53 días seguidos en Madrid y 103
No gozamos de la amistad de Mayorga
El más triunfante de la generación teatral en boga no para de triunfar, y eso agota. Su última entrega trae ínfulas hasta filosóficas, pero no pasa de ser una banalidad insulsa a la que apenas salvan tres buenos actores en modo un tanto payasete. Juan Mayorga no tiene nada interesante que contarnos sobre la amistad y eso lastra sin remedio la propuesta. 'La muerte tiene mucha gracia', nos dice
Prohibido dudar sobre Ucrania
A Pascual Serrano le han bastado diez semanas desde que el 20 de febrero del año pasado Rusia invadió Ucrania en apoyo de las regiones del este del país en abierta secesión y duramente reprimidas, para escribir una contundente recopilación de falsedades y engaños con que los 'nuestros' -USA, OTAN y UE- en vez de interceder para limitar los daños humanos, económicos y sociales del conflicto
Dido y Eneas en versión de Blanca y William
Blanca Li y William Christie se alían en una versión contemporánea de la ópera 'Dido and Aeneas', de Henry Purcell. El resultado es simplemente sensacional, un placer de 75 minutos en el que música, danza y escena componen un espectáculo de primerísima categoría. Estamos ante el culmen de la música inglesa barroca, basada en La Eneida de Virgilio. En su palacio, la princesa Dido confiesa a
El hospital de los locos, un auto sacramental resucitado
El Corral Cervantes es un nuevo espacio escénico en Madrid dedicado exclusivamente al teatro clásico español. Inicia la temporada con audacia, programando un auto sacramental en una puesta en escena e interpretación que lo hacen no solo accesible al público de hoy, sino sobresaliente del todo. El argumento es sencillo: En el hospital de los locos -los primeros manicomios- viven encerrados
Retorno al hogar de mister Pinter
Se diría que el que fuera premio nobel de Literatura de 2005 se crece en la distancia, siempre que lo revise alguien con la autoridad de Daniel Veronese. Una versión muy acertada de una pieza muy difícil en la que las apariencias engañan incluso cuando se pretende desvelar lo que supuestamente ocultan. Al hogar de una familia disfuncional avant la lettre -un padre viudo que vive con dos de sus
Sovrimpressioni, una banalidad tristona
Por inescrutables razones, el Centro Dramático Nacional programa esta pieza de una pareja de dramaturgos italianos inspirada en la película 'Ginger y Fred' (1986) de Federico Fellini. Un diálogo sin mucha enjundia entre un actor y una actriz que trabajaron juntos y ahora descubren lo que han envejecido. No sabemos si el título original se traduce como superposición o sobreimpresión, en todo caso
China, amenaza o esperanza
Ser o no ser prochino. ¿Y si China, lejos de ser la amenaza que anuncian los medios occidentales, constituye un modelo interesante de justicia, paz y sostenibilidad? Una pregunta incómoda a la que incluso gente culta contesta con agresividad tras la inmensa campaña antichina que los medios de comunicación occidentales han iniciado. El libro ‘China, amenaza o esperanza’ responde decididamente,
Zóbel, la pintura clásica en clave de abstracción
¿Cómo interpretar el arte figurativo del pasado desde la óptica de un pintor abstracto? Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984) primero estudiaba los cuadros, y cuando creía haberlos comprendido, los traducía a su lenguaje abstracto. Un proceso al que dedicó su vida y que, con resultados interesantes, resulta sin embargo hermético para una inmensa mayoría. 42 pinturas, 51 cuadernos de apuntes
Una sonámbula ‘semiseria’
Ópera romántica y puro belcanto, precedente inmediato de 'Norma' e 'I Puritani': el gran Vincenzo Bellini (1801-1835) en todo su esplendor. Una coproducción notable que tendrá trece funciones en el Teatro Real para disfrute del sector más tradicional de su público. Estamos ante un monumento del belcantismo romántico, que gozó de inmediato éxito tras su estreno en la tercera década del siglo
La vida sigue siendo un sueño… Y pura comedia
Esta adaptación de la que probablemente es nuestra mejor obra teatral ocupará el podio de sus tantas y tantas puestas en escena a lo largo de cuatro siglos. Los británicos de Cheek by Jowl han envuelto en retazos de comedia musical el profundo texto para que llegue menos solemne y más cercano. Y lo han hecho con un respeto y una inteligencia admirables. Sí, un rey, trastornado por la muerte de
La tarea de una vida (cuento navideño)
¿Tiene un sentido la vida, la vida de cada uno? ¿Lo tiene o hay que buscárselo? ¿Puede impulsarse o es mera interrelación caprichosa del azar y del destino? Este cuentecillo apoyado en demasiadas citas habla de un personaje ficticio que encontró su tarea muy tarde, cuando cumplía sesenta años. 'La cuestión está en encontrar un mundo, descubrirlo, irlo inventando poco a poco, desde dentro,
El loco de 2004 a 2022, ballet actual y cuerdo
Dieciocho años después de su estreno, el Ballet Nacional de España vuelve a presentar esta sobresaliente pieza de su repertorio histórico, con idea original, libreto y dirección de escena de Paco López y coreografía de Javier Latorre sobre músicas de Mauricio Sotelo y Juan Manuel Cañizares al hilo de la partitura original de Manuel de Falla. Lo merece muy mucho. Se trata de un ballet inspirado
Carnación, con mucho fragor, furor y dolor
Rocío Molina insiste en su postflamenco enfrentado a cualquier canon estético del pasado, hasta generar morbosidad y otras emociones que han pasado de perversas a oficialistas. Esta 'performance' haciendo pareja artística con otro disgresor, El Niño de Elche, es un gran espectáculo, y ellos dos grandes artistas. Pero gustar, lo que se dice gustar... Carnación significa pintar el color de carne,
El nido ajeno y el ave de paso
El interesante ciclo de lecturas dramatizadas de nuestro premio nobel Jacinto Benavente, tuvo una excelente tercera etapa con una dramaturgia de buen gusto y una dirección notable. 'El nido ajeno' es una excelente pieza, de texto y trama impecables, que plantea eternos problemas -los celos posesivos, las rivalidades fraternales- tal y como se manifestaban en su época. Dos hermanos, José Luis y Manuel,
Cómoda medianía en la Compañía Nacional de Danza
La CND presenta su alma neoclásica para esta temporada, con dos estrenos sobre músicas de Edvard Grieg y Philip Glass separadas por un curioso recuerdo de las canciones de Edith Piaf. Las coreografías de Valentino Zucchetti y Ricardo Amarante fueron agradables pero insulsas, el nivel técnico general no muy alto, y el plato fuerte final a cargo de Joaquín de Luz destacó sobre el conjunto. Comprometida
La ciudad alegre y confiada ayer, desconfiada hoy
Se cumplen cien años del Premio Nobel de Literatura otorgado en 1922 a Jacinto Benavente “por haber continuado dignamente las tradiciones del teatro español”, y el Teatro Español lo celebra con un ciclo de lecturas dramatizadas de cuatro de sus obras 'para poner en valor la desconocida dramaturgia del autor'. En la segunda de ellas, a pesar de una abusiva dramaturgia, quedaba de manifiesto su
Entre chien et loup, crepúsculo del teatro europeo
Basta llamar fascista a Bolsonaro, defender (teóricamente, no en la práctica) la causa de los pobrecitos refugiados, y tener una mentalidad 'buenista' propia de aquellos 'comités de soutien' de los años setenta, para deslumbrar a los gestores de los grandes teatros europeos y pasear por el continente cualquier bodrio infantiloide y balbuceante disfrazado de obra teatral. Esto es más o menos lo
La ópera Orfeo con la danza de protagonista
Coreografiar la partitura de Claudio Monteverdi hasta hacer bailar a cantantes, coro e instrumentistas junto al cuerpo de baile, tenía su riesgo y tiene su mérito. En su conjunto, la propuesta de Sasha Waltz es sobresaliente formalmente pero La favola d'Orfeo (La fábula de Orfeo), una de las primeras obras que se catalogaron como ópera, está mejor como la concibió su creador. Y la partitura nunca
Genealogía fotográfica de tiempos peores
Con un afán teórico de verlo todo a través de la lucha de clases, la exposición visita los inicios de la fotografía descartando su cara agradable, a la que denomina 'burguesa' -posados, paisajes, fiestas, escenas alegres y familiares-, para centrarse en las fatigas de los proletarios y la miseria de los marginales, en aspectos inquietantes y lamentables de aquel entonces. 'Genealogías documentales.
La cabeza del dragón, de farsa infantil a musical vacuo
La 'Farsa infantil de la cabeza del dragón' es lo que dice su título. Hacer de ella una pieza de y para treintañeros es arriesgado por más que se ponga en juego una excelente escenografía y una dramaturgia de teatro musical que alargue, aligere y disimule una trama tan trillada en un lenguaje tan rebuscado que resulta intragable. Es una obra de teatro infantil en dos actos y seis cuadros de Ramón
Una Aida remozada para una rusa incómoda
El Teatro Real pretende autohomenajearse resucitando esta producción de la célebre ópera de Verdi que ya programara en 1998 y 2018. Con un excelente entramado vídeográfico y la misma grandiosidad faraónica con que fue concebida, tiene su gran aportación en la presencia de la soprano rusa Anna Netrebko. Esta gran producción concebida por Hugo de Ana para la inauguración del ‘nuevo’ Teatro
Elogio de la estupidez (estulticia, insensatez)
Esta comedia urbana para jóvenos (la generación en los 40-50 añitos) capaces de reflexionar en la problemática de su generación, tiene un texto inteligente cargado de ironía y situaciones chistosas, un montaje despendolado y un elenco convincente. Darío Facal da un buen paso adelante en su trayectoria teatral con este vodevil de telecomedia. Un caradura con ínfulas, un acomplejado expendedor
Las fotos de Ilse
Se apellidaba Bing, y la mayoría no habrán oído hablar de ella. Era alemana y judía, y durante treinta años fotografió de todo conforme le salían oportunidades de trabajo en París y Nueva York. Y al cumplir los sesenta colgó la cámara y se puso a hacer montajes con su archivo, a dibujar y escribir poesía. Murió a los 99 años y ahora podemos ver su obra de conjunto. Compuesta por cerca
Julio, Pablo y la escultura desmaterializada
¿Cómo esculpir el vacío? También el torbellino Pablo Picasso lo intentó con la ayuda de otro artista español afincado en París, Julio González. De sus esfuerzos entre 1928 y 1932, de sus precedentes, contexto y consecuencias se ocupa la original propuesta de Fundación Mapfre que forma parte del programa estatal del cincuentenario de la muerte del más famoso de los dos. ¿Cómo dar forma a
El verdadero Oeste
Una comedia negra casi magistral estrenada hace cuatro décadas que se conserva actual a pesar de todo lo visto después sobre Hollywood y sus guionistas. Y además, con sobresalientes dirección e interpretación. Tras rodar por Avilés y Logroño, un mes entero en las Naves del Español. La rivalidad entre hermanos como tema literario viene de Caín y Abel. Sam Shepard la sitúa en uno de las decenas
Que imagine Lupa y todos contentos
Esta descomunal 'Imagine' de cinco horas de duración, subtitulada 'Viaje artístico al mundo de la contracultura, los tiempos de la identidad [sic] y la revolución cultural de los 60-70', es tan brillante en su puesta en escena como mediocre en su resultado argumental: nostalgia de un pasado idealizado, remordimientos absurdos por un presente escorado, buenismo ridículo para un futuro más que utópico,
Picasso y Chanel mano a mano
Una selección de 65 obras del pintor convive con cinco decenas de modelos de la modista en un diálogo que por momentos resulta deslumbrante. El mejor Pablo con la mejor 'Coco'. Una exposición que va a tener un gran éxito. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (1881-1973), nació en Málaga y vivió 91 años:
Amalia Avia y su particular realismo
La Sala Alcalá 31 presenta “El Japón en Los Ángeles. Los archivos de Amalia Avia”, una retrospectiva que pretende ir más allá de su etiqueta como pintora realista, y hacerlo con el uso de la fotografía en su obra como punto distintivo de partida, y con su interpretación atmosférica de la imagen fotografiada como punto original de llegada. Con 110 piezas, la muestra aborda la obra de Amalia
El prolongado encanto de media hora
En 1892, Jacinto Benavente publicó Teatro Fantástico, cuatro piezas breves entre las que figuraba este 'El encanto de una hora', un diálogo entre dos figuras de porcelana que vuelven a la vida durante una noche. Su duración era de media hora, que en esta versión ha sido doblado hasta llegar a esos sesenta minutos del título con silencios y canciones sin que se altere el resultado. Seis páginas
Manolo Quejido a distancia y sin medida
El Museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro un extenso repaso a la obra de este artista sevillano que ha pasado medio siglo pintando, dos terceras partes de sus años de vida. Casi un centenar de obras muy dispares y sin orden cronológico para abarcarlo entero. Manuel Quejido Villarejo (Sevilla, 1946) se traslada a vivir a Madrid muy joven y pronto comienza a pintar. Formará
El desconocido componente napolitano del Renacimiento español
El Museo Nacional del Prado descubre la experiencia napolitana de ua serie de artistas españoles que forjaron allí una visión renacentista que luego trajeron a la Península, un capítulo fecundo y desconocido del Renacimiento europeo hacia “la maniera moderna” de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La exposición, compuesta por 75 obras (44 pinturas, 25 esculturas, 5 libros y 1 retablo) pretende
La voluntad de creer en algo
Propuesta arriesgada y contracorriente que los hados están premiando con excelente acogida. Una obra actual que hable de fe y milagros, que se ría de las modas de género y clima, y que practique una inteligente mezcla de reflexión e ironía con austeridad y sin concesiones, es rara avis y motivo de optimismo. Pablo Messiez,a sus 48 años se decanta por un teatro de sincero y profundo debate ideológico,
El burlador Juan Tenorio y su convidado pétreo
El personaje más famoso del teatro español vuelve como casi todos los otoños y lo hace esta vez en 'El burlador de Sevilla y convidado de piedra' atribuido a Tirso de Molina, más sesudo y menos frecuentado que el de la versión romántica de José Zorrilla de dos siglos después. Una notable producción con sobresaliente puesta en escena y notable reparto. Tirso de Molina es el seudónimo literario
Pan y toros, una zarzuela patriótica
Una producción ambiciosa para un título mítico del género que el día del estreno empezó confusa en escena y destemplada en la música, pero que en la segunda parte ganó muchos enteros a pesar de un gravísimo error: la equivocada coreografía de bailarines figurantes, grotesca, obsesiva y confusa, que tanto perjudica al resultado final como para que nos atrevamos a aconsejar su supresión pura