Sesión Golfa

Circulas tranquilamente camino a casa tras un día duro y por el espejo retrovisor notas las cegadoras ráfagas que te señalan que un tipo que luce cochazo y cincuenta kilómetros por hora por encima del límite legal te está recordando con vehemencia que le molestas, que te apartes de su camino, su vida y su mundo. A qué conductor no le

Tortugas ninja humanoides, adolescentes, divertidas y engullidoras de pizza. Michelangelo, Rafael, Donatello y Leonardo. Se trata de cuatro míticos personajes que tuvieron su estrellato en el siglo pasado (suena duro), pero no me negarán que conservan todo el potencial del mundo para conectar con los niños del presente y puede que del futuro.

Sitúense en 1979. En una oscura sala de cine rodeado de desconocidos, preparados para ver esa película del inquietante cartel de un huevo radiactivo y de título más inquietante aún. ¿Quién fue primero, el huevo o el alien?, que reza el dicho popular. ¿O no era así? El caso es que, volviéndonos a situar, en esa época la mercadotecnia

Películas como Seven o Zodiac sitúan indiscutiblemente a David Fincher como uno de los referentes del thriller con su depurada la técnica narrativa que sostiene el interés del espectador sin cataclismos pirotécnicos ni necesidad de persecuciones inverosímiles entre balas y sonados romances. Se trata de otro tipo de cine. Así las cosas,

Cuarenta años se han cumplido del sonado estreno de Chinatown, la confluencia de uno de los directores del momento, el entonces popularísimo Roman Polanski (aún no se enfrentaba a su proceso por abusos sexuales) y Jack Nicholson, uno de los actores del momento (antes de que se le conociera como el Joker y trasladarse definitivamente a vivir

Más allá de lo anecdótico de si antes fue la gallina de La Isla Mínima o el huevo de True Detective, ya habrán leído u oído el comentario por demasiados lados, y sin desviar la merecida atención de esta película hacia otras ubicaciones, el hecho de que se compare con la mejor serie de este año, y no sólo por su ambientación, es

Daniel Monzón, exitoso autor entre otras de la justamente aclamada Celda 211 desata de nuevo su talento para sacar de la chistera un thriller fronterizo original, rodado con el nervio y el sentido del riesgo necesarios para que un proyecto de este calibre, teniendo posibilidad de estrepitosa cutrez, acabe convirtiéndose en referencia del

Una extendida leyenda negra, más chanza de antaño que otra cosa, asegura que las mujeres rubias, al menos las guapas, tienen altas posibilidades de ser tan insustanciales como tontas del culo, uno de los peores males que pueden aquejarle a uno. Imagino que si esto fuera cierto en los países nórdicos tendrían un gravísimo problema de

Jon Favreau es un tipo listo, aplicado e inquieto en lo profesional (no tengo el gusto de conocerlo en persona). Lejos de quedarse en su mansión encendiendo puros con billetes de cien dólares y mirando autocomplaciente la colección de artículos del rodaje de alguna de las entregas de Iron Man que él ha dirigido, se mete en estos embolados

Al poco de comenzar a ver esta película recuerdo que pensé: “El montaje es horrendo y cada vez aguanto menos la lacia esta a una mandíbula pegada (Keira Knightley)”. Muy poco después sentí alivio al pensar que afortunadamente por ahí andaba Mark Ruffalo, que hace de desgraciado como pocos, para levantar un poco el metraje. Pero conforme

Marvel Studios está definitivamente disfrutando de su época dorada gracias al trabajo de base bien hecho. Cómo si no podría uno imaginar que se plantease siquiera la posibilidad de sacar adelante un proyecto basado en un grupo de mercenarios cósmicos formado por un humano socarrón, una guerrera verde, un tipo hipermusculado e hipertatuado

El mundo del cine todavía no ha asimilado del todo la dura pérdida del irrepetible Philip Seymour Hoffman cuando se entera de la lamentable desaparición de Robin Williams, otro grande de la cartelera de nuestra memoria. En condiciones menos que normales y tan sólo a los 63 años, se ha marchado demasiado pronto; y es que nunca es tarde

Existen, perdonen la obviedad, buenas y malas películas. Que una producción se estrene en verano no quiere decir que sea “ligerita”, que veamos una de terror no nos convierte en frikis, las de ciencia-ficción no se enmarcan exclusivamente en público joven, las románticas no son “pastelones para chicas” (de hecho, hay muchas sin

Los cánones sociales establecidos rigen una amplia mayoría de la sociedad en la que nos enmarcamos (y como es obvio también se enmarcan los estadounidenses, responsables de la manufactura de esta cinta); según el dictamen de dichas reglas no escritas, "chico conoce a chica, se enamoran, se casan, tienen churumbeles, se "apazguatan" y acaban

Segunda entrega de la trilogía que comenzó con buen pie hace tres años con El origen del planeta de los simios y que con idéntico pie camina con firmeza ahora hasta nuestras pantallas. Si la historia nos había dejado a los primates alterados genéticamente campando a sus anchas, en esta ocasión vamos un peldaño más allá y nos topamos

Alguien dijo alguna vez que lo importante es que hablen de uno, aunque sea mal, y confieso que en esta época del año la mayor dificultad de quien se dedica a opinar sobre películas no es otra que la de ver cine “ni fu ni fa, ni chicha ni limoná” del que luego no hay prácticamente nada que resaltar. El teclado te mira con cara inquisitiva

Hace apenas un par de semanas resaltábamos el exceso de optimismo de Paco Cabezas cuando aseguraba que Tokarev, su estreno hollywoodiense, era una cinta de acción distinta en lo que se refiere a la complejidad de su libreto. No queda otra que reafirmarse cuando nos topamos ahora con una película con demasiadas similitudes evidentes, más

No soy, vaya por delante, nada amante del género literario (dramones “teenager” con el sello de “best seller”) en el que está basado esta película ni tampoco de su equivalente en el cine, pero, cosas de la vida, el juntaletras cinéfilo no siempre tiene la bonita opción de verse el estreno que le salga del alma; especialmente en

Con motivo de la promoción de este proyecto que supone la entrada en Hollywood del director sevillano Paco Cabezas (Aparecidos, Carne de neón, valedora esta última de su salto a Yankilandia), comentaba éste con aire de grandilocuencia y explicativa gesticulación que parecía estar clarificando un proyecto aeronáutico, el hecho de que

El miedo es un poderoso instrumento que condiciona al ser humano desde lo más profundo, y como tal es también un recurso de ese reflejo de nuestros oscuros secretos que es a veces el cine. Todo un clásico ya en este ámbito es el tema de las máquinas poniendo en peligro el dominio del legendario mal criterio de la Humanidad sobre la Tierra

Érase una vez, como cada cuento (de Disney) que se precie, un lejano reino de caballeros con espada y rey con aura venerable; para que el pack sea completo no debe faltar la hija piadosa, joven y hermosa que ha sido bendecida con el don de la imbecilid…, perdón, de la sonrisa limpia reflejo de la eterna felicidad, así como apuesto joven

Me encuentro alineado entre aquellos que en su momento asistieron al relanzamiento de la saga mutante de X-Men: Primera Generación con igual escepticismo que el de Spiderman. Pero no se trata del mismo asunto. Los mutantes no habían renunciado a sus orígenes cinematográficos, y simplemente estaban actualizando rostros y enfoques con buenos

En ocasiones los cines tienen la amabilidad de invitarme a preestrenos, como es el caso, y no lo digo por jactarme del asunto, sino para ubicar en antecedentes de que seguramente de otra manera habría dejado pasar la oportunidad de "ver otra vez a Tom Cruise lucirse haciendo el mono con la profesionalidad acostumbrada y quirúrgico empeño

Hace ya nada menos que veinte años, los amantes del cine tuvimos en 1994 un año de “gran cosecha” con títulos emblemáticos que el tiempo ha puesto en su sitio. En aquellos días de mitad de los noventa coincidieron los estrenos de cintas como La máscara, Mentiras arriesgadas, Speed, Peligro inminente, Ed Wood, Frankenstein de Mary

Emilio Aragón puede presumir de varias cosas, una de ellas la que nos lleva a estas líneas, pero otras varias lo convierten en uno de los personajes creativos del medio audiovisual más eclécticos del país. Milikito en sus orígenes, ha pasado por ser presentador y showman de (mucho) éxito en la pequeña pantalla, business man de (mucho)

El cine en su fondo y el marketing en su forma son dos elementos indivisibles, para bien y para mal, del mismo paquete. Sí, es cierto que en un regalo lo principal es lo de dentro, pero nadie me puede negar que la apariencia, como en la vida misma, es ese primer vistazo que te empuja a acercarte o a torcer el gesto. No se aceptan devoluciones

Lejos, muy lejos de que su avanzada edad le reste capacidad de recuperación entre película y película (sigue al arrollador ritmo de una por año), el gran Woody Allen tiene energía para este paréntesis interpretativo con rol de secundario en el proyecto de John Turturro (por si alguien pensaba que Woody se había retirado de la actuación,

Soy spider- fan desde que era un pequeñajo, cuando uno no podía más que soñar con ver al trepamuros en la gran pantalla (también soy cinefílico de cuna), y es por ello que disfruté como un crío la primera trilogía sobre uno de los superhéroes clave para la Marvel; el entusiasmo irracional me empuja a ir a ver esta innecesaria segunda

Icónico Neo, además de Matrix Keanu Reeves ha cogido la ola (surfero él) de alguna cinta mítica de los noventa, pero aparte de su popularidad y de dar con la tecla del personaje principal de la trilogía de los Wachowski, su característica principal como actor es la de la rigidez facial, no desde la contención al estilo Clint Eastwood,

En pleno bajón post temporada alta el cine pone su vista en propuestas menos virtuosas en lo artístico, lo que no siempre quiere decir carentes de interés, pero lo que sí resulta una evidencia es que cuesta cada vez más (nos vamos acercando peligrosamente al verano) seleccionar películas que uno pueda recomendar sin reparos. Fruto de

El hecho de que la propuesta de Emilio Martínez-Lázaro (Los peores años de nuestra vida, Carreteras secundarias, Las 13 rosas, El otro lado de la cama) esté arrasando la taquilla española y sacudiendo los cimientos del pesimismo del cine patrio como no lo había hecho un producto de manufactura propia sin que Santiago Segura lo firmase

Si quedaba algún tipo de duda de que Marvel/Disney (aún suena rara la combinación, será cuestión de tiempo el acostumbrarse) se ha montado el tinglado muy pero que muy bien para que absolutamente todas las películas superheroicas que se manufacturan con su sello vayan enlazadas para regocijo del fiel seguidor y beneficio de la calidad

Bien sabido es que Hollywood suele premiar especialmente aquellos papeles con dura preparación física y/o estética en su onanista show de premios anuales, y estaba cantado que la “Operación Triunfo” de Matthew McConaughey y Jared Leto (actor principal y de reparto respectivamente), con inclusión de transformismo o pérdida disparatada

Si aún no tienen bien claro si estamos ante una precuela, intracuela, postcuela o como diablos se diga, hay que aclarar que esta película subsidiaria de la archifamosa 300 desarrolla su acción simultáneamente a los hechos de su predecesora, en otro escenario (marítimo este) y con los mismos secundarios y diferentes protagonistas. El casi

Tras varias semanas ignorando deliberadamente 12 años de esclavitud en este espacio, más por rebeldía ante la "corrección" que impera hoy en Hollywood que por la cinta de Steve McQueen en sí (que sin estar siquiera entre las tres mejores del año es una obra notable), me mantengo firme en mi protesta silenciosa y voy cerrando el telón

Hace unos cuantos años, en absoluto tantos como parece, se antojaba del todo imposible de imaginar el hecho de establecer una relación por Internet, ya fuese vía ordenador o, más impensable aún, telefonía móvil. Y no sólo me refiero a mantener contacto con alguien que está lejos, sino a enamorarse o incluso emparejarse con una persona

Hay un viejo chascarrillo popular que juguetea con los dobles sentidos para asegurar que “el arte es morirte de frío” y que parece venir que ni pintado, nunca mejor dicho, para resumir el mayor defecto de una cinta de factura impecable y poderío en lo referente al reparto. George Clooney a los mandos como director, protagonista y productor

Encabezo con el título de una de mis películas favoritas (que me parece mejor que el que se ha elegido para la ocasión, todo sea dicho) como homenaje a un ejercicio de espiritualidad y una experiencia introspectiva que ha levantado opiniones enfrentadas de aquellos que no han conectado con la obra y los que han visto un film más que interesante.

Reconociendo la indudable calidad artística del cine de Martin Scorsese, tengo que admitir que por mucho que me empeño en lo contrario, no puedo evitar el hecho de acabar cada una de sus películas con cierta sensación de empacho y agotamiento. Ocurre también con El lobo de Wall Street, su última propuesta. Y comienzo desvelando mi tendencia

Parece difícil de creer que Walt Disney, ese atemporal Midas del cine estuviese ni más ni menos que catorce años (¡!) trabajándose a pico y pala la concesión de los derechos de “Mary Poppins”; sin embargo, parece ser que topó con el muro llamado P.L. Travers, una autora australiana con un toque de flema británica que no estaba

En sus respectivos mejores tiempos de estrellato, Robert De Niro y Sylvester Stallone (siempre catalogados en escalafones profesionales distintos y que la edad ha colocado en este proyecto a la par) encarnaron a los dos grandes mitos del cine de boxeo en Toro salvaje y Rocky respectivamente. Muuuuuchos años después y pese al intento de desmarcarse

Poco a poco van llegando a nuestras pantallas las cintas nominadas al premio gordo en la gala de los Oscar que se celebra dentro de muy poco, aunque aún no tenemos estrenadas en España más que la mitad; esta semana es el turno de Martin Scorsese, todo un mito viviente del cine, representante presencial del clasicismo hollywoodiense y olvido

Ben Stiller es idolatrado en su país y el resto del universo como el gran actor de comedia que ha demostrado sobradamente ser, y ese respeto que se merece por su enorme aportación a un género complicado con dedicación y exhibiciones de inteligencia hacen que quien suscribe reconozca todas las simpatías del mundo hacia su figura. En esta

Ni más ni menos que cuarenta y siete (y aun así, en algunas escenas de combate parecen reproducirse por esporas), son los heroicos protagonistas de esta historia basada en una leyenda real (no en hechos reales, sepamos distinguir con un poco de sentido común, que he llegado a oír lo primero de alguno que se ha quedado tan pancho tras el

Si utilizamos el apellido Disney a todos se nos vienen a la cabeza mil y una historias que lo han convertido en la palabra de referencia si asociamos cine e infancia (y lo que no es infancia); sin embargo la generación de lo que hoy son nuestros más pequeñajos, conocedores de nuestros clásicos igualmente, se están criando en otra era

El tiempo pasa volando y ya son muy pocos los venerables rostros cinematográficos de la época dorada de Hollywood que nos quedan con vida, hecho que nos entristece profundamente a los más cinéfilos. El pasado día 15 en puertas de la festividad navideña se nos han marchado definitivamente Peter O'toole y Joan Fontaine (a los 81 y 96 años

Ríos de tinta y manantiales de saliva se han gastado para hablar bien o mal de esta nueva incursión en el universo de Tolkien otra vez bajo el formato de trilogía, hecho que delata que no estamos ante películas cualesquiera. En esta ocasión toca adherirse al tema de la semana si eres mínimamente cinéfilo y comentar el estreno de la

Cuando la eficaz y agresiva campaña de difusión de una cinta te incluye un trailer no ya con los momentos más interesantes de la misma, sino prácticamente todos los momentos de interés (lo siento por ¿Quién mató a Bambi?, pero las comparaciones son además de odiosas inevitables si los estrenos vienen tan cercanos), no queda otra que

Uno se acostumbra al lujo y al acomodo con una facilidad asombrosa, y cuando las actividades legalmente dudosas de su marido salen a la luz, la vida de la que gozaba “Jasmine” se ve hecha trizas. Aunque la cosa anda lejos de ser tan simple, y poco a poco se nos va a ir destapando un crisol de instintos primarios, pero el caso es que nuestra

Abruptamente acabó la primera entrega de la saga-adaptación del best seller de Suzanne Collins y abruptamente nos topamos con el regreso a casa de los protagonistas victoriosos. El formato no deja lugar a duda de que la historia es sobradamente conocida y no se considera un inconveniente que las cintas no sean autoconclusivas, puesto que

Dani Vicente, como ya saben los habituales, es ocasional colaborador de este espacio y en esta ocasión nos hace partícipes de su opinión sobre una polémica cinta de estreno. A él corresponden opiniones en acuerdo o desacuerdo y a un servidor la responsabilidad de lo que aquí se diga. Gracias, Capitán, por tu estimable aportación de

Hay días que uno quisiera no haberse levantado de la cama. A todos nos ha ocurrido y lo que estamos deseando es olvidar y empezar una nueva jornada. Pero si la desgracia no le afecta a uno, así de encantadores somos, y encima es ficción, se transforma en el mejor de los argumentos para una comedia. Santi Amodeo se enorgullece de presentar

Dani Vicente, amigo y navegante de pro se pasa por estos lares que son su casa para evitar que una fecha cinematográfica se nos escape. Gracias como siempre por la aportación, Capitán... El 14 de noviembre de 2003 se estrenaba Master and Commander, con Russel Crowe (Capitán Jack Aubrey) en el papel de protagonista y bajo la dirección

En un año como este, paradójicamente (por diversos motivos) espléndido para el cine español, no ha sido difícil aunque sea por puro efecto llamada dejarme seducir por la última producción de los Trueba, hecho que se ha convertido en la mejor decisión que he tomado en todo el fin de semana. David Trueba firma inteligentemente con su

El relativamente nuevo en estos “ruedos” Alan Taylor se pone al frente de la ambiciosa segunda parte de las historias del Dios del Trueno, además de puente de unión con el tercer bloque argumental globalizado que plantea Disney con el sobrenombre de Marvel (todavía se hace rara la mezcla). Pero la falta de rodaje cinematográfico del

Siempre he considerado a Tom Hanks, además de un gran actor, un compulsivo buscador de oro en forma de estatuilla. Es el único actor contemporáneo que ha logrado ganar dos Oscar consecutivos (Philladelphia, 1993, y Forrest Gump, 1994), y su bagaje profesional cuenta con nominaciones por Big, Náufrago y Salvar al soldado Ryan. Tan cierto

Cuando en el atinado comienzo de esta interesante película la voz en off del protagonista abre el telón con un rezo, el espectador no tiene idea de que con algo que en apariencia puede estar fuera de lugar en realidad se está colocando la primera pieza de algo que se comprenderá dos horas y media después. Estamos ante el primer trabajo

Se antoja complicada la empresa de hablarles a ustedes de esta película con el espacio del que dispongo y con lo complicado que es expresar con palabras aquello que se ha vivido con intensidad. En realidad se puede afirmar que la obra magistral del mexicano Alfonso Cuarón (Y tu mamá también, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Hijos

En el cine, sobre todo el americano, todo lo que da dinero con escaso riesgo está inventado, y es así que nos puede ocurrir el toparnos un año con el estreno de dos cintas idénticas, ya sea de destrucción de la Casa Blanca o de lo que toque en esa ocasión. Pero esto ocurre porque hay ciertas fórmulas mágicas que cuentan con el beneplácito

La lejanía temporal impide saber si el duelo real Niki Lauda-James Hunt fue para tanto o, como se puede sospechar, el estupendo trabajo del oscarizado Ron Howard (Apolo 13, Una mente maravillosa) logra saltar de la épica deportiva hacia la acera del interés general, captando la atención tanto de aficionados al motor como de los que no