Por José María Arévalo
(Te Vaa, 1896. Óleo de Gauguin en la actual exposición del Thyssen-Bornemisza, cedido por el Hermitage)(*)
Se nos ha pasado el verano y no he podido hacer una escapada a los madriles para ver alguna exposición. Así que estoy cargando las pilas para no perderme las nuevas que se anuncian potentes. Lo siento sobre todo por haberme perdido la de Hopper, que acabó el 16 de septiembre, y que reunía lo mejor de la obra del gran cronista de la soledad y la incomunicación, el pintor norteamericano más grande del siglo XX, en palabras del comisario de la muestra. «Para cualquier museo estadounidense – decía Tomás Llorens- un Hopper equivale a «las Meninas» para el Prado». A ver si ahora no me pierdo, también en el Thyssen-Bornemisza, “Gauguin y el viaje a lo exótico”, que se inaugura hoy, hasta el 13 de enero, con los frutos de las exploraciones artísticas de Gauguin, Matisse, Kandinsky, Klee o Macke, entre otros, así como la impronta de Gauguin en los expresionistas alemanes y los fauves franceses. Nueva gran oferta del Thyssen, como siempre.
La Fundación Pedro Cano nos había invitado a la inauguración de la nueva exposición “Mediterranea» de Pedro Cano, en Roma, para el pasado 27 de septiembre, en el Mercado de Trajano-Museo del Foro Imperial. Para los acuarelistas, una gran oportunidad de seguir al gran maestro, pero nos quedaba un poco lejos, como la del XV Simposio Nacional de acuarelistas que se celebra cada dos años, del 11 al 14 de este mes en Ceuta, donde expone lo más granado de este difícil arte de la acuarela, que afortunadamente participa en las numerosas asociaciones de amantes de la acuarela de nuestro país, fenómeno extraordinario que ya en estas páginas hemos comentado.
Y ya para todos, “El Legado Casa de Alba” va a ser uno de los mayores acontecimientos artísticos de la temporada no solo en España, sino en Europa, con obras tan emblemáticas como “La duquesa de Alba en blanco”, de Goya, o la famosa tabla de Fra Angélico, “La Virgen de la granada”, nunca antes mostrada al público, así como importantes restos arqueológicos y documentos históricos. La Casa de Alba exhibirá sus tesoros desde el 1 de diciembre hasta el 31 de marzo de 2013 en el madrileño Palacio de Cibeles, con 150 obras emblemáticas, muchas de ellas inéditas, y a grandes maestros, como Tiziano, Murillo, Renoir, Rubens o Ribera, Zurbarán o Zuloaga.
Pero creo que no voy a esperar al fin de año, porque La Fundación Mapfre ofrece ya, hasta el 6 de enero de 2013 “Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou”, una exposición que incluye 80 obras maestras de algunos de los grandes artistas presentes en las colecciones del Musée National d’Art Moderne-Centre Pompidou (MNAM-CP) de París. La muestra cuenta con importantes obras de Pablo Picasso, Francis Bacon, Henri Matisse, Robert Delaunay, Antonio Saura, Jean Dubuffet, Joan Miró y Amedeo Modigliani. Abarca un periodo cronológico que se inicia en el retrato de Erik Satie, realizado por Suzanne Valadon en 1892-1893, y se cierra con The Moroccan, de John Currin, de 2001.
Otra noticia del Centro Pompidou es que va a celebrar una gran retrospectiva dedicada a Salvador Dalí del 21 de noviembre al 25 de marzo y que después viajará a Madrid, al Museo Reina Sofía, donde podrá visitarse del 23 de abril al 2 de septiembre. A Dalí le dedicó el Reina Sofía otra gran exposición en 1979, que sigue siendo la más visitada de la historia de esta institución. Ahora reunirá doscientas obras procedentes de los tres depositarios del legado Dalí: Fundació Gala-Salvador Dalí (Figueres), Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida) y del propio Museo Reina Sofía ; y además se traerá del MoMA (Nueva York) la famosa “La persistencia de la memoria” (1931); del Philadelphia Museum of Art, “Construcción blanda con judías hervidas” (Premonición de la guerra civil) (1936); de la Tate Modern vendrá Metamorfosis de Narciso (1937); y de los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bélgica, La tentación de San Antonio (1946).
En su línea de recuperación y puesta en valor de los principales maestros de la pintura española del siglo XIX, El Prado presentará, con la colaboración del Meadows Museum de Dallas, del 30 de octubre de 2012 al 10 de febrero de 2013 la exposición monográfica del paisajista Martín Rico y Ortega (1833-1908), uno de los artistas más relevantes del panorama artístico de la segunda mitad del siglo XIX en España y pionero en la introducción del paisaje realista en nuestro país, compuesta por doce óleos y cuarenta cuadernos de dibujo y uno de acuarelas adquiridos recientemente por la pinacoteca madrileña. Abarcará desde sus inicios en los paisajes de la sierra madrileña, hasta sus obras realizadas en Venecia y París.
También en El Prado, desde el pasado día l, podemos disfrutar del resultado de los trabajos de restauración realizados sobre 17 dibujos de Goya que no se podían exhibir ni siquiera puntualmente debido a sus delicados problemas de conservación. El conjunto incluye un dibujo inédito, ‘Apunte del Real Observatorio Astronómico de Madrid’, recientemente identificado en el reverso de ‘La calle’, una vista urbana de Madrid.
El grueso de la selección corresponde a catorce dibujos preparatorios que Goya realizó a sanguina para la serie de estampas de los ‘Caprichos’, conocidos coloquialmente en el Museo como «caprichos amarillos» debido que, seguramente a finales del siglo XIX y con intención de protegerlos, fueron cubiertos con una capa de almidón que amarilleó con el paso del tiempo transformando su apariencia original e impidiendo su adecuada lectura.
Además, el Museo del Prado ha lanzado estos días el sitio web http://www.museodelprado.es/goya-en-el-prado dedicado exclusivamente a Francisco de Goya que estará alojado dentro de la página web del Museo. ‘Goya en el Prado’
pone a disposición pública tanto imágenes en alta resolución como abundante y novedosa información sobre las más de mil obras y de las 122 cartas manuscritas que atesora el Prado; la colección más importante del mundo, ya que abarca más de la mitad de toda la obra conocida de Goya».
Y del 20 de noviembre al 3 de marzo El Museo Nacional del Prado acogerá una gran exposición dedicada al arte de Van Dyck durante sus años de juventud, que contará con más de 50 cuadros y cerca de 40 dibujos. La muestra profundizará en las obras pintadas por el renombrado artista flamenco antes de partir de Amberes a Londres a finales de 1620, periodo durante el que el joven Van Dyck trabajó al servicio de Rubens. La calidad de la obra temprana de Van Dyck es tan sorprendente como su cantidad, y así lo demuestran las cinco obras de esta etapa que son propiedad del Prado y fueron adquiridas por el rey Felipe IV hacia 1640. Su producción, a tan temprana edad, supera la que otros pintores realizan a lo largo de toda su vida y le convierte en uno de los pintores más importantes de su época.
Entre la exposiciones ya abiertas, la sede madrileña de la Fundación Juan March acoge hasta el al 20 de enero la exposición “La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney” , un rico relato de la extraordinaria dimensión y la considerable vitalidad que conoció el arte británico entre los siglos XV y XX. El título de esta muestra se hace eco de la novela homónima de Robert Louis Stevenson, al reflejar cómo la isla tiene un tesoro –su arte, su pintura y escultura– que, como casi todos los tesoros, está aún medio oculto y por descubrir. La exposición reune 180 piezas –pinturas, esculturas, obra sobre papel, libros, revistas y fotografías– realizadas por más de un centenar de artistas, y procedentes de diversas instituciones europeas, principalmente británicas; incluye desde los ejemplos de escultura religiosa dañada por los iconoclastas puritanos durante la Reforma, hasta las piezas Pop de Blake o Hamilton, el conceptualismo de un Richard Long o la emblemática escultura de Toni Cragg, Britain Seen from the North, de 1981.
Todavía, hasta el 21 de octubre, CaixaForum Madrid mantiene la exposición, que merece la pena visitar, de William Blake (1757-1827), una de las figuras más importantes en la historia de la cultura británica. Considerado un artista integral –fue poeta, pintor, impresor e ilustrador– mostró un marcado compromiso con los problemas sociales de su época. Blake creó su propio sistema cosmológico con el objetivo de transportar al espectador a un mundo de ensueño, a un reino mítico donde las fuerzas del bien y del mal conviven en un conflicto eterno. Su arte tiene un claro carácter imaginativo y profético, descrito a menudo como visionario. La exposición, que presenta más de ochenta obras procedentes de la Tate Britain de Londres, pone especial énfasis en los temas más significativos de este arte visionario: mitologías propias, fantasías y delirios sobre una particular visión del mundo respecto a temas religiosos, políticos y sociales. Además se acompaña de otras obras de reconocidos artistas británicos, para poder entender la influencia que ejerció Blake tanto en sus sucesores más inmediatos como en los simbolistas victorianos y, más recientemente, en los artistas románticos del siglo pasado.
Bajo el título Figuras de sombras. Auguste Rodin, Calcografía Nacional expone, hasta el 11 de noviembre, una colección de obra gráfica muy poco conocida del escultor francés, inspirada en ‘La Divina Comedia’ de Dante. El álbum, publicado en 1897, es también buen ejemplo de las primeras técnicas de reproducción de la obra artística.
Este monumento de la bibliofilia es llamado el álbum Fenaille, pues tuvo el patrocinio de Maurice Fenaille, miembro de l’Académie des Beaux-Arts francesa, así como gran coleccionista y mecenas. Gracias a él se pueden admirar dibujos perdidos de Rodin que fueron convertidos en estampas mediante la nueva técnica del fotograbado. Aquí se exponen las pruebas bon a tirer, algunas con anotaciones originales del propio Rodin, pues el proceso de toda la edición fue seguido de cerca por el propio artista.
Estos dibujos negros de Rodin fueron realizados mientras trabajaba en su famosa e inacabada obra Las Puertas del Infierno (1880-1917), y aunque no son estudios directos para esa gran obra escultórica, tienen su misma inspiración. Sus 129 estampas están divididas en tres grupos: 82 pertenecen al Infierno, 31 al Limbo, y 16 son estudios que aunque no se refieren a la obra de Dante, tienen temática de inspiración bíblica y evocación de las obras de Miguel Ángel.
Tampoco podemos perdernos la apuesta fuerte del Reina Sofía, “Los años 30, una década que marcó el siglo”, con el que conmemora el 75 aniversario del “Guernica” de Picasso, y que reúne ya en el edificio Sabatini, hasta el 7 de enero, 400 grandes piezas (el 70% de ellas no se había visto antes en España) de grandes creadores del siglo XX: Pablo Picasso, Joan Miró, Paul Klee, Yves Tanguy, Moholy-Nagy, Man Ray, Max Beckmann, René Magritte, Robert Delaunay, André Masson, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Luis Buñuel, Joaquín Torres-García, Alexander Calder o Mario Sironi, entre tantos otros.
Además, habrá que darse una vuelta por la nueva sección del Reina Sofía, inagurada en mayo pasado, de la colección permanente, ubicada en su cuarta planta y titulada “¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968)”, que recorre las transformaciones artísticas producidas en la posguerra. Como principales novedades, las salas dedicadas a los Realismos (Nouveau Realisme, Figuración Narrativa de corte expresionista y Realismo Existencialista) se han visto enriquecidas con importantes novedades de Francis Bacon, Philip Guston, Darío Villalba, Jean Tinguely, Yves Klein, Raymond Hains o Erro. La figuración política española tiene mayor representación ahora, tras la adquisición de la serie Spain is Differentde Joan Rabascall y la instalación de otros trabajos representativos de este momento, como los de Eduardo Arroyo, Equipo Crónica o Juan Genovés. Destaca también el valioso depósito de siete obras de Claes Oldenburg, realizado por la Sonnabend Gallery, de Nueva York, que se podrán ver por primera vez en el Museo. Además, se ha dedicado una nueva sala a la fotografía neorrealista española, de los años 50 y 60, espacio que se ha puesto en diálogo con la sala dedicada a Antonio López y Carmen Laffón.
Y finalmente hacernos eco de que “El arte español desembarca en Estados Unidos”, como titula hoyesarte.com cuando nos cuenta que el 13 de septiembre se ha presentado en Washington el programa cultural Spain Arts & Culture correspondiente a los meses de otoño e invierno, que recorrerá 22 ciudades de Estados Unidos desde septiembre de 2012 hasta enero de 2013 con numerosos proyectos creativos españoles, para difundir y promocionar en Estados Unidos lo mejor de nuestro patrimonio junto a lo más novedoso de la escena cultural española. Por ejemplo, se podrán admirar obras de Picasso en la muestra Black and White del Solomon R. Guggenheim de New York; de Velázquez en la exposición The Early Court Portraits en el Meadows Museum de Dallas; y de otros pintores españoles como El Greco, Goya o Murillo y otros maestros del Prado en el Museo de Arte de Houston. Por primera vez, España participará en Black Box, el programa que el Hirshhorn Museum dedica a las artes audiovisuales. Por otra parte, el colectivo Democracia, formado por los madrileños Pablo España e Iván López, mostrarán la fuerza visual del movimiento con su instalación Ser y durar.
A la vista de todo ello me parece que el mes ideal para pasarse por Madrid va a ser Diciembre, para cogerlas casi todas, excepto la de William Blake en CaixaForum. Lamentablemente CaixaForum no recoge en su web las exposiciones que sucederán a ésta – a diferencia de la mayoría de las demás de fundaciones y museos madrileños. Así que a lo mejor podemos ver también, para entonces, algo importante en ella. Ya les contaré.
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(*) Para ver la foto que ilustra este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
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