Por José María Arévalo
(“Troppo vero”, de Miguel Pascual Aranda”
Además de informar de que el Premio del certamen de este año (6.000 euros, el mejor de todos los concursos en nuestra couminidad) ha sido concedido a la obra “La calidez y el acervo”, de Enrique Rodriguez García, el presidente de ACOR adelantó que el certamen ampliará su alcance y se convertirá en un concurso nacional a partir del próximo año. Quizá por eso en esta ocasión se ha dado más atención a los pintores locales, lo que me ha parecido muy correcto porque en esta edición, en que el nivel me ha parecido más bajo que otros años -incluso se han seleccionado menos obras- sin embargo los autores locales han brillado más. Puede visitarse la muestra hasta el 12 de marzo en la sala de exposiciones de Las Francesas, en horario de martes a domingo, de 12 a 14 y de 18,30 a 21,30 horas.
(El ganador del concurso Acor, el leonés Enrique Rodríguez García, y su obra)
El ganador puede considerarse autor local porque aunque es leonés de nacimiento, reside actualmente en La Cistérniga. «El arte puede tener mil explicaciones, se pueden diseñar teorías y escribir enciclopedias sobre símbolos y significados. Pero, para mí, sobre todo, el arte es magia y emoción». Lo dice Enrique Rodríguez García (Prado de la Guzpeña, 1964) delante de ‘La calidez y el acervo’, la obra con la que ha ganado la edición número 23 del certamen de pintura de Acor.
El jurado seleccionó su propuesta, por unanimidad, entre las 137 que se presentaron al concurso y se expone ahora, hasta el 12 de marzo, junto a las otras veinte finalistas, en la sala de exposiciones de Las Francesas.
(“El silencio”, de Alberto David Fernández Hurtado)
«Es un amasijo de formas, líneas y colores» que camina por el filo que separa la figuración de la abstracción, según apuntó su autor. «Es un paisaje muy metafísico que entronca con las corrientes que han dado forma a la pintura en los últimos años», consignó el acta del jurado. El cuadro ganador -explica la información oficial- forma parte de ‘Metáforas’, una serie en la que Rodríguez García ha trabajado durante los últimos años (el resultado son 42 cuadros hasta la fecha) y que responde a un patrón, al emparejar «una figura muy geométrica con otra más ondulada y orgánica».
Sea amasijo de formas o paisaje metafísico, lo cierto es que, como ya en varias ediciones, el primer premio se concede a una obra total o casi totalmente abstracta o medio abstracta y medio conceptual, o simbólica, para mi gusto irreconocible como creación artística, sin el menor atisbo de belleza formal, que es lo que ocurre cuando se pretende la destrucción del arte más o menos expresamente, por tratar de hacer algo distinto, algo nuevo cuando ya está prácticamente todo dicho. En fin, yo que me quejaba antaño de la selección que se realizaba en ediciones anteriores, dando prioridad a lo que podía llamarse “realismo fotográfico”, creo que aquella era divina en comparación a la actual de lo que vamos a llamar “anti-arte”. Pero, desgraciadamente, es lo que se lleva ahora.
(“Uvas sobre mesa de selección”, de Enrique Gonzalez Reche)
Y lo curioso es que el ahora premiado insiste en que su obra produce alguna emoción. “A partir de ahí -recogía el Día de Valladolid- , el autor invita a «dejarse llevar por la emoción». «Un pintor solo tiene que hablar con el pincel en la mano. Podemos terminar el cuadro y ponerle un título, pero lo verdaderamente importante es la emoción que pueda provocar en quien lo vea. Aspiramos a despertar un sentimiento similar al que se puede tener viendo un atardecer», explica Rodríguez García, quien estudió Bellas Artes en Zaragoza y ahora enseña a alumnos de ESO y Bachillerato en el instituto de Cistierna. Este año, por primera vez, recibe el primer premio del certamen de pintura de Acor, al que se ha presentado en 18 ocasiones”.
Acor luce en Las Francesas las mejores obras de su XXIII Certamen de Pintura
Así titulaba la crónica de J.T. , el Diario de Valladolid del 16 de febrero pasado, que además subtitulaba: “El galardonado artista leonés Enrique Rodríguez García lidera una muestra con obras de Reche, Pascual Aranda o Falagán”. Y añadía, ya en texto: “Un singular primer plano del velazqueño Inocencio X, en “Troppo vero”, cuadro firmado por el veterano pintor vallisoletano Miguel Pascual Aranda; un bodegón hiperrealista, “Uvas sobre mesa de selección”, de un maestro del género como Enrique Reche; el estallido de color pop de uno de nuestros exponentes del arte urbano, como el joven artista burgalés Juan de la Cruz, con su “Aliens from space”; la apuesta por el gesto y la materia del salmantino Miguel Hernández, con la abstracción de “He dejado la necesidad de invierno”; … Acor exhibe desde esta mañana, en la sala municipal de Las Francesas, los mejores trabajos presentados a su XXIII Certamen de Pintura.”
(“Aliens from space”, de Juan de la Cruz Irazabal Villar)
Reproduzco este texto después de ver la exposición y fotografiar los pocos cuadros que me han gustado, que son precisamente los mismos que menciona este párrafo de El Diario de Valladolid; perdón, me he equivocado en uno, la abstracción de Miguel Hernández, que no se me hubiera ocurrido incluir pero que es de otro salmantino, el de Rafael García. “Salamanca inspired”. En vez de incluir otro abstracto, además del premiado, he fotografiado otros dos realistas también magníficos, “El silencio”, de Alberto David Fernández Hurtado, y “Susana”, de Enrique de la Vega; para mí gusto cualquiera de los que adjunto fotografíados para ilustrar este artículo, hubieran debido ser los premiados.
Por cierto, me ha llamado la atención que el que acabo de mencionar, “Susana”, es de formato mucho más pequeño -creo que 50×70, el llamado tamaño imperial- que todos los seleccionados este año, y tampoco en años anteriores recuerdo haber visto seleccionados de tamaño tan reducido. Tendré que mirar las normas, porque nunca me he presentado porque pensaba que se exigían tamaños mayores; tampoco he visto nunca acuarelas, que es la mi técnica preferida, pero nunca pensé que estaría excluida, eso es impensable. En todo caso, “Susana” llama la atención no solo por su menor tamaño, sino por la impacgtantye técnica con que están pintados los ojos, nunca había visto algo así.
(“Susana”, de Enrique de la Vega)
140 concursantes, 20 seleccionados
En fin, una veintena de artistas –se presentaron casi 140 en esta convocatoria– nacidos o residentes en la Comunidad comandados por el leonés Enrique Rodríguez García, que en su decimoctava participación ha alcanzado el triunfo con el paisaje “La calidez y el acervo”. «Es un paisaje muy metafísico que entronca con las corrientes que han dado forma a la pintura en los últimos años», destacaba el portavoz del jurado, Javier Hontoria, que valoró la calidad de las obras junto a la que fuera directora de Arco Rosina Gómez Baeza, el historiador y crítico Fernando Zamanillo, y el artista esloveno Cveto Marsic.
Rodríguez García, profesor de Dibujo y Pintura en un instituto de Cistierna, explicó que cuando sostiene el pincel busca «jugar con formas, colores, líneas y texturas». «Con el tiempo se crea un estilo personal, a veces sin saber muy bien cómo. He buscado emocionar con ese amasijo de cosas. El arte puede tener muchas explicaciones, se puede teorizar mucho, pero sobre todo es una cuestión de sensaciones, emociones y misterio», reivindicó después de recoger el cheque de 6.000 euros con los que está dotado el premio.
(“Salamanca inspired”, de Rafael García)
El certamen, tras la edición extraordinaria del pasado año por el 60 aniversario de la empresa, ha vuelto a celebrarse en su formato tradicional, apostando por dar visibilidad a los creadores de la tierra como Julio Falagán, Rafael García, Sole Espeja, Ana del Valle, Rodrigo Colina o Luis Melón, presentes en la muestra de Las Francesas. La muestra permanecerá en la sala de Las Francesas hasta el próximo 12 de marzo”.
Por su parte, el Norte de Castilla titulaba: “Valladolid degusta la dulce cosecha del arte regional en el certamen de pintura de Acor”, en un artículo de Víctor Vela, que señalaba que el criterio del jurado destacó una colección de piezas que combinan el puro hiperrealismo con la estética cómic. Entre los cuadros hay homenajes a las víctimas de la covid (como en la obra propuesta por Luis Melón Arroyo) y piezas cargadas de denuncia e ironía como ‘Save the ladies from Donkey Kongs (after Rubens)’, donde Bogdan Chaikovksyi emparenta la obra del maestro alemán con el rótulo del popular videojuego. La exposición incluye retratos (como los creados por Miguel Pascual Aranda, Sole Espeja Martínez o Noemí Campos), espacios desasosegantes (como un pasillo al que Juan Gil Gutiérrez ha bautizado con el nombre de ‘Soledad’) y paisajes, como la panorámica de Salamanca que traza Rafael García o un vista de Atocha firmada por Mar de la Parte Gutiérrez.”
