En una ciudad marcada por el movimiento constante, el hotel Thompson Madrid propone detenerse y mirar. Del 24 de septiembre al 24 de octubre, el hotel acoge Códigos de luz, una exposición de Sergi Sala, artista nacido en Mataró en 1986 cuya práctica explora la intersección entre la abstracción geométrica, la cultura digital y la experiencia perceptiva. La muestra, desarrollada junto a AF Art Advisory, reúne tres obras de gran formato que cobrarán protagonismo en el lobby del hotel integrándose en la arquitectura y en la vida cotidiana de Thompson Madrid. Una propuesta que convierte el espacio en algo más que un lugar de paso y plantea pequeñas pausas contemplativas dentro del ritmo de la ciudad.
Desde hace más de una década, Sergi Sala desarrolla un lenguaje propio en el que conviven abstracción geométrica, cultura digital y percepción. Sus composiciones parten de la línea, la proporción, el ritmo, la repetición y el color para investigar no tanto aquello que vemos, sino cómo construimos nuestra forma de mirar. Inspirado por la geometría, la teoría de patrones y la lógica recursiva de los fractales, presente también en numerosos sistemas naturales, el artista barcelonés crea estructuras visuales en las que precisión e intuición se encuentran. El resultado son obras que nunca se perciben de una única manera: la luz, la distancia y el movimiento del espectador modifican constantemente las relaciones entre formas, colores y volúmenes. “Mi mayor inspiración es mi intuición”, afirma el artista catalán.
Esta búsqueda adquiere una dimensión especialmente física en la exposición. Las piezas de Sala no se plantean como elementos puramente ornamentales, sino como estructuras tridimensionales en las que geometría, color y luz forman parte de un mismo sistema visual. “Mis obras nacen de la nada y encienden el pulso secreto de la luz«, señala. La obra cambia con el punto de vista y establece un diálogo permanente con el espacio que la rodea y con quien se desplaza frente a ella. El orden, la repetición y el ritmo se convierten así en herramientas para conseguir algo cada vez menos habitual: hacer que la mirada permanezca. De hecho, esta búsqueda de calma a través del orden visual ha llevado incluso al artista a colaborar recientemente con Pranan Technologies, una empresa especializada en tecnología dedicada al desarrollo de tecnologías orientadas al bienestar y a la creación de experiencias vinculadas con la calma y el equilibrio.
La luz no se usa para iluminar la pieza desde fuera, sino que es parte de su construcción, tan importante como el color o las líneas. Por eso, cada obra cambia según desde dónde se mire, y dialoga con quien se mueve a su alrededor. Así, Códigos de luz propone algo aparentemente sencillo pero cada vez más excepcional: detenerse. Frente a una cultura dominada por la aceleración, la sobreestimulación visual y el consumo inmediato de imágenes, Sergi Sala reivindica la atención como una forma de conocimiento. Sus obras invitan a descubrir que el orden puede ser también una experiencia estética, sensorial y profundamente humana. Ese carácter contemplativo encuentra un escenario natural en Thompson Madrid, concebido como un punto de encuentro entre hospitalidad, arquitectura, diseño y cultura contemporánea. Aquí, la exposición abandona el formato tradicional para incorporarse a la vida del hotel y a los recorridos de huéspedes y visitantes, estableciendo un diálogo entre las obras y el interiorismo del edificio.
Sergi Sala (Mataró, 1986) desarrolla una práctica artística centrada en la abstracción geométrica y en la investigación de la percepción. A través de la línea, la proporción, el ritmo, el color y la repetición, construye composiciones que reflexionan sobre conceptos como el orden, la continuidad, la transformación y la relación entre las partes y el conjunto. Su trabajo ha formado parte de exposiciones y ferias internacionales en Estados Unidos, Suiza, Italia, Luxemburgo y España, incluyendo Galeria Azur en Miami, Galerie Calabro en Zúrich, la Biennale d’Arte di Venezia, Art3F Luxembourg, Artboxy Gallery durante la Basel Art Week y Art Expo New York. En 2025 desarrolló además la colaboración Porsche × Art para Centro Porsche Barcelona.
Los hoteles Thompson han transformado la hospitalidad convencional en momentos culturales dinámicos inspirados en las calles circundantes desde que abrieron sus puertas en el centro de Nueva York hace más de 20 años. En la actualidad, la marca sigue canalizando la energía creativa local en su creciente cartera internacional de propiedades, con restaurantes dirigidos por nombres culinarios de primera línea, vestíbulos que se convierten en epicentros culturales, programas musicales que van más allá de las fronteras, y mucho más. El resultado es un centro magnético construido para la reunión colectiva, donde el diseño distintivo es un ethos y una parte de la experiencia de los huéspedes. Cada hotel sirve como base inspiradora para que los huéspedes y los creativos se conecten entre sí y con lo que hace avanzar la cultura. La cartera de hoteles de estilo de vida de Thompson Hotels incluye actualmente The Beekman, Gild Hall y Thompson Central Park New York en la ciudad de Nueva York; Thompson Washington D.C. Thompson Nashville; Thompson Seattle; Thompson Chicago; The Cape en Los Cabos, México; Thompson Playa del Carmen en la Riviera Maya de México; Thompson Zihuatanejo en la costa del Pacífico de México; Thompson Dallas, Thompson San Antonio y Thompson Austin en Texas; Thompson Savannah; Thompson Hollywood; Thompson Buckhead; Thompson Denver; y Thompson Madrid en España.
