Por José María Arévalo
(CAVALLINO Técnica mixta sobre madera 500 x 600 c)
La primera exposición de este curso, del Museo de la Universidad de Valladolid (MUVa), recoge una amplia y significativa muestra de la obra de Carlos Sanz Aldea (Soria, 1960), hasta su clausura el día 28 de octubre, en horarios de de 11,00 a 14,00 horas y de 17,30 a 20,30 horas, en días laborables. El artista anunciará próximamente las fechas de visitas guiadas, las cuales se harán previa inscripción telefónica de los interesados. Carlos Sanz es bien conocido entre nosotros a raíz de la obtención, en 2008, del 1º Premio en el IX Certamen de pintura Fundación ACOR, el mejor dotado de nuestra comunidad autónoma.
Licenciado en BBAA por la Universidad Complutense de Madrid, Becado por la Facultad de Bellas Artes de Toulouse, Estudios de realización y producción audiovisual en C.E.V. Madrid, Talleres de Arte Actual , Manuel H. Mompó , Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 1979, realiza sus primeros trabajos y exposiciones, destacando la participación a través de una instalación luminosa y sonora en el “Tren Teatro” en colaboración con Alberto Moral. En este mismo año realiza la exposición titulada “La Dehesa”, junto a Enrique Andrés Ruiz.
(TRACTOR AZUL Técnica mixta sobre papel 29 x 42 c)
Creativo y docente
Desde 1987 ejerce la docencia como profesor de enseñanzas artísticas en educación secundaria En 2020 participa en la muestra espacio “Nexo990”, con el colectivo Néxodos, para la recuperación de la actividad artística en los espacios periféricos.
En 2021 realiza la exposición individual “CONTAR EL TIEMPO” en el Museo Numantino y participa con el colectivo Néxodos en “Re_hacer”, un proyecto expositivo resultado del diálogo establecido con los alfareros de Portillo (Valladolid) y distintos artistas plásticos, con “Nación” (obra expuesta en el MUVA). Esta acción se realiza en colaboración con Jose Antonio De la Calle, del Alfar “De la Calle” de Portillo (Valladolid), y NEKA.
Características de su obra
El MUVa ha editado un folleto amplio con la obra expuesta, su biografía y varios artículos que comentan su estilo y características de su obra, entre ellos uno del propio autor que titula “Vivo en una novela gráfica (El artista reflexiona entre el pincel y la huida)”, que recogemos ahora:
“He llegado hasta aquí, sin brújulas ni coordenadas, surcando trigos en una nave imposible. Antes del fuego estaba todo incluido. Después, también. Salgo cada día con la fe intacta y una mochila llena de dudas que voy sustituyendo por pequeñas piedras en las que dibujo mi destino. ¿O era mi origen?… Dentro de estas ¿paredes? la transparencia me protege. Y el horizonte es algo más que una promesa, puede que lo único permanente. Desde que los indios abandonaron la pradera, el mastín de la puerta es el único ser humano con el que me relaciono. Le pido que me acompañe en mi próxima salida. Me mira con desgana: “no tienes traje interestelar”. Sin duda, este perro ha visto demasiadas películas. De madrugada, echo de menos la ruta por la que aquel verano perseguimos al payaso loco. Pero era una utopía y ya se sabe que dejaron de estar de moda tras el último deshielo. En lugar de eso, la dama de Giorgione me ofrece una distopía amable en la que caben mis contradicciones. Oigo al galgo de San Baudelio aullarle a la luna. Él lo sabe: El camino no termina.”
(GERIA SPRING Técnica mixta sobre papel, 30 x 40 cm)
Y otro de los artículos que incluye hace referencia a ese último párrafo al titular, “El camino interminable”, firmado por Neka, que dice:
El camino interminable se comprende en el presente, desde la inmediatez del instante, siempre. Es el pórtico donde los sueños se materializan en paisaje; y nos descubrimos asombrados recorriendo el espacio entre la extrañeza y la familiaridad de los recuerdos. Los pasos que recorren ese espacio son interminables. La mirada se encoge y se elonga, se retrae buscando en los rincones la familiaridad de lo habitual en lo que refugiarse y se encuentra, a lo lejos, también con lo otro, que oculto, permanece en la sombra inquietante del desasosiego. El lenguaje onírico, como el dios Jano, mira al mismo tiempo en direcciones opuestas. El sentido, la imagen de lo cotidiano junto a lo incomprensible y enigmático que está mirada pone en juego, contiene el tiempo y el paso. El paso del agua es el paso del tiempo inaprensible; el continuo devenir. Pantano y calles de agua que atraviesa la memoria. Frente a la puerta del mar, pasa el viento, la tierra y el hombre que sueña. El hogar lejano, el recuerdo de unos ojos que se pierden en el agua. El paso del aire; es la bandera y es la nube: ambos delimitan el cielo.
(BAR TOCANDO EL CIELO Técnica mixta sobre madera. 114 x 146 cm)
La mujer es el viento y el suave rumor de los trigales en primavera. Los hombres habitan en fragmentos de tiempo, observando la vida en la blanca piel que desvela una falda al vuelo. Y el correr de la sangre esquivando la oscura muerte. Un toro surge entre las peñas, amenazante, con la elegancia de un final heroico. Corren los hombres. La tribu vive. El paso del fuego: ritual y ceremonia, anhelo de eternidad. Es el origen y el fin de todas las cosas. El tiempo es la nube que trae el fuego de la desaparición. Los primeros recuerdos son arcanos de fuego. La voz que calienta las piedras, el barro y la paja. Un coro que levanta paredes y secretos. Entonces nació la edad, el instante y la sangre que fluye hasta el presente.
El paso de la tierra, la vida y el suelo. Habitar, convivir y celebrar. Sobre un mar de tierra navega un teatro de recuerdos; pirámide de frágiles escalones. Montaña de paja solitaria. Memoria del espacio construido. Un tendal de ropa saluda al horizonte; agitando los brazos. Y el perro, ¿Qué guarda el perro? Un lugar, un espacio en el que perderse, una ventana al laberinto, lo más íntimo que nos conduce al hogar, el calor de un gesto, una mirada que espía tras una cortina, una sospecha, la inquietud que prepara un encuentro… Lo que no se ve, pero se puede enseñar. Los recuerdos, los juegos en forma de cosas que dan color, las imágenes que jamás se borran en las frías noches de invierno. El tiempo que el viajero tarda en sentir añoranza de la casa. Los sueños, que vigilan en la oscuridad el momento oportuno para revelarse. La noche que la mujer despierta. Todos los pasos son uno. Todos los pasos son nada. El camino interminable”.
(SUPER 55 BULL Técnica mixta sobre madera 114 x 146 cm)
Finalmente recogemos lo que el director del MUVa dice del autor y la exposición:
“Si en literatura, el realismo mágico supuso un brillante uso de la fantasía para registrar realidades no accesibles a las técnicas del realismo moderno, a la obra de Sanz Aldea le conviene esta definición porque permite que convivan fantasía y realidad. Las propuestas de Carlos se interiorizan en un calco infiel de la realidad externa, idealizada, recordada u olvidada, reconstruida, sometida a recuerdos posteriores. No identificamos realidad sólo con realidad exterior y Carlos no lo hace. Vindica así su realidad interior, como una prolongación de la empírica, porque es desde su realidad interior desde la que proyecta la acción que tiene lugar en la realidad externa.
Los reconocibles paisajes familiares que son el fondo de sus propuestas -fundamentalmente los paisajes sorianos de infancia o los vallisoletanos de madurez- son, precisamente, el modo en el que Carlos impone para la interpretación un principio de verosimilitud esencial. A partir de estos paisajes plantea transferencias de significantes de su imaginación -signos y símbolos emitidos desde su naturaleza interior y su experiencia- con el suficiente interés humano como para lograr momentáneamente la voluntaria suspensión de la incredulidad, que sostiene con fe poética, con la voluntad de suspender una parte del sentido crítico, ignorando incoherencias o incompatibilidades de las ficciones en las que nos sumerge. Sus imágenes son, en el fondo, conscientes de una carencia, expresión de ausencias, puros deseos que, por otra parte, hacen que la obra pertenezca a su época.
El trabajo de Carlos pone simultáneamente en juego historia individual y referencias colectivas, situando su constante retorno de viajero impenitente no enteramente bajo el signo de la herencia sino en el de la libre elección de los espíritus”.
Creo que el mejor comentario es ver las fotos de las obras expuestas, con las que ilustramos este artículo.
Premios y reconocimientos de carácter nacional e internacional
En 1985 es becado por el Ministerio de Cultura y en 1987 obtiene el premio de la especialidad de pintura en la I Bienal de Escuelas de Arte de Europa en Toulousse (Francia), siendo becado por la Facultad de Bellas Artes de esta misma ciudad en 1989, donde realiza el montaje plástico-performance “Toulousse, Garona, Camarón” .
(CUATRO AMIGOS Óleo sobre Forex 30 x 200 cm)
En el año 1994, participa con el grupo “Alén” representando a España en FITAC 94, 3er foro internacional de teoría del arte contemporáneo, el lenguaje del arte y sus nuevas propuestas, Instituto Cultural Cabañas (Guadalajara México).
En 1998 se le otorga el premio “Fray Luis de León”, premio nacional de artes plásticas concedido por la Junta de Castilla y León en la modalidad de pintura. En 1999 obtiene como realizador el primer premio nacional en la sección de video documental convocado por la “FILA” en Valladolid. También obtiene el segundo premio en la misma sección del certamen Convocado por la Asociación de Cine de Cuenca, con el documental titulado “El Paso del Fuego”. En el verano de 1999 dirige en Marruecos el corto documental titulado “Nadir”. En 2001 recibe el premio nacional “Racimos” en Serrada (Valladolid), por la especialidad de pintura.
(KAYENTA, vitrina, Técnica mixta sobre pizarra y madera 38 x 120 x 7 c)
En 2002 participa en la Exposición “Paisajes Intergeneracionales” en la Academia de España en Roma (Italia). En este mismo año participa en el encuentro de artistas europeos “Europe in Furth” Nüremberg ( Alemania) representando a España. En 2003 recibe el “Premio Cosechero”, Serrada (Valladolid).
En 2005 “El árbol del Deseo” Montaje plástico, itinerante por Castilla y León, en el Proyecto “Constelación Arte”. En 2008 le otorgan el 1º Premio en el IX Certamen de pintura Fundación ACOR. En 2009 recibe el 1er premio de grabado digital MUFART “Artes plásticas para el siglo XXI. En 2010 es seleccionado por FGV (ferrocarriles de la Generalitat valenciana) para realizar la tematización exterior del Tram (Línea Alicante Benidorm).
(MASTÍN MONTAÑA Técnica mixta sobre madera 100 x 146 cm)
En el año 2011 es incluido en el Archivo documental de artistas de Castilla y León en el MUSAC. En 2014 desarrolla la instalación “Windoor” en el Proyecto Galerías, en La cárcel de Segovia centro de creación. (Ayuntamiento de Segovia en colaboración con La Fábrica). En 2016, Representa a España en el Car Art Festival en la ciudad Holandesa de Delft, para CreArt (red de ciudades europeas por la creación artística).En 2019, es seleccionado para crear la imagen de “Presura 19”, Feria para la Repoblación de la España Rural. En el 2021 lleva a cabo la presentación de “La Sabiduría del Deseo”, actividad enmarcada en el contexto de los actos para la celebración del Día Internacional de los Museos, con motivo de la reinstalación y donación de su obra al Museo Provincial de Zamora.
