El drama rural que estrenara Lorca en 1933 es hoy día una de las obras en español más representadas a ambos lados del Atlántico. El mismo Centro Dramático Nacional que ahora acoge esta ‘1941. Bodas de sangre’ ya produjo junto al Centro Andaluz de Teatro en 2009 una buena versión de José Carlos Plaza. Buscando para la reiteración una buena percha -como se dice en argot periodístico- Jorge Eines añade al título un prefijo fatídico, haciendo gravitar sobre la pieza el asesinato posterior de su autor y la guerra civil entera. Lo hace con tres o cuatro acotaciones artificiosas y deplorables al gusto de algunos prebostes culturales y a disgusto de las personas ecuánimes. Con ello pone en peligro un gran trabajo de dramaturgia y dirección, un sobresaliente resultado escenográfico y actoral de valioso trabajo colectivo, un montaje hermoso y original, y un ejemplo de buen teatro al que sólo falta un final más contundente.
Lorca escribió en 1931 esta tragedia pasional a partir de un suceso real ocurrido el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile, en Níjar, Almería, y a partir de una versión novelada del mismo titulada ‘Puñal de claveles’ escrita por una intelectual originaria de esa localidad, Carmen de Burgos. Luego llegarían en 1934 ‘Yerma’ y en 1936, poco antes de ser asesinado, ‘La casa de Bernarda Alba’, una trilogía teatral que junto a su biografía y su poesía le han convertido en un icono internacional inagotable.
Todo parte de una de esas rencillas atávicas que poblaban la vida rural de antaño y enfrentaban a familias enteras en sucesivas generaciones. Va a haber una boda, pero el pretendiente pertenece a una familia en la que el padre y el hermano murieron acuchillados por miembros de otra familia cuyo heredero ha sido novio anteriormente de la pretendida. Y lo malo es que se siguen queriendo. La tormenta incuba en las vísperas mientras la madre viuda del novio y el padre viudo de la novia ultiman la pedida de manos y los detalles del compromiso matrimonial. Tras la ceremonia de casamiento y mientras tienen lugar las celebraciones durante la tarde, la recién casada se fuga con su antiguo novio y deja plantado al marido, que sale en su persecución y finalmente les alcanza. Los dos hombres luchan y se matan el uno al otro. La joven que ha desencadenado la tragedia pide a su suegra que la mate o la perdone, pero nada más ocurrirá.
El montaje se basa en ese siempre bello recurso del teatro dentro del teatro: unas personas que se reúnen para ensayar una obra. Se opta porque sean antifranquistas en plena posguerra que a escondidas recitan al autor maldito, tienen mucho miedo, se ríen de la propaganda del Régimen y son obligados a cantar el cara al sol. Pero todo ello podría suprimirse y el resultado sería mejor: no prolongaría la hora y media de duración oficial en casi un tercio más y no manipularía espuriamente la obra original. En ‘Bodas de Sangre’ Lorca presiente la guerra civil como una tragedia inevitable nacida de una maldición casi atávica y una situación insostenible. Dice la madre al final del segundo acto: ‘Dos bandos. Aquí hay ya dos bandos. Mi familia y la tuya. Salid todos de aquí. Limpiarse el polvo de los zapatos. Vamos a ayudar a mi hijo… Porque tiene gente; que son: sus primos del mar y todos los que llegan de tierra adentro. ¡Fuera de aquí! Por todos los caminos. Ha llegado otra vez la hora de la sangre. Dos bandos. Tú con el tuyo y yo con el mío. ¡Atrás! ¡Atrás!’.
Las manipulaciones de los clásicos son en nuestra humilde opinión delito de lesa majestad y como tal las consideramos, cualquiera que sea el sesgo y cualquiera que sea la disculpa. Dicho lo cual, en términos estrictamente teatrales estamos ante un trabajo muy serio, muy bueno, muy atractivo y muy contundente. El ambiente sonoro es lo realmente excepcional. Pocas veces se presencian actuaciones tan bien acompañadas de cantos y bailes, de tanto protagonismo de instrumentos musicales. El desdoblamiento en dos ambientes del espacio escénico -en el centro, la tarima donde se representa la obra; alrededor, el resto de los actores esperando su turno- apoyado por recursos ingeniosos (en la tarima hace el calor insoportable del verano almeriense; alrededor, los actores tiritan en el frío invierno granadino) funciona a la perfección y funcionaría sin esas malditas acotaciones a lasque hemos hecho referencia. La ambientación es formidable a partir de escasos elementos, y llega a lo magistral el juego que da en escena una modesta palangana. Buen trabajo del escenógrafo Carlos Higinio Esteban y de los iluminadores Rubén Martín y Sergio Guivernau. Adecuado el vestuario de Kristina G.. Una gran producción de Tejido Abierto Teatro, que en sus seis años de existencia nos ha brindado otras dos buenas aportaciones antes de esta: ‘Tejido Beckett'(ver reseña) y ‘Ricardo III’ (ver reseña).
Dicho todo ello, es en la interpretación colectiva donde está el mérito mayor de la pieza. Mérito del director que ha mezclado como salsa agridulce el tópico ambiental de cantes y bailes aflamencaos con comportamientos bien rupturistas. Los cuatro personajes femeninos funcionan. Carmen Vals opta por una madre de tragedia griega más que por la andaluza tópica. Y nos parece bien. Danai Querol, Beatriz Melgares e Inma González lo hacen todo bien, y esta última además baila que baila. De los hombres, idem de lienzo: Jesús Noguero es un introvertido Leonardo que toca el acordeón, y que recientemente ha destacado en ‘Kafka enamorado’ y ‘En la luna’ de Alfredo Sanzol. Frente a él, Daniel Méndez da una réplica adecuada en ese tono discreto y prudente de los buenos actores que deben ser todo presencia, nada aspaviento. Y entre ellas y ellos, Mariano Venancio que manda en ambos palos. El cajón flamenco de Carlos Enri es esencial y la guitarra y el clarinete de Luis Miguel Lucas complementos valiosos en unas bodas de sangre en las que que matices platenses calman la furia española.
La larga trayectoria y buen oficio de Jorge Eines es la argamasa de una producción que viene muy rodada a ambos lados del Atlántico y que va a rodar mucho más por el mundo el año que viene. Una producción que opta sin duda alguna a ser la mejor del año. Lástima de acotaciones.
VALORACIÓN DEL ESPECTÁCULO (del 1 al 10)
Interés: 7
Texto: 7
Dirección: 8
Interpretación: 8
Escenografía: 8
Producción: 8
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Teatro Valle‐Inclán | Sala Francisco Nieva
‘1941. Bodas de sangre’
De Federico García Lorca
Dramaturgia y dirección: Jorge Eines
Del 5 de diciembre de 2013 al 12 de enero de 2014
Reparto (por orden alfabético)
Carlos Enri – Leñador/Mendiga
Inma González – Muchacha 1/Criada
Luis Miguel Lucas – Leñador/Luna
Beatriz Melgares – Mujer/Muchacha 2/Niña
Daniel Méndez – Hijo
Jesús Noguero – Leonardo
Danai Querol – Novia
Carmen Vals – Madre
Mariano Venancio – Padre/Suegra/Vecina
Equipo artístico
Vestuario: Kristina G.
Escenografía: Carlos Higinio Esteban
Iluminación: Rubén Martín y Sergio Guivernau
Espacio sonoro: Luis Miguel Lucas
Producción Tejido Abierto Teatro
ACTIVIDADES PARALELAS
-Los lunes con voz – El legado teatral de Lorca durante la Guerra Civil
Presentación del libro: Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones al teatro de la Guerra Civil. 16 de diciembre a las 20 horas
-Encuentro con el público 19 de diciembre al finalizar la función.
