Resulta fascinante cómo, después de cinco siglos, el arte y la ciencia siguen encontrando en Leonardo da Vinci motivos para sorprendernos.
El Hombre de Vitruvio, ese dibujo icónico que retrata a un hombre desnudo inscrito en un círculo y un cuadrado, ha sido objeto de miles de análisis.
Sin embargo, hasta hace unos días, nadie había reparado en que la solución al misterio geométrico que encierra la obra estaba justo “en la ingle”.
Así lo afirma Rory Mac Sweeney, odontólogo londinense del Trinity College, cuyo reciente estudio ha revolucionado la interpretación del dibujo.
Durante siglos, expertos se han preguntado cómo logró Da Vinci encajar el cuerpo humano dentro de esas figuras tan precisas.
¿Fue pura intuición artística? ¿Una obsesión matemática?
El propio Leonardo dejó pistas en sus notas, pero nunca desveló su método exacto. Ahora, la clave parece estar en una frase casi desapercibida: “el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero”.
El triángulo oculto: geometría avanzada antes de tiempo
El hallazgo parte de un análisis literal de esa anotación manuscrita. Mac Sweeney observó que, al trazar un triángulo equilátero entre los pies y la entrepierna del personaje, emergía una relación geométrica sorprendente: ese triángulo no es solo decorativo ni resultado del azar anatómico, sino que es el verdadero “puente” entre el círculo y el cuadrado del dibujo.
Al analizar las proporciones resultantes, el dentista descubrió que Da Vinci anticipó una proporción matemática —la llamada “razón tetraédrica”, cercana al 1,633— que no sería formalmente definida hasta el siglo XX. Es decir, Leonardo aplicó una lógica geométrica avanzada mucho antes de que existieran los conceptos matemáticos necesarios para describirla.
- Dato curioso: esta proporción aparece también en estructuras naturales como cristales y empaquetamientos óptimos de esferas, y coincide con ciertas proporciones anatómicas humanas, especialmente en la mandíbula.
Este enfoque desmonta parcialmente la idea de que Da Vinci se basó únicamente en la proporción áurea —una hipótesis popular— y aporta una explicación alternativa mucho más precisa sobre el método empleado para unir arte y ciencia en una sola imagen.
Contexto histórico: arte, anatomía y obsesión por las proporciones
En torno a 1490, Leonardo da Vinci creó el Hombre de Vitruvio inspirado por los escritos del arquitecto romano Marco Vitruvio, quien defendía que el cuerpo humano ideal debía encajar perfectamente dentro de las formas geométricas básicas. Para Da Vinci, esta búsqueda era algo más que un ejercicio artístico: era un intento por demostrar que las leyes naturales y las matemáticas rigen tanto la arquitectura como el cuerpo humano.
- El dibujo original presenta dos posiciones superpuestas: una con piernas y brazos extendidos formando un círculo; otra con extremidades juntas formando un cuadrado.
- La precisión milimétrica del trazo sugiere que Da Vinci empleó cálculos complejos, aunque nunca los dejó detallados por escrito.
10 curiosidades sobre Leonardo da Vinci y el Hombre de Vitruvio
- No era solo artista: Además de pintor y escultor, Da Vinci fue ingeniero, anatomista e inventor.
- Espejo especular: Sus notas están escritas “al revés”, solo legibles con un espejo.
- Doble pose: El dibujo muestra dos posturas sobrepuestas para ilustrar cómo cambian las proporciones según la posición.
- Inspiración romana: Vitruvio defendía que el ombligo es el centro del cuerpo humano.
- No usó solo la proporción áurea: Aunque colaboró con Luca Pacioli en De Divina Proportione, su sistema es aún más complejo.
- Pista oculta: La frase sobre el triángulo equilátero estuvo siglos ignorada por considerarse poética o anecdótica.
- Misterio resuelto por un dentista: Rory Mac Sweeney no es historiador ni matemático profesional.
- El dibujo es pequeño: Mide apenas 34 x 24 centímetros.
- Obsesión por la anatomía: Da Vinci realizó decenas de disecciones humanas para perfeccionar sus conocimientos anatómicos.
- Símbolo universal: Tras La Gioconda, es la imagen más reproducida y versionada del Renacimiento.
Ranking: Los misterios más comentados del arte renacentista
| Puesto | Misterio | Obra | Autor |
|---|---|---|---|
| 1 | Sonrisa de la Mona Lisa | La Gioconda | Leonardo da Vinci |
| 2 | Triángulo oculto en la ingle | Hombre de Vitruvio | Leonardo da Vinci |
| 3 | Perspectiva imposible | La flagelación de Cristo | Piero della Francesca |
| 4 | El código secreto | La última cena | Leonardo da Vinci |
| 5 | Simbolismo esotérico | Primavera | Sandro Botticelli |
¿Por qué importa este hallazgo?
El descubrimiento no solo resuelve una incógnita histórica; cambia nuestra percepción sobre cómo los genios renacentistas concebían la relación entre naturaleza y geometría. Revela hasta qué punto Da Vinci fue capaz de anticipar conceptos científicos aún no formulados y demuestra su habilidad para esconder mensajes complejos bajo apariencias sencillas.
- Para quienes creen que ya está todo dicho sobre los clásicos, este tipo de hallazgos renueva el interés por mirar las obras maestras con ojos frescos.
- Además, prueba que incluso los detalles aparentemente menores pueden contener las claves para comprender mejor nuestro pasado cultural.
Sin duda, el misterio desvelado “en la ingle” del Hombre de Vitruvio nos recuerda que aún quedan secretos por descubrir en las obras más conocidas del arte universal.
