Sesión Golfa

El ser humano es social por naturaleza, y en la pertenencia a un grupo encuentra seguridad, fuerza y satisfacción, sentimiento de poder y realización. Es práctica habitual y Universal el hecho de aglutinar una mayoría y escudarse en ella para lograr un objetivo común. En muchos casos, con sus matices, eso se llama democracia. Sin embargo,

El director Álex de la Iglesia es un cinéfilo consumado y no vamos a descubrir en esta etapa de su carrera el talento natural que atesora para hacer cine. Domina el lenguaje y sabe rodearse, aunque sea por prestigio y experiencia, de un gran equipo técnico (por cierto, casi idéntico en nombres que el de la última película de Santiago

La piel del tambor es un best seller de Arturo Pérez-Reverte de 1995; se trata de un libro de aventuras que no pretende instalarse en el realismo, intriga fantasiosa de tipos singulares con alzacuellos y pistola, ideal para ratos de ocio y butacas de playa, de esas historias que hicieron al célebre y controvertido autor uno de los más populares

Vengo yo a ser el ejemplo del Perogrullo si les digo que la salud es cosa seria, a buen seguro, aunque con matices, el mayor bien del que disponen las personas. La salud mental es una parte importantísima y muy poco visibilizada de aquello a lo que nos estamos refiriendo, denostada por ser difícil comprobar un mal que nos aqueja de manera

1977. Muy poco después de la muerte de Franco. España estaba empezando la transición, con casi toda la inercia de los tiempos que se acababan y con el soplo del aire fresco de la democracia, ansiada por muchos y temida por otros muchos. Con este escenario de inestabilidad e incertidumbre se plantea la entrada del protagonista de esta película

Difícilmente puede no ser exitosa una comedia romántica al uso, de las de toda la vida, que cuente con dos valores seguros del género, dos rutilantes estrellas de las de toda la vida. El idilio que Julia Roberts y George Clooney mantienen con la gran pantalla desde hace muchos años (más de los que ellos querrán reconocer), se antoja

Atresmedia nos acerca con esta propuesta al cine español y a la comedia, género patrio por antonomasia. Se trata de una adaptación de la más que interesante obra teatral que un servidor ha tenido la fortuna de ver, y como suele ocurrir con las adaptaciones de teatro en el cine, el lenguaje no es el mismo y se nota en el resultado. Ni siquiera

Septiembre llega con un combate singular en el que se enfrentan mostrando mucho músculo las plataformas HBO y Amazon Prime, estrenando dos trasatlánticos como son las precuelas, muchos años antes de lo ya narrado, de Juego de Tronos y El Señor de los Anillos, respectivamente. Esta última propuesta es la que se acaba de estrenar con emoción

Claro es el sello de las producciones de la televisión pública en esta película, de humor blandito y para todos los públicos, y osado formato, todo hay que decirlo. Porque Voy a pasármelo bien es un musical más cercano a las obras del género que propone la Gran Vía de Madrid en sus teatros que para una película, en un país en el

Parece poco probable que, si asociamos la saga Predator con Disney, el resultado parezca factible, poco probable también que en una historia ambientada hace 300 años en el entorno de los comanches nativos americanos, una muchacha con un hacha pueda vencer a un alienígena con tecnología inimaginable por ella; ya que estamos, parece poco

El inexorable transcurso del tiempo resulta un lastre que todos y todas deberemos sobrellevar en algún momento de nuestras vidas. Mala señal sería si no cumpliésemos esa ley universal. Pero en algún raro caso, también puede llegar a ser un extraño aliado, como le ocurre al actor Hugo Silva. En primer lugar, su físico le respeta ya

El nuevo macroproyecto de Marvel para el cine y posteriores plataformas, formas de ver películas o como ustedes quieran llamarlo, es en resumidas cuentas, una pasada. Pero una pasada de rosca, de su director/actor, Taika Waititi. Y la cosa es que no resulta sorprendente, siendo el mismo tono de su anterior entrega, un Thor: Ragnarok que demandaba

A estas alturas de la película (esta o cualquier otra), no escapa a nadie que Santiago Segura es un tipo listo del cine, un caradura de la industria, un “jeta” en toda regla. Su fórmula “familiar y de humor blanco”, en realidad es la misma (sin el toque de “para todos los públicos”) que lleva explotando una y otra vez desde

El encanto que Top Gun posee hoy en día como película de culto es esa atmósfera festiva y ridículamente fanfarrona tan del gusto del grueso del público estadounidense, que deja evidencia de que eran otros tiempos y de que, en cierto aspecto, aún no se habían caído del guindo, aún se pensaban, no el centro del Universo, sino el Universo

Como una ópera de Wagner, desmesurada y a caballo entre lo onírico y lo épico, esta historia de vikingos ambientada en la Islandia del siglo X viene a narrar una versión cruda de la historia del Rey León, a sangre, fuego, y el hierro de las espadas. Alexander Skarsgård (con amplia filmografía, pero especialmente célebre por el papel

Resulta más sencillo asimilar el argumento de la película, aunque sea rarito y vaya aumentándose el nivel de enredo conforme va acabándose, que explicarlo a alguien que no la haya visto aún, pero ¿qué podemos esperar de una cinta con este título tan premonitorio? Esta segunda parte de las aventuras del Doctor Strange, personaje que

La exitosa, aclamada y premiadísima serie de Downton Abbey dejó de emitirse tras 6 temporadas allá por 2015, cuando poseía una legión de seguidores en todo el mundo del “fenómeno folletín aristocrático” que puso de moda su argumento, y que quedaron huérfanos de sus ácidos diálogos, sus tramas snobs, sus frases relamidas y los

De entre las sombras del cuasi anonimato surge un personaje terciario de Marvel, fundamentalmente para que no sean todas las propuestas del año segundas o terceras partes, y para deleite de los más fans del sello. Nada menos que un vampiro, porque un fulano que bebe sangre, aunque sea sintético, por definición habrá que llamarlo así.

Aún resuena el trueno que supuso la irrupción en la escena española de Carmina Barrios de la mano de su hijo, Paco León, que conocía bien la mercancía humana, y que sabía que la pieza tiene una naturalidad innata única que le permite no ser intimidada porque una decena de cámaras la estén grabando cuando esté diciendo algo que le

A esa bestia parda de la interpretación que es Luis Tosar no parece faltarle trabajo, ni crisis del sector ni nada que se le asemeje pueden con su más que frecuente cita con el espectador. Sin embargo, la mentada crisis bien que se nota en la cantidad de capitales diferentes de los que hay que hacer acopio por parte de producción para sacar

En los últimos años, y cuando hablamos de “últimos”, queremos decir “demasiados”, la capa caída (nunca mejor dicho) en la que DC se ha visto sumergida y el espaldarazo que Disney le ha dado a Marvel, han hecho que la batalla por la supremacía del superhéroe en la gran y también pequeña pantalla no tenga más color que el que

El cine dentro del cine es un recurso utilizado como trasfondo de muchas películas, de las que podríamos decir que La noche americana (François Truffaut, 1973) es su máximo exponente. Pero el escenario de contarnos una historia dentro del rodaje de una película no sirve solamente para homenajear o tomarse en serio a uno mismo (una obra

Soy de los que allá por 1999, hecho un crío, tuve la suerte de ir al cine con unos amigos a ver una película de cartel extraño y estética ultramoderna. Por un lado, hay que señalar que lo que podría nombrarse ahora como marcianada de entrar en el cine sin saber bien de qué va la película era mucho más sencillo si no investigabas

Un tsunami lleva azotando el cine tal y como lo veníamos conociendo desde, no nos engañemos, bastante antes de la puñetera pandemia, que está barriendo por cierto como daño colateral este modo de entretenimiento, enseñando las evidentes fragilidades del producto que muchos querían ignorar. Decía el ilustre Pedro Almodóvar en una entrevista

La sociedad de Ridley Scott mantiene con el cine histórico de acción suele ser sinónimo al menos de maxiproducción con buena taquilla. Se trata de un proyecto basado en un guion de la dupla inseparable Matt Damon-Ben Affleck, ambos, parte del reparto protagonista también, especialmente Damon, a su vez adaptación de un libro de Eric Jager.

De entre las páginas de Spider-Man, obviamente hablamos de cómics, surgió del peculiar cerebro de popular Todd McFarlane un golpe de suerte con forma de alielígena muy parecido al disfraz del enmascarado arácnido, pero en negro y con peligrosa voluntad propia. A priori se trataba de una historia un tanto extravagante, pero el hecho fue

De justicia se antoja comenzar a hablar de este mito viviente del cine diciendo que resulta más que admirable que a los 91 añitos se mantenga la criatura no sólo dirigiendo películas, sino también protagonizándolas a la vez. Y, además, tampoco es que se le pueda tildar de poco prolífico. Más quisieran casi todos. Yendo mi admiración

Marvel apuesta este año por convertir a un personaje de cómic bastante atípico en una de sus apuestas para el curso cinematográfico. Y en buena medida logra convertir a un personaje bastante residual como Shang-Chi, claro espejo con el Bruce Lee de su época, personaje mitad chino, mitad estadounidense, que hace del kung-fu y las armas

El binomio Disney-Pixar, siempre efectivo en réditos y generalmente exitoso en satisfacción del público al que va dirigido (cuanto más, mejor), vuelve a la palestra con esta refrescante fábula ambientada magistralmente en la costa italiana de los años 50, repasando un verano de amistad entre dos muchachos que comparten amor por la libertad

Se me iba haciendo esperar demasiado una tradición anual que tengo desde hace más de lo que recuerdo, que no es otra que diseccionar la última producción del eterno y prolífico Woody Allen. Rifkin´s Festival es una melancólica, como siempre, y preciosista panorámica de las inquietudes humanas con la ciudad de San Sebastián y su reputado

No ha sido precisamente un año de bonanza para el cine, y el mayor reflejo de ello lo tenemos en la ceremonia de los Oscars, descafeinada por el descenso del glamour de otros años (austeridad y seguridad), y porque se trata de una cita anual marcada por una pandemia que ha hecho a la gente tener en la cabeza otras muchas cosas antes que

No hay mejor papel para que se luzca un buen actor que el de protagonista de un western intimista con toques crepusculares. La fórmula de John Wayne, Clint Eastwood, Jeff Bridges, Robert Duvall, Morgan Freeman y tantos otros es la de asumir gran reto con rédito casi asegurado. Sobradamente conocida es la fijación de Tom Hanks por buscar

Tras cada tormenta debe venir por necesidad y por exigencias de guion, la calma, hay que tirar para adelante y todo eso que se comenta, especialmente en estos tiempos difíciles, de que la vida continúa. Esa máxima de supervivencia lleva aplicando a rajatabla Disney desde siempre, y si ya eran los amos del cotarro, con la pandemia han sido,

Tras una de cal y otra de arena con Soul y la revisión del ya clásico Mulan, Disney desembarca a la vez en cines y en la casa de cada cual por la vía de plataforma propia (Disney +), con Raya y el último dragón; se trata de una aventura distópica sobre las miserias humanas, las excepciones con valores y, obviamente, el mensaje positivo

Dos son los elementos que a priori me llaman a gritos para sentarme a ver esta película. Por un lado, en más de una ocasión he confesado mi fascinación por los escenarios gélidos, tan agradecidos en su fotogenia, y por otro lado tenemos como protagonista de esta película al gran Javier Gutiérrez, que sin dar del todo la talla (expresión

Damos la bienvenida a un año nuevo tras otro raro de solemnidad. Y lo damos de manera rara, con una propuesta apocalíptica de autor, la visión catastrofista de George Clooney sobre nuestro planeta en un futuro muy cercano. ¡Fake director!, dirá seguramente Donald Trump ofendido por las teorías del realizador y sus progreamiguetes del

Se puede decir que tras 22 años del estreno de Mulan, la originaria, la de dibujos animados (ni siquiera de animación por ordenador, suena raro hablar hoy de los añorados dibujos animados), Disney se podía permitir realizar una nueva versión para llegar a otras generaciones de jovencitas y jovenzuelos… En la política de la compañía

Alguien habrá que se haya puesto a ver por recomendación, ahora que hay tiempo la serie Breaking Bad, hace muy bien si aún no había tenido el acierto de verla, pero se antoja poco apropiado a estas alturas recomendar una serie ya mítica. Sin embargo, lo que sí que tenemos a mano es la continuación a modo de certero epílogo, con una

Llevando el encierro lo mejor posible cada uno, la herramienta que claramente se nos convierte en indispensable y la mejor amiga que tenemos para sobrellevar el tedio y la desesperanza es, bien usada, la televisión, o en su defecto el dispositivo que usemos para ver series o cine. Y digo bien usada porque en la era digital de la información,

Guy Ritchie vuelve a las pantallas de cine por sus fueros, con una comedia de acción malhablada (menos de lo habitual, que suele ser muchísimo), de compleja digestión y virtuosa en su composición, pero probablemente también con un argumento más convencional de lo que el realizador británico suele tener entre manos. Siendo su género