Por José María Arévalo

(Fragmento de Sydus, 1997, obra de Palazuelo en el Museo U. Navarra)

El Museo de la Universidad de Navarra nos invita a disfrutar este  verano viviéndolo con mucho arte, para lo que nos ofrecen las exposiciones de Pablo Palazuelo, Fernando Pagola, la muestra colectiva “Una broma es una cosa seria” – comisariada por graduados del Máster en Estudios de Comisariado- y la dedicada a la Colección del Museo, además del Espacio José Ortiz Echagüe, con su extraordinaria colección fotográfica. El horario de verano es de martes a domingo, de 11 a 14 horas. Hasta el 21 de septiembre no tendrán servicio de visitas guiadas gratuitas que habitualmente ofrecen de martes a domingo; en su lugar, se puede solicitar una visita guiada exclusiva escribiendo a [email protected].

De 29 de marzo a 3 se septiembre, la Planta -1 del Museo ofrece una exposición, comisariada por Gonzalo Sotelo, que gira en torno al «Método Geométrico» de Pablo Palazuelo e incorpora piezas de la Colección del Museo junto con otras obras icónicas del artista adentrándose en la metodología de trabajo y en el discurso del gran exponente de la Abstracción Geométrica en España.

La Abstracción Geométrica desarrolla la expresividad de la obra a través de  composiciones geométricas proyectadas sobre un espacio. Esta corriente aspira a convertir un espacio bidimensional en tridimensional a través de las construcciones geométricas. Las formas geométricas simples se combinan en composiciones subjetivas proyectadas sobre espacios irreales. Esta perspectiva aporta una cierta articulación racional ya que busca definir el espacio y la percepción por parte del espectador dotándolo de un orden.

(Dream V , 2004, obra de Palazuelo)

En el caso de Palazuelo la abstracción geométrica viene propiciada por su intento de acercarse a la divinidad, creadora de esa naturaleza que se descompone en formas geométricas perfectas.

En sus primeras series, presentes en la muestra, vemos también la introducción del color y la influencia de los mandalas, que poco a poco dará paso a una simplicidad cromática. El artista experimentará también con la escultura a través de la cual buscará la proyección de esas formas geométricas en el espacio.

Biografía de Pablo Palazuelo

Pablo Palazuelo (Madrid, 1916 – Galapagar, 2007) fue un pintor y escultor español que estudió Arquitectura en Madrid y en el Royal Institute of British Architects de Oxford. Desde 1939 se dedicó exclusivamente a la pintura. Tras cultivar brevemente un estilo neocubista continuador de Picasso y Braque, comenzó a interesarse por la obra de escultores como Naum Gabo y Anton Pevsner y por la pintura de Paul Klee, que le influyó profundamente.

Sus primeros dibujos abstractos, fechados entre 1947 y 1948, se publicaron en revistas de poesía. En 1948, se instaló en el Pabellón Español de la Ciudad Universitaria de París, becado por el Instituto Francés, donde coincidió con el escultor vasco Eduardo Chillida y, dos años después, su obra se presentó en exposiciones colectivas e individuales. En 1954, comenzó a desarrollar una faceta escultórica que alcanzó su mejor momento en la década de los años 70. En 1969, regresó a España, donde se instaló primero en Monroy (Cáceres) y luego en Galapagar.

Fue galardonado con la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1982. En 2004, recibió el Premio Velázquez del Ministerio de Cultura español.

En https://www.fundacionpablopalazuelo.es/  vemos que “Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-2007) es uno de los referentes internacionales del arte abstracto español de la segunda mitad del siglo XX. Su obra pictórica, escultórica y grabada (incluso sus incursiones en la poesía y la teoría del arte) hay que entenderlas como un todo coherente.

(Monroy I, 1974 óleo sobre lienzo de Palazuelo, 199,5 x 199,5 cm)

El número, el dibujo, la línea, el plano, el espacio y el color son elementos primordiales de su creación que están al servicio de la geometría. No en vano, el maestro madrileño estudió arquitectura y abrazó la pintura sin dejar de lado una profunda curiosidad por la filosofía antigua –especialmente los presocráticos–, la física contemporánea, así como el pensamiento hermético y oriental, lecturas que le acompañaron hasta el fin de su existencia.

Con los pitagóricos compartía la idea de que las matemáticas constituyen el lenguaje de la Naturaleza y la carencia de su conocimiento acarrea la incapacidad para conocer su belleza.

“La operación de los puntos, líneas, superficies y colores –declaraba Palazuelo en 1976– – es larga, lenta, tortuosa, llena de errores, de cegueras, de dudas, angustia y peligro, pero también se dan, a lo largo de ella, paz, equilibrio, profunda satisfacción, placer y libertad exhilarante, porque se trata de cifrar la convergencia del afecto del que pinta con el sentir de la naturaleza”.

La producción de Palazuelo es por tanto una prolongación de su creación abstracta pero por otros medios, que se desplegó desde la planeidad del papel o el lienzo hasta configurar los espacios de sus esculturas y arquitecturas.

Pintor, grabador y escultor español que representa una de las figuras claves del arte español de la segunda mitad del siglo XX. Una intensa actividad actividad artística postimpresionista en torno a una obra donde predomina la abstración lineal.