Por José María Arévalo
(Óleo de Joan Miró)
Me ha parecido muy interesante la afirmación de Marko Daniel, director de la fundación Joan Miró, de que “Joan Miró quería asesinar la pintura”, aunque aclarando que “no un crimen literal, pero sí buscaba nuevas maneras de trabajar el arte”. Lo ha recogido El Nacional, en artículo de Oriol Rodríguez titulado “¿Por qué no celebramos que hace 50 años, Joan Miró asesinó el arte (y no invitó a Franco)?”, y es una buena explicación de las intenciones del artista español Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista que en sus obras reflejó su interés por el subconsciente de lo «infantil» y en la cultura y tradiciones de Cataluña, aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias.
Efectivamente, en numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de «matarlos, asesinarlos o violarlos», para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.
Sobre la destrucción del arte que ha buscado una parte importante de los artistas del siglo pasado, ya publicamos en este blog varias series de artículos, como la que concluyó el 16.05.19 y que titulábamos “El arte moderno, ¿es arte?”, en la que ya comentamos las intenciones de Miró, creador del llamado «onirismo esquemático», con tintas planas y signos esquemáticos y poéticos, un surrealismo abstracto opuesto al posterior surrealismo figurativo de Dalí.
Precisamente uno de los grandes proyectos de Miró fue la creación en 1975 de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, que se constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor y que el artículo de Oriol Rodríguez -que vamos a reproducir por su interés- nos explica ha celebrado su 50 aniversario el pasado domingo 15 de junio. “Será como una interminable rave artística que comenzará al amanecer. El icónico museo abrirá sus puertas a las seis de la mañana para acoger el Solstici Sert, muy probablemente la actividad más especial de esta fiesta, ya que la Fundació hará algo tan sencillo, pero a la vez bello e ilustrativo del ideario de Miró, como abrir los lucernarios y correr las cortinas, para revelar el edificio tal y como lo concibió el arquitecto Josep Lluís Sert. A su vez, será una oportunidad para observar las obras de uno de nuestros artistas más universales con una luz diferente.
“El sol mata la pintura”, ha advertido Marko Daniel, director de la Fundació Joan Miró en la rueda de prensa en la que se han presentado los actos de celebración de la entidad, encuentro con los medios en el que ha estado acompañado por Ana Ara, directora del Área Artística de la Fundació Joan Miró; Anna Manubens, jefa de programación pública y social de la Fundació Joan Miró, y Carla Peñate, directora de proyectos de la Fundació Joan Miró. “La conservación preventiva actualmente nos lo impide, pero queremos volver, aunque solo sea durante unas horas, al espíritu fundacional original de la Fundació, y abrir las cortinas y las ventanas. Es la metáfora de una institución que siempre ha querido estar abierta a todo el mundo. Valdrá la pena levantarse un domingo a las cinco de la mañana, aunque solo sea para desayunar en una de nuestras terrazas”. Cierto, el poético Solstici Sert, visita que será guiada por arquitectos de El Globus Vermell, quiere poner en valor el hecho de que elementos como la luz natural, las bóvedas catalanas (reinterpretadas por Sert en hormigón) o los patios interiores conducen —pero no imponen— un recorrido armónico por las salas de la Fundació, la biblioteca y las nuevas terrazas de la torre octogonal, y culminará con un desayuno en la cafetería de la Fundació.
“Joan Miró quería asesinar la pintura”, ha proclamado Marko Daniel. “No un crimen literal, pero sí buscaba nuevas maneras de trabajar el arte”. Este fue uno de los pilares con los que materializó la idea de su fundación. “Joan Miró ideó la Fundació como un centro donde estudiar las nuevas tendencias del arte contemporáneo y establecer una mirada crítica hacia la historia del arte”. Un proyecto que comenzó a gestarse a mediados de los años 60 del siglo pasado, cimentado en una motivación que le había acompañado toda la vida: “Para la gente del mañana”. Una aventura fascinante que empezó a tomar forma en 1973, cuando el arquitecto Josep Lluís Sert diseñó y proyectó el edificio en un terreno de Montjuïc cedido por el Ayuntamiento de Barcelona. La inauguración fue el 10 de junio de 1975. Fue una celebración oficiosa, para la gente, para el público de entonces, pero pensando en el del mañana. “Joan Miró no quiso una inauguración oficial para no tener que invitar a las autoridades franquistas”. Este año se celebra su cincuenta aniversario. El día 15 será el día importante. El de La festa tot just ha començat, que arrancará, sí, con el Solstici Sert (actividad con un precio que oscila entre los 20 y los 31 euros), y se alargará durante todo el día con todo tipo de actividades: actuaciones castelleras, talleres, cuentacuentos, conversaciones con artistas como Pilarín Bayés, Marta Altés y Gemma Gallardo, proyecciones de documentales (todas estas actividades son gratuitas, pero es necesario reservar entrada en la web de la Fundació), y un concierto, clausura de la jornada, del aclamado guitarrista Yeray Cortés (las entradas ya están agotadas).”
“En realidad -continúa elartículo-, la fiesta del 50 aniversario de la Fundació Joan Miró comenzará el próximo miércoles 11 de junio con La poesia tot just ha començat. 50 anys de la Miró, una exposición (que podrá visitarse hasta el 26 de marzo de 2026) que ofrece una mirada retrospectiva a la historia de la entidad para repasar su importancia y su vigencia. No será la única exposición con la que la Fundació conmemorará este medio siglo de vida. Del 10 de octubre al 20 de febrero del próximo año, Miró i els Estats Units ofrecerá una mirada sobre la relación e influencia que América, territorio que el artista catalán visitó en varias ocasiones entre 1947 y 1968, tuvo en la obra de Miró, así como la relación que estableció con artistas norteamericanos como Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Arshile Gorky, Alice Trumbull Mason, Jackson Pollock o Mark Rothko, artistas de los que la exposición también acogerá una selección de obras. Ya durante la próxima primavera, la Fundació Joan Miró presentará una nueva ordenación de su Colección, que permitirá al visitante acercarse a la obra de Miró desde una nueva perspectiva. Los actos de este 50 aniversario finalizarán con una exposición, con fecha de inauguración prevista para el 29 de abril de 2026, dedicada a la artista canadiense Kapwani Kiwanga, ganadora de la novena edición del Premio Joan Miró, y una de las creadoras más interesantes del arte contemporáneo actual.”
