Quentin Tarantino ha sorprendido a propios y extraños al declarar abiertamente que Érase una vez en Hollywood es, para él, su mejor película.
Durante años, el director había evitado mojarse en este tipo de rankings personales, escudándose en la metáfora paternal: “todas mis películas son como hijos, las quiero por igual”.
Sin embargo, en una reciente entrevista ha dado un paso más allá y ha reconocido: “Pero realmente creo que Érase una vez en Hollywood es mi mejor película”.
Así, sitúa este homenaje a la meca del cine por delante de títulos tan icónicos como Pulp Fiction o Malditos bastardos.
Esta afirmación no es baladí.
Si alguien puede presumir de una filmografía repleta de obras de culto, ese es Tarantino.
Desde su debut con Reservoir Dogs, pasando por el fenómeno global de Pulp Fiction y la reinvención del spaghetti western con Django desencadenado, el cineasta siempre ha sabido reinventarse sin perder su sello.
¿Qué tiene entonces Érase una vez en Hollywood para conquistar incluso a su creador?
Un viaje nostálgico al corazón del séptimo arte
La cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt es mucho más que un relato sobre la industria del cine en los años 60. Para Tarantino, significa la culminación de un estilo propio y la cristalización de todos los elementos que han definido su carrera: referencias cinéfilas, personajes memorables, diálogos agudos y una puesta en escena inconfundible.
El director ha confesado que su conexión emocional con la película es absoluta: no solo creció en Los Ángeles durante la época retratada, sino que ha llegado a expandir el universo del filme escribiendo una novela sobre sus protagonistas y cediendo incluso los derechos para una secuela, que dirigirá David Fincher.
Curiosidades y datos locos sobre ‘Érase una vez en Hollywood’
- La famosa escena donde Rick Dalton (DiCaprio) pierde los nervios en su caravana fue completamente improvisada por el actor. Tarantino explicó que partió de una premisa muy peculiar y terminó siendo uno de los momentos más recordados por los espectadores.
- El reparto está plagado de fetiches tarantinianos: desde Kurt Russell o Michael Madsen (con seis colaboraciones con el director) hasta Tim Roth o Bruce Dern, repitiendo bajo las órdenes del cineasta.
- La película se llevó el Oscar 2020 a Mejor diseño de producción y le dio a Brad Pitt su primer Oscar como actor (ya tenía uno como productor).
- Es el último trabajo del actor Luke Perry, fallecido poco antes del estreno mundial en Cannes 2019.
- Los cameos y homenajes a figuras reales —como Steve McQueen, interpretado por Damian Lewis; o Bruce Lee, encarnado por Mike Moh— son constantes. Incluso aparece el infame Charles Manson.
- El restaurante Musso & Frank Grill, que aparece en la película, tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y era frecuentado por leyendas como Charlie Chaplin o incluso miembros del reparto actual.
- El filme está repleto de carteles auténticos de películas sesenteras, referencias a directores italianos como Sergio Corbucci o Antonio Margheriti y canciones originales de la época para reforzar la inmersión histórica.
Listas y rankings: ¿Dónde queda ‘Érase una vez en Hollywood’?
Hablar de Tarantino es hablar inevitablemente de listas. Desde hace décadas, los debates sobre cuál es su obra maestra dividen a cinéfilos:
| Ranking clásico fans/crítica | Posición habitual |
|---|---|
| Pulp Fiction | 1 |
| Malditos bastardos | 2 |
| Reservoir Dogs | 3 |
| Kill Bill | 4 |
| Django desencadenado | 5 |
| Érase una vez en Hollywood | 6 |
Sin embargo, tras las declaraciones del propio director, muchos críticos han empezado a revisar estas posiciones. La película gana enteros cada año gracias a detalles que sólo se aprecian con revisiones sucesivas: diálogos inspirados, homenajes discretos al cine clásico o ese poso nostálgico tan característico.
Algunos motivos que han hecho que Tarantino sitúe este filme por encima del resto:
- Resume todas sus obsesiones cinéfilas sin caer en el pastiche.
- Ofrece uno de los dúos actorales más sólidos (DiCaprio-Pitt) vistos últimamente.
- La mezcla entre ficción y realidad histórica alcanza aquí un equilibrio perfecto.
- Es su carta de amor definitiva a un Hollywood desaparecido.
Pulp Fiction vs Érase una vez en Hollywood: ¿Cambio generacional?
Muchos seguidores siguen considerando Pulp Fiction como la obra cumbre del director —por influencia cultural, innovación narrativa y éxito comercial—. No obstante, Tarantino reivindica ahora el valor sentimental y artístico de Érase una vez en Hollywood, donde se permite explorar temas como el paso del tiempo, la decadencia profesional o el impacto social del séptimo arte desde una perspectiva más madura.
Es interesante observar cómo mientras Pulp Fiction revolucionó el lenguaje audiovisual con su estructura fragmentada y diálogos eléctricos —además de lanzar al estrellato a actores como Samuel L. Jackson o Uma Thurman—, la última película apuesta por un ritmo más pausado pero igual de hipnótico, donde cada plano parece pensado para perdurar.
El futuro según Tarantino
Una curiosidad inesperada es que el propio director ha decidido no dirigir la secuela ya confirmada; prefiere reservarse para lo que define como “la última película” de su carrera. Deja así abierta la puerta a nuevas lecturas sobre Érase una vez en Hollywood, pero también subraya el carácter especial que le otorga dentro de su trayectoria: “Las hago para mí; todos los demás están invitados a verlas”, recalca Tarantino con esa sinceridad desarmante que lo caracteriza.
En definitiva, si alguna vez hubo dudas sobre cuál era la favorita personal del cineasta —por encima incluso de sus clásicos indiscutibles— ahora ya no las hay: Érase una vez en Hollywood se lleva la palma. Y lo hace precisamente porque resume todo lo bueno (y lo loco) del universo tarantiniano.
