Sesión Golfa

Reconociendo la indudable calidad artística del cine de Martin Scorsese, tengo que admitir que por mucho que me empeño en lo contrario, no puedo evitar el hecho de acabar cada una de sus películas con cierta sensación de empacho y agotamiento. Ocurre también con El lobo de Wall Street, su última propuesta. Y comienzo desvelando mi tendencia

Parece difícil de creer que Walt Disney, ese atemporal Midas del cine estuviese ni más ni menos que catorce años (¡!) trabajándose a pico y pala la concesión de los derechos de “Mary Poppins”; sin embargo, parece ser que topó con el muro llamado P.L. Travers, una autora australiana con un toque de flema británica que no estaba

En sus respectivos mejores tiempos de estrellato, Robert De Niro y Sylvester Stallone (siempre catalogados en escalafones profesionales distintos y que la edad ha colocado en este proyecto a la par) encarnaron a los dos grandes mitos del cine de boxeo en Toro salvaje y Rocky respectivamente. Muuuuuchos años después y pese al intento de desmarcarse

Poco a poco van llegando a nuestras pantallas las cintas nominadas al premio gordo en la gala de los Oscar que se celebra dentro de muy poco, aunque aún no tenemos estrenadas en España más que la mitad; esta semana es el turno de Martin Scorsese, todo un mito viviente del cine, representante presencial del clasicismo hollywoodiense y olvido

Ben Stiller es idolatrado en su país y el resto del universo como el gran actor de comedia que ha demostrado sobradamente ser, y ese respeto que se merece por su enorme aportación a un género complicado con dedicación y exhibiciones de inteligencia hacen que quien suscribe reconozca todas las simpatías del mundo hacia su figura. En esta

Ni más ni menos que cuarenta y siete (y aun así, en algunas escenas de combate parecen reproducirse por esporas), son los heroicos protagonistas de esta historia basada en una leyenda real (no en hechos reales, sepamos distinguir con un poco de sentido común, que he llegado a oír lo primero de alguno que se ha quedado tan pancho tras el

Si utilizamos el apellido Disney a todos se nos vienen a la cabeza mil y una historias que lo han convertido en la palabra de referencia si asociamos cine e infancia (y lo que no es infancia); sin embargo la generación de lo que hoy son nuestros más pequeñajos, conocedores de nuestros clásicos igualmente, se están criando en otra era

El tiempo pasa volando y ya son muy pocos los venerables rostros cinematográficos de la época dorada de Hollywood que nos quedan con vida, hecho que nos entristece profundamente a los más cinéfilos. El pasado día 15 en puertas de la festividad navideña se nos han marchado definitivamente Peter O'toole y Joan Fontaine (a los 81 y 96 años

Ríos de tinta y manantiales de saliva se han gastado para hablar bien o mal de esta nueva incursión en el universo de Tolkien otra vez bajo el formato de trilogía, hecho que delata que no estamos ante películas cualesquiera. En esta ocasión toca adherirse al tema de la semana si eres mínimamente cinéfilo y comentar el estreno de la

Cuando la eficaz y agresiva campaña de difusión de una cinta te incluye un trailer no ya con los momentos más interesantes de la misma, sino prácticamente todos los momentos de interés (lo siento por ¿Quién mató a Bambi?, pero las comparaciones son además de odiosas inevitables si los estrenos vienen tan cercanos), no queda otra que

Uno se acostumbra al lujo y al acomodo con una facilidad asombrosa, y cuando las actividades legalmente dudosas de su marido salen a la luz, la vida de la que gozaba “Jasmine” se ve hecha trizas. Aunque la cosa anda lejos de ser tan simple, y poco a poco se nos va a ir destapando un crisol de instintos primarios, pero el caso es que nuestra

Abruptamente acabó la primera entrega de la saga-adaptación del best seller de Suzanne Collins y abruptamente nos topamos con el regreso a casa de los protagonistas victoriosos. El formato no deja lugar a duda de que la historia es sobradamente conocida y no se considera un inconveniente que las cintas no sean autoconclusivas, puesto que

Dani Vicente, como ya saben los habituales, es ocasional colaborador de este espacio y en esta ocasión nos hace partícipes de su opinión sobre una polémica cinta de estreno. A él corresponden opiniones en acuerdo o desacuerdo y a un servidor la responsabilidad de lo que aquí se diga. Gracias, Capitán, por tu estimable aportación de

Hay días que uno quisiera no haberse levantado de la cama. A todos nos ha ocurrido y lo que estamos deseando es olvidar y empezar una nueva jornada. Pero si la desgracia no le afecta a uno, así de encantadores somos, y encima es ficción, se transforma en el mejor de los argumentos para una comedia. Santi Amodeo se enorgullece de presentar

Dani Vicente, amigo y navegante de pro se pasa por estos lares que son su casa para evitar que una fecha cinematográfica se nos escape. Gracias como siempre por la aportación, Capitán... El 14 de noviembre de 2003 se estrenaba Master and Commander, con Russel Crowe (Capitán Jack Aubrey) en el papel de protagonista y bajo la dirección

En un año como este, paradójicamente (por diversos motivos) espléndido para el cine español, no ha sido difícil aunque sea por puro efecto llamada dejarme seducir por la última producción de los Trueba, hecho que se ha convertido en la mejor decisión que he tomado en todo el fin de semana. David Trueba firma inteligentemente con su

El relativamente nuevo en estos “ruedos” Alan Taylor se pone al frente de la ambiciosa segunda parte de las historias del Dios del Trueno, además de puente de unión con el tercer bloque argumental globalizado que plantea Disney con el sobrenombre de Marvel (todavía se hace rara la mezcla). Pero la falta de rodaje cinematográfico del

Siempre he considerado a Tom Hanks, además de un gran actor, un compulsivo buscador de oro en forma de estatuilla. Es el único actor contemporáneo que ha logrado ganar dos Oscar consecutivos (Philladelphia, 1993, y Forrest Gump, 1994), y su bagaje profesional cuenta con nominaciones por Big, Náufrago y Salvar al soldado Ryan. Tan cierto

Cuando en el atinado comienzo de esta interesante película la voz en off del protagonista abre el telón con un rezo, el espectador no tiene idea de que con algo que en apariencia puede estar fuera de lugar en realidad se está colocando la primera pieza de algo que se comprenderá dos horas y media después. Estamos ante el primer trabajo

Se antoja complicada la empresa de hablarles a ustedes de esta película con el espacio del que dispongo y con lo complicado que es expresar con palabras aquello que se ha vivido con intensidad. En realidad se puede afirmar que la obra magistral del mexicano Alfonso Cuarón (Y tu mamá también, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Hijos

En el cine, sobre todo el americano, todo lo que da dinero con escaso riesgo está inventado, y es así que nos puede ocurrir el toparnos un año con el estreno de dos cintas idénticas, ya sea de destrucción de la Casa Blanca o de lo que toque en esa ocasión. Pero esto ocurre porque hay ciertas fórmulas mágicas que cuentan con el beneplácito

La lejanía temporal impide saber si el duelo real Niki Lauda-James Hunt fue para tanto o, como se puede sospechar, el estupendo trabajo del oscarizado Ron Howard (Apolo 13, Una mente maravillosa) logra saltar de la épica deportiva hacia la acera del interés general, captando la atención tanto de aficionados al motor como de los que no

El último trabajo de Daniel Sánchez Arévalo, autor de Azuloscurocasinegro o Gordos y uno de los escasos talentos con futuro de nuestro cine, es de esos especialmente ariscos de comentar, de los que te dejan sin saber bien si resaltar sus carencias evidentes o sus igualmente evidentes méritos. Se trata de una película que el espíritu

Tras un árido verano en lo referente al cine, parece que los nubarrones van despejándose y se entrevén los primeros rayitos de sol. “Si corres como un rayo, te estrellarás como un trueno” es la frase que le dicen al descarriado personaje que interpreta magníficamente Ryan Gosling, y a la vez bien podría decirse que resume la sensación

Si nos invitan a definir mentalmente los Estados Unidos, entre otras cosas, nuestro cerebro recurriría a las barras y estrellas, la Estatua de la Libertad, la hamburguesa, la satanización pistola en mano de las bebidas alcohólicas o expresiones tan made in USA como: "¿Quieres que hablemos de ello?" o "patear culos". Precisamente en íntima

Estas fechas (algunos meses antes en Yankilandia) siempre han sido altamente propicias para estrenos de ciencia-ficción, no sé si por ser históricamente catalogados de propuestas ligeras de entretenimiento sin mayores posibilidades o simplemente por cuestión de que el público las recibe mejor en cierta época del año. El caso es que

Uno de los encantos fílmicos de Guillermo del Toro, imposibilidad de redención para los detractores, es el absoluto respeto por sus propios valores y la marca de la casa pese a quien pese. En esta producción, autodefinida como uno de sus trabajos más obsesivos y personales, el realizador da rienda suelta a su lado más friki y con un gigantesco

Pocos eran los que esperaban, ilusos de nosotros, una segunda parte de las andanzas de este grupo de ilustres veteranos de acción que traspasaron hace mucho el umbral de la jubilación y cuyos métodos de vieja escuela siguen funcionando a la perfección. Bruce Willis, Frank (¿esperaban otro nombre de pila para el héroe de acción?) Moses

Como bien es sabido, recibe la denominación de síndrome de Estocolmo la reacción psicológica por la cual una persona retenida contra su voluntad desarrolla una relación de complicidad y un fuerte vínculo afectivo con quien la ha secuestrado. Si bien la acción de esta cinta que se estrena en España un año tarde se desarrolla en Noruega,

Más un competente thriller de acción que una cinta de terror, Guerra Mundial Z coloca a un reputado investigador de Naciones Unidas (Brad Pitt desplegando todos sus encantos de experimentada máquina registradora madura) en contra de sus deseos en la búsqueda sin margen de tiempo de una vía para combatir una epidemia de alcance mundial

Sin llegar a un nivel notable, este segundo spin-off del mutante más famoso supera con claridad a su predecesora, la infame X-Men Orígenes, y muestra a un Lobezno más Logan que nunca, meditabundo y atormentado por los acontecimientos de la tercera parte de X-Men. La relación del protagonista con Japón ha sido en los cómics de eterno

Los Cuatro Jinetes, además de la referencia obvia, son en esta cinta un grupo a lo Ocean´s Eleven formado por los mejores magos del mundo mundial cuyo mayor truco consiste en robar bancos mientras realizan su espectáculo en directo, para repartir luego el dinero entre el público. La premisa es de lo más atractiva pero, lógicamente, a

El prestigioso director de Cinema Paradiso trae hasta nuestras retinas una historia de intriga con halo de misterio y una originalidad impropia del género, una propuesta distinta que mantiene al espectador con la firme convicción de que un giro inesperado de los acontecimientos está al caer, pasando por nuestra cabeza la posibilidad de

Universal demostró con el estreno de la sorprendente primera parte de Gru: mi villano favorito que puede existir vida después de Pixar y Dreamworks. Era pues cuestión de poco tiempo que el terrible villano metido a buena persona tuviera el premio de una segunda entrega, que nos llega ahora, época de estrenos de animación y excursiones

Cabe recordar que esta película la firma M. Night Shyamalan, triunfador con su Sexto sentido hace ya demasiado tiempo, y que lleva dando tumbos (vestido de esmoquin caro, pero tumbos) en los últimos años. Y lo resaltamos porque en esta ocasión pasa muy de puntillas su estilo y su trabajo en una cinta que el señor y la señora Smith (y

A uno no se le ocurre mejor combinación para reflotar a un Superman que llevaba años “de capa caída” que los nuevos grandes gurús modernos del cine basado en cómics. Christopher Nolan (trilogía de Batman) en producción y guión, y Zack Snyder (300, Watchmen) a cargo de la dirección unen sus fuerzas con la intención de que el personaje

Siendo evidencia que una película es la suma de sus elementos, en ocasiones conviene tener presente que un aspecto de la misma es lo que se cuenta y otro íntimamente ligado es el cómo se hace, y es cuestión de sentido común además de la virtud del buen creador, el uso del equilibrio. Puede ocurrir que una historia compleja y brillante

Desde 2009, cada dos años y con rigurosa puntualidad nos ha ido llegando una nueva entrega de esta trilogía gamberra que rompió moldes pero ya no tiene nada más que añadir, por mucho que se pretenda buscar un pretexto y unir a los amigotes para salir de algún nuevo y disparatado lío monumental. El director y guionista Todd Phillips

El otro día oí decir a alguien en referencia a esta película que en algunas partes del mundo resulta inconcebible la premisa, pero que los occidentales no cuidamos a nuestros mayores, los metemos en residencias, y es a la vista de nuestro estilo cultural donde cobra sentido esta historia. Obviamente toda generalización resulta inexacta,

El irreverente Baz Luhrmann, que ya se atreviera a poner patas arriba la lógica académica con la estupenda Moulin Rouge e incluso a imprimir su toque personal e inconfundible nada menos que al Romeo + Julieta salido de la pluma de Shakespeare se topa ahora con la revisión del clásico de F. Scott Fitzgerald, al que le aporta sin rubor su