Por José María Arévalo
( El sueño de los Magos, Cenotafio de San Vicente en la Basílica de los Santos Mártires, Ávila. Acuarela de Francisco Roldán, de felicitación de las Navidades) (*)
Es lo que he pedido a los Reyes Magos, que tras una serena reflexión de todos, artistas, marchantes, políticos responsables de los establecimientos públicos, dirigentes de los museos, coleccionistas y mecenas, venga una clarificación de lo que es arte durante este año que viene, que nos permita encontrar la senda de un arte nuevo, un cambio generalizado en la creatividad y en los gustos. Ahí es nada. Que este año sea el verdadero comienzo de arte del siglo XXI, que empiece ya de verdad una valoración sincera del arte en el siglo pasado, de sus aciertos y errores, y se acabe de una vez la destrucción del arte de la que hemos sido testigos impotentes. En definitiva, que prosperen los postulados del movimiento “Hartismo”, de los artistas hartos, del que tanto hemos comentado en estas páginas.
Algo de ello hemos tratado en estas páginas los últimos días. En el comentario a la exposición de la colección Iberdrola incluíamos el testamento de Picasso que reconocía “he contentado a esos señores y a esos críticos con las múltiples extravagancias que me han venido a la cabeza, y cuanto menos las han comprendido, más las han admirado”. Y el lunes antepasado leíamos a José Antonio Nieto de Miguel que “hablar de encuentro con la Belleza puede ser desde ingenuo hasta sarcástico”. Pero la acuarela de mi maestro Paco Roldán, con la que encabezo este artículo, me llena de optimismo y esperanza, como avanzaba en la reseña del certamen de pintura Acor 2014. Vamos a ver ahora un nuevo artículo abierto a la esperanza, el de la crítico de arte Marta Teixidó en cuadrosdeunaexposicion.com, que compara las ediciones del año pasado de los dos más famosos certámenes madrileños en el artículo que titula “ARCOMadrid versus ARTMADRID-2014”.
“Glosar un acontecimiento desde la distancia – comienza Marta Teixidó -, y sin haberlo presenciado de cerca, podría perfectamente ser considerado una osadía, un descarado atrevimiento al que, el sentido común aconsejaría simplemente la observación desde la prudencia. Sin embargo, esta crítico de provincias es amante del riesgo seguro, y de la temeridad más insolente, y en base a las informaciones aparecidas en los medios de comunicación, escasas por cierto, y recordado aquella famosa frase de Oscar Wilde «lo mejor para vencer la tentación es caer en ella», presenta a continuación su particular, personal e intransferible opinión sobre los certámenes artísticos que han tenido lugar durante el pasado mes de febrero.
( Aspecto de Arco Madrid 2014. Foto en cuadrosdeunaexposicion.com) (*)
DATOS E INFORMACIÓN
Según publicaba Jesús F. Briceño, periodista de economía, politólogo y tertuliano, en una noticia difundida por la agencia de comunicación Logopress, bajo el título: “DESDE UN BURDEL A UN DESGUACE, TODO TIENE CABIDA EN ARCOmadrid”: (…) si hace un par de años una galería nos sorprendió con un Francisco Franco de cuerpo presente empaquetado en un dispensador de coca cola, este año la estrella de la provocación es un burdel de strip-tease que representa al Congreso de los Diputados. No se sabe si al igual que aquel montaje acabó en los tribunales, los padres de la patria van a apelar a alguna instancia superior en defensa del decoro mancillado.
Estas provocaciones consentidas por la jet set de los creadores forman parte de la vida de ARCO igual que en años anteriores se hizo alarde de la casquería humana con profusión de vísceras, mujeres humilladas o niños despanzurrados en nombre del arte. En esta ocasión ARCO viene mucho más light y no pasará a la historia salvo por la monotonía y las nostalgia de tiempos mejores.
( Obra de Eva Lootz comprada por el Museo Reina Sofía en ARCO 2014. 257×300) (*)
Ante tales expectativas, y con la aparición con anterioridad de otra noticia publicada por la misma agencia Logopress: IFEMA DESTINARÁ UN MILLON DE EUROS PARA TRAER A 500 INVITADOS VIP A ARCOmadrid. Un millón de euros es la FACTURA que desembolsará IFEMA para pagar el viaje y la estancia en Madrid -comidas y desplazamientos incluidos- a 500 invitados VIP a ARCO en la presente edición, según reconoció en la rueda de prensa de presentación del certamen su presidente Luis Eduardo Cortés. Entre ellos, 150 directores de museos, comisarios de bienales y otros profesionales relevantes, que participarán en distintos ámbitos y programas de la Feria. El resto, hasta completar la cifra del medio centenar, son 250 coleccionistas, críticos o periodistas.
Todo hacía pensar antes de iniciar la edición 2014 de ARCO, que las perspectivas no eran nada halagüeñas para el sector del arte contemporáneo y conceptual más radical. Y los hechos lo han demostrado. La misma agencia Logopress, al igual que Europapress, La voz de Galicia, El Imparcial y otros medios de comunicación de prestigio, publicaron sin reserva cómo el Reina Sofía se había gastado la cifra de 204.000 € en comprar obra en ARCO.
( Obra de Julio Plaza adquirida por el Museo Reina Sofía en ARCO 2014. 234×300) (*)
Es bueno recordar que hace escasamente dos años, el mismo Museo dilapidó 900.000 € en obra, pasando en la edición 2013 a 400.000 €, para llegar este año a una cifra que sigue siendo desorbitada, para un tipo de arte minoritario, que no atrae al gran público, ni lo hará jamás, pero que todos los españoles soportamos con nuestros impuestos.
Terminada la edición, concretamente el 24 de febrero, tan solo Logopress, a través de su Revista de Arte público, dio la siguiente noticia: “ 100 OBRAS VENDIDAS EN ARCOmadrid”, siendo el periódico El País quien apostillaba el fracaso de la 33ª edición de ESTE certamen, con el siguiente comentario: “Llega la hora de las conclusiones y de la primera entrega de datos de la 33º edición de ARCO, la feria internacional de arte que lleva años arrastrando una crisis de identidad, el tira y afloja sobre la utilidad de su modelo, y que no obstante partió en 2014 desde la esperanza: la bajada del IVA que se ha quedado en un 15,5%, una organización espacial más racional, la invitación a 300 potenciales compradores… y otro empuje a la apuesta por acompasarse al ritmo de citas como Zona Maco de México o Art Basel Miami, ahora antorchas del pujante arte latinoamericano. Los premios a la creación constituyen la primera tanda de este corto y cierro de la cita de 2014”.
Gracias al magazine on line HOY ES ARTE, se pudo saber que: Madrid vuelve a convertirse en febrero en la capital del arte contemporáneo gracias a ARCOmadrid, que en esta nueva edición busca consolidarse como feria de descubrimiento de artistas e investigación de su obra.
Buena muestra de ello es que de las 217 galerías seleccionadas por el Comité Organizador y los comisarios de los diferentes programas, más de 60 presentan uno o dos artistas bajo la nuedva opción propuesta para el Programa General, SOLO/DUO… Con todo lo expresado con anterioridad, y haciendo uso de las matemáticas más corrientes:
( Obra de Javier Rubio Nomblot en Arco Madrid 2014 ) (*)
100 obras vendidas, 17 adquiridas por el Reina Sofía, 5 por la Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson, y otras seis por parte del Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC), hacen un total de 28 obras COMPRADAS CON DINERO PÚBLICO, ES DECIR, PROCEDENTE DE NUESTROS IMPUESTOS, siendo la venta privada tan SÓLO de 72 obras.
Las cifras son claras: 217 galerías – algunos medios indican 219 – 100 obras vendidas –28 a estamentos públicos. En resumen, más de la mitad de las galerías de ARCO-2014, no hicieron caja. Indirectamente tal afirmación ha sido confirmada por la propia organización del certamen, en su rueda de prensa de ayer, 4 de marzo:
ARCOmadrid DICE QUE HA SUPERADO LA CRISIS SIN APORTAR DATOS NI CIFRAS.
He aquí algunos extractos de la noticia: Así mismo, ARCOmadrid ha contabilizado la asistencia de más de 24.800 profesionales de todo el mundo, durante sus dos primeras jornadas, alcanzando la cifra global de más de 100.000 visitantes, con una valoración por parte de las galerías del creciente nivel y calidad del público asistente. (…)Según declaraciones de diversos galeristas, la paulatina recuperación del sector y el impacto de la presencia de los coleccionistas invitados, han sido coincidentemente los aspectos mejor valorados.
En resumen, la opinión más extendida es que ARCOmadrid 2014 no dejará huella entre los coleccionistas por su espíritu innovador, ya que se han visto muchas obras repetidas de otros años y otras de autores que no son exactamente contemporáneos, como Picasso, Miró, Dalí, Torres García, Saura, Clavé o Tapies entre otros; sino por ser una feria de transición en la que, previsiblemente, se ha dejado atrás lo peor de la crisis y que contó, como anécdota más comentada, con una performance en forma de estriptease como parodia del Congreso de los Diputados
Y mientras tanto, ¿Cómo les ha ido a los participantes de ARTMADRID 2014?
La misma fuente Logopress, publicó lo siguiente: VEINTE MIL PERSONAS VISITARON ART MADRID EN CENTRO CENTRO. Expectativas cumplidas en todos los sentidos, tanto en afluencia de público como en ventas. La feria Art Madrid finalizó la novena edición en la Galería de Cristal de CentroCentro con fuerzas renovadas gracias a la presencia de numerosos coleccionistas.
La Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles tuvo aforo completo durante varios momentos de la 9ª Edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid que, entre su inauguración el pasado 19 de febrero y su clausura cinco días después, recibió la visita de más de 20.000 personas. Tanto para los organizadores como para las galerías participantes se confirmaba así que un evento de estas características, bien comunicado y situado en pleno centro de la ciudad es garantía de éxito.
(…)Los buenos datos no sólo se dieron en público asistente sino que también se vieron en las ventas. “Hemos podido contactar con muchos coleccionistas actuales y, lo más importante, futuros… Las ventas han superado lo esperado”, asegura Marc Decoene. En efecto, más del 90% de las galerías participantes han vendido obra desde el primer día de la feria, e incluso se han cerrado ventas a escasos minutos del cierre.
COMENTARIOS: Ante los datos presentados, y a pesar de la prudencia de algunas informaciones, puede afirmarse que ARCOmadrid está en fase terminal, en su actual modelo de gestión. A pesar del dinero público empleado, la crisis de coleccionismo con respecto al arte contemporáneo y conceptual es demasiado evidente como para no ignorar que los compradores y coleccionistas quieren ir sobre seguro. Los tiempos no están por realizar apuestas arriesgadas, de tantos y tantos artistas, surgidos del “marchandasing”, de creatividad artificial, faltos de imaginación, que en absoluto han conseguido mantenerse en el mercado.
Con el paso del tiempo ARCOmadrid ha demostrado ser una feria de excentricidades y provocación, que nada tiene que ver con el arte, y que ha sido reflejo de artistas creados de forma artificial y salvaje, con la única misión de que sean fagocitados por coleccionistas adinerados, pero sin conocimiento del mercado. “Creadores” que al cabo de un año, máximo dos, desaparecen para dar paso a nuevos artificios tanto o más falsos que los anteriores, que sepultan implacablemente al artista autentico, creativo, original, con sentido en su arte, mensaje en su obra y técnica en su trabajo, en medio de la basura más inmunda.
ARTMADRID y sus galeristas están dando una auténtica lección de perseverancia y calidad, con muchos menos dispendio y despilfarro. De apostar por el arte, de fomentar el mismo, y de buscar nuevos y creadores, en todas las disciplinas, sin olvidar que se viene a hacer negocio. El arte siempre lo ha sido y los galeristas y marchantes se han basado en la creatividad humana, para obtener los correspondientes beneficios a su inversión de capital. Es algo tan legítimo como fabricar y vender móviles de última generación.
No obstante, ARCO puede resurgir de sus cenizas, con un duro cambio de gestión, que dé paso a gentes relacionadas directamente con el arte, rechazando los políticos y funcionarios de turno, innovando y apostando por la calidad, agilizando, reclamando desgravaciones y una Nueva Ley de Mecenazgo. Si no es así – concluye Marta Teixidó su artículo-,
su presencia se extinguirá cual dinosaurio del Mesozoico”.
Ya hemos comentado alguna vez que lo mejor que podía pasarle a las artes plásticas es lo que a la música y al cine les ocurrió el siglo pasado, que solo salió adelante lo que el público, con su presencia en los auditorios y las salas de proyección, aceptaba. Todavía se oye música abstracta en los conciertos actuales … pero solo unos minutos, porque más no hay quien lo aguante.
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(*) Para ver las fotos que ilustran este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
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