Sesión Golfa

Entre tsunami y tsunami con nombre de película de superhéroes, es lo que hay, el cine pasa semanas de travesía en el desierto con la gran masa mirando hacia otro lado a la hora de entretenerse (esperando el siguiente estreno de la Marvel) y el cinéfilo de pro reptando de sala en sala en busca de una gotita de agua que alivie su sed. Nada

Siempre ha despertado un mínimo de interés en mí el estreno de un western, género al que muchos llaman el padre de todos los demás, y puede que sea por ello que no se me haya escapado como a la inmensa mayoría este humilde estreno de cine independiente de bajo presupuesto. Natalie Portman, un poco desaparecida como actriz en los últimos

La globalización personajil de Marvel en esa tela de araña perfecta hace que las dos últimas entregas del Capitán América sean más que otra cosa un episodio de Los Vengadores con un poco más de protagonismo para el héroe del escudo, lejos ya de las aventuras en solitario. Así las cosas, la acción nos sitúa en la tesitura que surge

Jon Favreau posee también en su dilatado currículum (director, actor, productor y guionista de éxito ininterrumpido) el título de "valiente". Fue el primer cineasta, mutantes aparte, que se atrevió a llevar el mundo del superhéroe marvelita moderno a la gran pantalla con Iron Man (2008). Un proyecto así suponía la revolucionaria fusión

En un despacho muy, muy lejano, más allá del océano, unos ambiciosos monarcas del llamado reino de la Producción decidieron otorgar su confianza a los alquimistas del guión para que convirtieran en quintales de oro y mucha fama un relato de ensoñación que embriagase a súbditos propios y ajenos. Para tamaña empresa los encargados decidieron

Los orígenes de Pedro Almodóvar en el cine están marcados por la comedia provocadora y chabacana, santo y seña del director que le cubrió de detractores al igual que le abrió el camino del estrellato. Y es que el manchego no pasa desapercibido y levanta las más extremistas pasiones. Fue sin embargo su madurez la que hizo a un servidor

Cuando DC se decidió por seguir la estela de juntar superhéroes que inició Marvel con Los Vengadores y sigue exprimiendo con éxito en pequeña y gran pantalla, parecía evidente que se trataba de una apuesta asegurada. Más aún cuando los personajes que entraban en conflicto eran sus dos marcas de identidad, nada menos que Batman contra

Reconozco que a pesar del bagaje cinematográfico previo de Ricardo Darín, fue como tantos otros en El hijo de la novia la primera vez que lo vi (desde ese punto he sido fiel seguidor de su filmografía). Llenaba entonces y llena ahora de vida la pantalla con cada plano, especialmente los cercanos que tanto aprecian esa mirada limpia y azul

La película de Daniel Calparsoro apela con astucia a ese refrán de "quien roba a un ladrón…" para meterse en el bolsillo la buena disposición de un público harto de estar harto del día a día de su entorno social y deseoso de un buen rato de entretenimiento-ficción. Realizador de inclusiones habituales por el género de acción, Calparsoro

Dice el diccionario de la lengua española que antropomorfismo es la atribución de rasgos humanos a un animal o a una cosa; algo parecido a la figura literaria denominada personificación o prosopopeya. Bien sabido es que, además, se trata de un recurso de lo más efectivo que dentro del género cinematográfico de animación suele conectar

¿Está el cine americano en galopante crisis o se trata, como diría aquel visionario, de “desaceleración del afecto del público”? Viva el eufemismo. La pasada ceremonia de entrega de premios de Hollywood dejó patente que hay un serio problema de audiencia, y que este año los tristones datos de seguimiento casi dan mayor interés

Tengo bagaje comiquero para saber antes de ir a ver esta película que Deadpool (como “Masacre” lo bautizaron aquí) no es un supertipo al uso, y más allá de los poderes y el traje de mallas con máscara, en nada se parece este mercenario al mundo heroico que Marvel nos ha retratado en viñetas y también en cine. Con todo, reconozco

La elaboración de este espinoso proyecto que retrata un más que espinoso asunto posee la dificultad añadida de no caer en la tentación, de no envolver el relato en morbo fácil y melodramón lacrimógeno que resulte insoportable al sufrido espectador. Solventado con habilidad y elegancia este difícil escollo, Spotlight es una película

No parecía probable que, tras el triunfo del año pasado con la sobrevalorada Birdman, Alejandro González Iñárritu volviera a ser igualmente protagonista también este, con candidaturas, nominaciones y premios por doquier. Está realmente al alcance de muy pocos el hecho de convertir el aplauso especializado en un elemento cotidiano. Talento

Con este tipo de ceremonias, teniendo en cuenta lo aficionados que somos en España a criticar, ya se sabe que lo habitual es que se saquen defectos por doquier al día siguiente de resaca “estatuíllica”. Aunque Dani Rovira se afianza al mando de las operaciones en la conducción de la gala con soltura, hay que resaltar que ha tenido

Sylvester Stallone ya no está para subirse a un ring a dar puñetazos. La edad es un poderoso compañero de viaje que no hace distinciones y el actor neoyorkino, que siempre ha sido el más listo de la clase y sabe que ya no puede ejercer su título de mayor icono del cine de acción, se sitúa esta vez física y metafóricamente en un rincón

No quisiera yo que alguien pensara que no doy valor a la fregona, ese gran invento que revolucionó a la Humanidad, dicho desde la sincera ausencia de ironía, palabrita. Tampoco pretendo polemizar u ofender la sensibilidad de la gran cantidad de personas que han hallado reparadora inspiración espiritual en la lucha vital de esta meritoria

Ocho es el número fetiche que nos coloca en el disparadero nuevamente y nunca mejor dicho a Quentin Tarantino, puesto que además de la obviedad del título de la cinta, se encarga de recordarnos que se trata de su octava película. Rodada en una denostada, genial y virtuosa Panavisión en 70mm que aporta grandes panorámicas preciosistas

Que levante su afortunada mano quien pueda asegurar que nunca ha tenido que soportar la carencia de civismo de un vecino molesto. Ese que habla a gritos por la ventana a la hora de la siesta, o el que monta una fiesta para sus amigos y el resto del edificio, o esos tacones que taladran la moral cuando pretendes concentrarte o te duele la cabeza.

Espero que hoy me permitan recomendarles una pequeña joya que luce a pesar de la humildad con la que fue concebida y posteriormente rodada. Bien puede uno pensar que esta reseña de una película estonia podría ser una frivolidad gafapasta o algo similar, pero créanme que no uso gafas y que a mí en su momento de estreno se me escapó precisamente

Estamos bebiéndonos ya los últimos sorbos de este año y podemos decir que en lo que se refiere al cine no se trata de una cosecha que pase a la historia. Con ello en mente echa uno la vista atrás dos décadas y toma como ejemplo de confluencia 1995, con estrenos que se quedarían de una u otra forma en nuestras vidas. Sin lugar a dudas,

Cuando en La amenaza fantasma se retomó la historia galáctica más famosa del cine, se enganchó con su maquinaria publicitaria a generaciones que no habían crecido con Star Wars e hicieron soltar la lagrimilla de aquellos seguidores que pensaban que nunca verían las clásicas fanfarrias y las letras del comienzo diciendo algo nuevo que

La primera impresión que podemos tener cuando nos enteramos de que en esta maxiproducción se han juntado elementos tan dispares como el tándem Steven Spielberg/Tom Hanks por un lado y el guión de los hermanos Ethan y Joel Coen por otro es la de que nos han mezclado huevos con gominolas, apreciables en cualquier caso, pero por separado.

Por estas fechas todos los años empezamos a asistir con avidez al desfile de mayor calado cinematográfico con las quinielas de los Oscar y demás memeces galardoniles en el punto de mira. Pues bien, para variar este año algo estará descolocándonos cuando tenemos que decir que hasta ahora los pesos pesados que nos han llegado son de habla

Disney/Pixar no falla en su cita anual con el ávido público que siempre espera lo mejor y que no pocas veces acaba con sensación de que se lo han proporcionado. El viaje de Arlo parte de una premisa en la que los dinosaurios no se extinguieron y ahora son los que dominan el mundo, y los humanos somos poco más que cavernícolas con actitud

Cuando el cine de autor en el mejor sentido posible de la acepción se pasa a Hollywood corre inmediatamente el grave peligro de ver los colores a través del prisma canónico colocado por los señores ejecutivos; esta práctica allí funciona como filtro para buscar el éxito arriesgando lo menos posible, ya que los gustos de los moldeados

Después de veinte entregas y peligrosamente acechado por Jason Bourne, el agente 007 tuvo que reinventarse y modernizarse a demanda popular en la figura de Daniel "Morritos" Craig. Así las cosas, el tiempo pasa en un suspiro y ya es la cuarta (y última) en la que el actor le da un aire rudo y atlético al personaje. También es esta la

Cesc Gay se pone como nos tiene acostumbrados al mando de un proyecto sensible y desbordante de sutil inteligencia para hablarnos de relaciones humanas, como bien dice uno de los personajes de la cinta, “lo único que de verdad importa”. Javier Cámara interpreta a un español afincado en Canadá, al que llamaremos “generoso”, que

Las palabras de la cabecera no son una forma de recalcar la realidad del vecino que va con camiseta de tirantes en enero para lucir bíceps o el relato de las andanzas amorosas del amiguete que salió anoche: se trata del inicio de la frase con la que empieza y también acaba la última producción del siempre notorio Guillermo del Toro. La

A mediados de 2012 se sacó de la chistera Peris Romano (escritor y director de 8 citas, y episodios televisivos de distinto calado popular) un guión divertido y con mala uva de enredos de pareja e instintos primarios llamado Los miércoles no existen. El problema para que cobrase vida el proyecto residía en la coyuntura económica tremebunda

Prepararse para rodar una película ambientada en el espacio debe de resultar especialmente duro para los intérpretes de la misma, así que si te sale justo después otra de las mismas características, ya tienes parte del trabajo hecho. Imagino que eso habrán pensado Matt Damon y Jessica Chastain al embarcarse en este proyecto tras su paso

Seis años ha tardado Alejandro Amenábar en volver a presentarnos una historia, seis largos años en los que tanto ha mareado la perdiz que ha creado unas expectativas inusitadas puestas en esta película. Y se espera tanto de él, se ha dicho tanto de él, porque tiene un talento incuestionable para hacer cine en estado puro y en el más

Si han visto Closer, estupenda película del añorado Mike Nichols, recordarán la poderosa secuencia en la que un personaje protagonista tiene una revelación brusca y espontánea y le dice sin dilación a su hasta ahora amado “ya no te quiero”; así de brutal, sincero y definitivo. Esta es la sensación que me ha quedado tras ver la

Casi se ha convertido ya el estreno del gran Woody Allen en el pistoletazo de salida de cada curso cinematográfico, y sin faltar a su cita otoñal nos llega a las pantallas con una historia de las llamadas “serias” (sin faltar las clásicas gotas de humor ácido, evidentemente), reflexiva, oscura a ráfagas e inquietante cuando remueve

La montaña es una criatura viva, hermosa, adictiva y terriblemente peligrosa que nos sobrevivirá a todos y que también puede acabar con nosotros si nos acercamos demasiado. Quien alguna vez ha practicado en mayor o menor medida esta comunión con la naturaleza más poderosa estará encantado de seguir la veraz cinta de Baltasar Kormákur,

Llevaba tiempo Fernando León de Aranoa sin asomarse por las carteleras y parece que, sin perder esa mirada comprometida hacia las miserias de los más desfavorecidos, la perspectiva que da el tiempo le ha aportado una brisa de cambio en la concepción formal de su trabajo; renovarse o morir, dicen, y el género propio en el que se estaba

Tenía yo en mente la idea de que el hermano de Thor era Loki y, permítase la broma, resulta que aparece por la cartelera este rubio jovenzuelo llamado Liam Hemsworth que comparte profesión con el conocido actor que interpreta al dios del trueno. Junto a Hemsworth todo un lujo de reparto que nutre de magnetismo esta cinta de suspense, y

Cuando la cartelera otorga un respiro, muy a menudo en estas fechas, me permito la pequeña licencia de recomendar joyas del cine atemporal, y en esta ocasión echo la vista sobre el enorme éxito Río Bravo de Howard Hawks, un sabio de esto y gran artesano de Hollywood. Comenta el admirado Quentin Tarantino siempre que tiene ocasión que

¿Son ustedes más de playa o de montaña? ¿Gustan de mantenerse fresquitos chapoteando al son de las relajantes olas del mar? ¿Están de vacaciones? Pues bien, ¡hablemos de Tiburón! Han volado ya nada menos que cuatro décadas desde su estreno y se antoja justo y necesario rendir tributo al aterrador cumpleañero. Con el transcurso de

El resultado final de una competición de juegos arcade en los años 80 es mandado al espacio como trascendental constancia del hecho y broma privada de la organización. El envío es captado por unos extraterrestres que al ver las imágenes de los videojuegos lo malinterpretan y entiende de ello una declaración de guerra. Esa es la premisa

Tom Cruise puede ser lo estrafalario que ustedes quieran, pero a listo para esto del movies business está hecho un tomahawk. Fiel ejemplo de ello fue cuando en su momento le echó el guante a la marca Mission: Impossible, y ahí sigue cinco películas después a sus 53 añitos y luciendo una forma física envidiable. No negaremos la evidencia

Dentro de la estrategia marvelita de estrenos, esa red bien trazada y milimétrica en la que encaja pieza a pieza todo su universo, esta época del año está reservada para el estreno “B” (en lo referido a su interés masivo, que no necesariamente en calidad), la propuesta aligerada de carga dramática. Esta fue la vía del éxito de

Leí no hace mucho en algún sitio (disculpen mi pésima memoria) una lúcida chanza que rezaba “no crezcas nunca, es una trampa”. Y es que hacerse mayor, además de ser inexorable ley de vida, tiene grandes ventajas y enormes inconvenientes. Inside Out, mucho más agudo el título en versión original, la última perla que Pixar trae

Tanto hemos oído a lo largo de las distintas entregas de la saga y todo lo que las rodea el mítico “volveré” de Terminator, firma del personaje, que al final y a pesar de la edad de “Gobernator”, Schwarzenegger se ha vuelto a enfundar el traje de su papel más célebre con la intención de deleitar a los fans y enganchar a nuevas

Ha muerto el Doctor Zhivago. Bueno, ustedes me entenderán que quien ha muerto es el legendario Omar Sharif, porque Zhivago es eterno, pero resulta llamativo que la forma de dejar este mundo, por común que sea un ataque al corazón, resulte la misma que la de su recordado personaje protagonista. A estas alturas se puede decir que el delito

Somos abrumadora mayoría los que coincidimos en la afirmación de que las dos entregas de Gru, teniendo muchas virtudes que aportan solidez al proyecto (que recaudó entre ambas más de mil millones de dólares), señalan hacia los desternillantes Minions como lo que otorga mayor cualidad cómica y popularidad; además, todo cuenta, de la

No sé si a Disney le merece la pena promocionar una atracción a pesar del inevitable resultado que a priori promete su adaptación al cine, imagino que sí, porque en caso contrario el masoquismo terco no me encaja demasiado con la astucia que este imperio audiovisual demuestra para oler un negocio. El caso es que obviando la parafernalia

Seguro que a todos se nos viene a la cabeza más de un espécimen con nombres y apellidos que no hacen bueno en absoluto el hecho de que los seres humanos seamos los animales más inteligentes de la Tierra. El hecho es que generalizando a nuestro favor y partiendo de esta base empírica, también es cierto que ningún otro pariente más o

La indiscutible magia del cine es eso que nos acompaña a lo largo de nuestras vidas con diversión, emociones y personajes con los que nos identificamos y que convertimos en actores secundarios de nuestras propias historias. Se trata de un tipo de expresión, artística en muchos de los casos, que inmortaliza el trabajo de aquellos que se

“Que sí, que sí, ya verás como no te arrepientes, que es una peli fresca, con buenos chistes, romántica y con muy buena música”, me convencía alguien que ya no figura en mi lista de contactos ante mi desesperante falta de posibilidades que comentar en este humilde espacio semanal… Total, que acabé no exento de prejuiciosos recelos

Allá por 1937 llegó a las carteleras Blancanieves y los siete enanitos, primer largometraje de Disney. Antes ya habían asomado personajes como Mickey o Donald, pero este fue el comienzo del mayor imperio de la historia del entretenimiento, el equivalente a una estrella en expansión que todo lo engulle y cuya proyección no conoce límite

Con enorme dosis de lucidez y de equipamiento testicular retoma George Miller nada menos que treinta años después la mítica trilogía protagonizada por Mel Gibson que se hizo por rompedora con un sitio en la memoria del cine. Y es uno de los aciertos de esta cinta que su septuagenario padre sea el mismo que estuvo tras las cámaras en las

La fluidez con la que en las últimas fechas aparecen por la cartelera de nuestro país estrenos francófonos en su origen convertía en cuestión casi de probabilidades que nos dejáramos caer por alguno de ellos desde este espacio. Le ha correspondido a La familia Bélier “el honor de nuestra presencia”, ser la sorpresa de la primavera

En el trabajo que supone además su debut en la dirección, el actor australiano Russell Crowe interpreta a un granjero, buscador del líquido elemento en su desértica Australia, apenas cuatro años después de la terrible batalla de Galípoli, enmarcada en la igualmente terrible Primera Guerra Mundial. La historia lo lleva a buscar mucho

Parece ser que tras el complejo rodaje de la secuela del mayor proyecto de Marvel jamás diseñado, Joss Whedon, artífice de ambas entregas, ha acabado exhausto y harto de la compañía asociada a Disney por sus trabas y dirigismos. Esa es la mala noticia, ya que el autor abandona el barco. La buena es que nos deja una segunda parte a la

Steven Spielberg es conocido en todo el mundo del cine como el Rey Midas, y merecido lo tiene alguien que ha contribuido a marcar las futuras pautas de la industria fílmica y ha erigido un imperio a base de constantes taquillazos. Y es que se ha bañado en piscinas de gloria con títulos como La lista de Schindler, Tiburón, Parque Jurásico

Ya llevamos bastante tiempo anunciando que los cómics han adquirido tres dimensiones y han desembarcado para quedarse. Aun así, ni los más optimistas del lugar podían pensar que la explosión de estas adaptaciones provenientes del mundo de la viñeta pudiese ser tan rápida y exitosa como para asegurar sin temor alguno a equivocarse que

Will Smith es uno de los niños bonitos de la industria de Hollywood, un tipo listo que sabe dónde invertir y un claro caballo ganador en lo que a recaudación se refiere. Tampoco puede quejarse de no haber hecho sus pinitos en papeles de peso dramático y en aplausos recibidos por ellos. Además, es un tipo simpático al que le gusta vivir

Se conmemoran nada menos que veinticinco añazos, madre mía, cómo galopa el tiempo, del estreno de la comedia romántica por antonomasia, la que rindió las taquillas en los albores de la década de los noventa. Estamos hablando, lógicamente, de Pretty Woman; una cinta que separó, permítanme el socorrido cliché, el mundo de la crítica

Érase otra vez Rob Stark, un muchacho desdichado que no pudo reinar en Poniente porque en Juego de tronos no se andan con chiquitas y no tuvo precisamente la boda soñada. Traumatizado ante tanta crueldad gratuita hacia su regia estirpe el joven lobo (Richard Madden) acude henchido de esperanza a la llamada de Disney para participar nada