Por José María Arévalo
( Virgen de la Candelaria. s.XVII. Talla de Gregorio Fernández en la Iglesia de S. Lorenzo) (*)
La Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas, exhibe hasta el 8 de abril, la muestra «Stabat mater. Arte e iconografía de la Pasión», que ha organizado la Junta de Cofradías de Semana Santa, como es tradición en estas fechas, y que esta vez, se enfoca sobre la imagen de la Virgen como Madre Dolorosa en la Pasión de Cristo, con un desarrollo iconográfico más ambicioso, insertando otros episodios de la Virgen desde la cuna al sepulcro. Así se podrá contemplar como «Madre gozosa» en la infancia de Cristo o «Madre gloriosa» con su exaltación como Madre de Dios. Y no sólo esta figura especial, sino también, las de aquellos santos que han exaltado a María o acompañado a su Hijo en una rica iconografía cristiana. Esta muestra cierra el ciclo expositivo de cuatro años en una serie de obras de pintura, escultura, orfebrería, textil, etc. que mira a la recuperación de obras pertenecientes a la devoción mariana en Valladolid y provincia.
(Calvario. Hacia 1677. Tallas de Juan de Ávila o Juan Antonio de la Peña, en el Colegio de Ingleses de S,. Albano) (*)
La Junta de Cofradías de Semana Santa ha hecho un importante esfuerzo para llevar a cabo restauraciones en tres obras del total de 55 piezas que se exponen en esta muestra: la pintura de Nuestra Señora de la Pasión, anónimo s. XVIII, de la Cofradía titular de la Sagrada Pasión de Cristo, la Sagrada Familia, singular obra del s. XVII, del taller de Van Dyck, que se encuentra en el monasterio de las Descalzas Reales y la excelente pintura de la Soledad, anónimo s. XVII, del Museo Monasterio de San Joaquín y Santa Ana.
Se presentan además como en otras ediciones diferentes obras de artistas contemporáneos como Santiago Bellido o la intervención especial de Daniel Yordanov. Además, la obra moderna de Antonio Zúñiga, platero y orfebre, es la carroza de andas con la talla del Cristo de la Luz, de la Hermandad universitaria, maqueta a escala realizada toda ella en plata labrada.
Incluye también la muestra un cartel de la Semana Santa de Valladolid de 1939, de Núñez Sánchez. Destacan el Calvario, de hacia 1677, de Juan de Ávila –también atribuido a Juan Antonio de la Peña-, traído del Colegio de Ingleses de S. Albano; un Descendimiento de 1660, anónimo castellano procedente del Monasterio de la Concepción del Carmen; la Dolorosa que tallara en el XVIII Antonio Gautúa y que viene de la iglesia de san Quirce y santa Julita; la maravillosa talla de Pedro de Ávila, de la Inmaculada Concepción, 1721, que se encuentra en la capilla próxima al confesonario del ala izquierda de la iglesia de S. Felipe Neri; un Llanto sobre Cristo muerto de 1570, escultura de Francisco de la Maza del Museo de la Catedral; Nuestra Señora de los Dolores que tallara un anónimo vallisoletano hacia 1720, procedente también de la Catedral vallisoletana; el extraordinario bajorrelieve de la Piedad, de Juan de Ancheta, 1562, de la parroquial de Simancas; la Virgen con el Niño, de hacia 1540, de Gregorio Pardo (Vigarny) del Museo de la Catedral de Valladolid; y sobre todo la Virgen de la Candelaria de Gregorio Fernández, traída de la Iglesia de S. Lorenzo.
( Yacente del Convento de Santa Teresa. Finales del XVII. Anónimo castellano en el Monasterio de la Concepción del Carmen) (*)
En el centro de la sala, el Yacente del Convento de Santa Teresa, anónimo castellano de finales del XVII, de 1,37 de largo. procedente del Monasterio de la Concepción del Carmen, del que nos explican que está situado en la actualidad en la celda que ocupó la Madre fundadora convertido en capilla, y que fue tallado en bulto completo y se aleja del tipo de los de Gregorio Fernández al tener la cabeza recta con la mirada hacia lo alto y las piernas manifiestamente recogidas en posición cervical. Está dentro de una urna y montado sobre almohadas que, según la tradición, también utilizó Santa Teresa.
( Descendimiento. Hacia 1660. Anónimo castellano en el Monasterio de la Concepción del Carmen) (*)
La muestra facilita un folleto en el que figura un artículo del Comisario de la exposición Alejandro Rebollo Matías, Doctor en Historia del Arte, que incluye el comienzo del famoso poema de Lope de Vega en “Rimas sacras”, de 1614:
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La Madre piadosa estaba
junto a la cruz y lloraba
mientras el Hijo pendía.
Cuya alma, triste y llorosa,
traspasada y dolorosa,
fiero cuchillo tenía.
( Dolorosa. S, XVIII. Talla de Antonio Gautúa Iglesia de S, Quirce) (*)
“El recorrido plástico e iconográfico –explica Rebollo Matías- de Stabat Mater surge con el episodio del Calvario, con la Madre del Salvador al pie de la cruz, de donde parte tal significado. Es habitual que se disponga la escena como parte superior de retablos y coros altos; y con. forma muchas de las Crux triumphalis y de las estaciones con el número doce de los viacrucis.
Es un motivo éste que se ha representado abundantemente en pinturas, tallas, relieves y grabados a lo largo de los siglos pero también en la poesía y en la música en el ámbito cristiano de Oriente y Occidente. Stabat Mater es una de las composiciones literarias a la que más se le ha puesto música en toda la historia con cerca de 200 composiciones diferentes, de distintas épocas estilos y visión musical como Pergolesi, Palestrina o J. Desprez, Boccherini o Haydn, Scarlatti, Vivaldi, Liszt, Mozart, Dvořák, Verdi…
( Inmaculada Concepción. 1721. Talla de Pedro de Ávila- Iglesia de S. Felipe Neri) (*)
España ha sido un lugar privilegiado de esta devoción a la Stabat Mater Dolorosa en cofradías, iglesias, conventos y monasterios. En Valladolid existe una tradición que va desde la Semana Santa a la Gloria de las alabanzas de los misterios del Rosario en la extensa iconografía mariana. Esta imagen religiosa de la Madre de Jesús en relación con la imagen divina se ha representado tan extensamente a lo largo del tiempo en la tradición cristiana que tiene aquí su expresión en obras de arte de gran valor artístico o iconográfico. Desde Juan de Juni, Pedro de Avila, o Gregorio Fernández, Isidro Villoldo o Francisco Rincón; a pintores como Diego Valentín Díaz, Van Dyck o Felipe Gil de Mena, entre otros. Pero también la obra moderna de artistas como el platero y orfebre Antonio Zúñiga, y los pintores Daniel Yordanov y Santiago Bellido.
( Llanto sobre Cristo muerto. Hacia 1570. Talla de Francisco de la Maza en el Museo de la Catedral) (*)
Desde la óptica de las cofradías esta visión ha sido definitiva: como Dolorosa, Soledad y Angustias, como Quinta Angustia, Piedad, Nra. Sra. de Pasión o de Monte Calvario. La Pasión centra así el papel de la Madre en el Camino del Calvario y en la Crucifixión, y desde el Descendimiento a la Soledad de la Sepultura. Pero existen también momentos estelares a partir de la profecía mesiánica de la Madre del Salvador desde la cuna al sepulcro, y desde la Anunciación a su Asunción.
De la Mater Speciosa a la Mater Gloriosa pasando por la Mater Dolorosa, la exposición «Stabat Mater» se presenta en varios capítulos o apartados:
1º Speciosa o de los Gozos de María con la infancia de Jesús y su maternidad.
2º Dolorosa según la tradición pasionista de los Dolores de María a la que atravesará una espada de dolor o siete cuchillos.
3º Gloriosa, o las Glorias de María, con las alabanzas lauretanas, su Inmaculada Concepción y la profecía del Apocalipsis de San Juan: la mujer vestida de sol que pisará la cabeza del dragón.
( N.S. de los Dolores. Hacia 1720, Anónimo vallisoletano. Catedral) (*)
Así la iconografía mariana se revela en la Pasión, pero también en su exaltación y glorificación como ocurre en muchas cofradías penitenciales o sacramentales y de gloria. Es lo que ha entronizado a María en numerosas advocaciones populares: Inmaculada, Virgen de la Anunciación o del Parto, de la Presentación o Candelaria, del Rosario, del Carmen, de la Asunción… Sin faltar aquellas imágenes de la vida de infancia con el Niño Jesús y la figura de San José, o la Santa Ana triple de tanta devoción desde la Edad Media.
En esta exposición entre las piezas de arte y su simbolismo existe una interacción que va más allá del programa u orden en su colocación. No se trata de piezas sin más colocadas en una Sala. Se trata de «obras vivas» que siguen un discurso pero a la vez están interconexionadas. .
( Piedad. H. 1562. Talla de Juan de Ancheta en la Iglesia de Simancas) (*)
La JCSS ha hecho un importante esfuerzo para llevar a cabo restauraciones en tres obras del total de 45 piezas que se exponen en esta muestra: la pintura de Nra Sra de la Pasión, anónimo s. XVIII, de la Cofradía titular de la Sagrada Pasión de Cristo, la Sagrada Familia, singular obra del s. XVII, del taller de Van Dyck, que se encuentra en el monasterio de las Descalzas Reales y la excelente pintura de la Soledad, anónimo s. XVII, del museo monasterio de S. Joaquin y Sta. Ana.
( Virgen con el Niño. Hacia 1540. Gregorio Pardo -Vigarny-. Museo Catedral de Valladolid) (*)
Esto ha sido posible gracias a la Junta de Cofradías, a la Fundación de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, al Arzobispado y Diócesis; pero también a los que han colaborado directamente: Museo de san Joaquin y santa Ana, Museo Nacional de Escultura, Museo Diocesano y Catedralicio, Cofradías penitenciales, Parroquias, Conventos y Monasterios, que han prestado sus piezas -algunas excelentes- para esta edición. Agradecemos de veras tal contribución a todos ellos.
( Cartel de la Semana Santa de 1939. Núñez Sánchez) (*)
Como en otros años además de este catálogo magníficamente ilustrado [debe referirse a otro que no nos ofrecieron, porque el folleto en realidad solo incluye una pequeña foto sin pié, creo recordar que del cuadro de la Soledad del museo monasterio de S. Joaquin y Sta. Ana] se señala un recorrido diseñado con la Ruta de los Símbolos de la Pasión en Valladolid intercalando los diferentes hitos monumentales de iglesias y monasterios durante la muestra. Además los más pequeños de las secciones infantiles de las diferentes cofradías y colegiales en general tendrán la oportunidad de dibujar su visión de la Mater Dolorosa para lo que se sorteará entre los mejores un regalo de la JCSS. Se le da así un fin didáctico a la muestra como en las ultimas ediciones”.
Una exposición que efectivamente vale la pena no perderse esta Semana Santa.
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(*) Para ver la foto que ilustra este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
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