Por José María Arévalo
( Óleo de 1900 ‘Barcas en la playa’, de Joaquín Sorolla)
Hasta el próximo 28 de junio la sala municipal de La Pasión de Valladolid presenta 50 óleos y grabados del valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923), del cordobés Julio Romero de Torres (1874-1930) y del madrileño José Gutiérrez Solana (1886-1945) en la muestra ‘Tres visiones de España’, piezas procedentes de prestigiosas instituciones como la Fundación Mapfre, el Museo de Bellas Artes de Bilbao y la Fundación Telefónica, entre otras.
La muestra, que podrá visitarse de forma gratuita, ofrece un diálogo inédito entre estos tres grandes del arte español que, aunque nacidos en décadas consecutivas, interpretaron el país desde prismas radicalmente distintos.
(Corrida de toros en Sepúlveda, pintura de 1923 realizada por José Gutiérrez Solana. Museo de Bellas Artes de Asturias)
El recorrido se divide en tres ejes que encapsulan la transición entre los siglos XIX y XX:
Joaquín Sorolla y la España vital
El maestro valenciano aporta 20 lienzos donde la luz mediterránea es la protagonista absoluta. Su mirada, casi fotográfica, captura el optimismo y la ebullición de una sociedad que buscaba la modernidad bajo el sol.
Julio Romero de Torres y el simbolismo
A través de 12 obras, el cordobés se sumerge en el misticismo, el folclore y el rito. Es la España del sur, donde la tradición andaluza se funde con una carga simbólica profunda y enigmática.
(Una serie que realizó Romero de Torres para unos carteles publicitarios)
José Gutiérrez Solana y la mirada crítica
El contrapunto lo pone el madrileño con 18 obras que exploran la «España negra». Su estilo descarnado y social refleja las tensiones y contradicciones de un país sumido en un proceso de transformación a menudo doloroso.
«Es un recorrido por tres maneras de entender la realidad de una nación en un momento decisivo de su historia», ha destacado la comisaria durante la presentación.
La exposición busca “la reflexión sobre la diversidad cultural y artística que convivía en un periodo donde la tradición se daba la mano con la vanguardia”.
Se podrá ver en la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión (Valladolid) hasta el 28 de junio de martes a domingo y festivos (12:00 a 14:00h y 18:30 a 21:30h).
(‘Máscaras’, óleo de 1938 de Gutiérrez Solana)
Una España luminosa y gozosa, de coloridos patios andaluces que invitan a sestear, de una burguesía que acude a deleitarse a la playa de Biarritz, o de unos marinos que se afanan en sus barcas. Una España tan elegante como sensual y decidida, encarnada en una hija de la alta sociedad como Isabel Herraud, en una artista como Pastora Imperio, o en esas mujeres anónimas que lo mismo se aferran a una escopeta de caza que empuñan una pistola. Y una España gris, humilde y atrasada, tan preocupada por sus muertos como descuidada con sus vivos, poblada de mendigos que buscan calor a la intemperie, de tristes y enlutadas mujeres que aguardan la visita del obispo, de esforzados cargadores de vino en una oscura Dueñas… Tres visiones, a veces «tan antagónicas como complementarias», de un mismo país y tiempo, finales del XIX y primer tercio del siglo XX.
«Son tres grandes artistas que tuvieron gran reconocimiento en vida, que pudieron exponer su obra fuera de España. Nacieron en tres décadas diferentes y vivieron acontecimientos históricos que tuvieron gran impacto», explicó durante la inauguración la comisaria de la muestra María Toral.
La responsable despliega en la sala municipal «la mirada naturalista» de Sorolla, 20 pinturas y bocetos del valenciano, «capaz de capturar el instante y el optimismo de una sociedad en plena ebullición», como en ese lienzo en el que, del natural, pinta a su mujer Clotilde cubriendo su cuerpo con una gran tela blanca –que atrapa toda la luz del paisaje asturiano– después de un baño en el mar.
Frente a su pintura, la pincelada simbólica del cordobés, de quien se exhiben 12 pinturas «que profundizan en la tradición», que combinan «religiosidad, rito, misticismo y folclore». Bien en su oscura e inquietante interpretación de La celestina, bien en la dramática composición de La chica de la navaja (Celos), bien en ese retrato de la actriz y cantante Raquel Meller, Venus de la poesía, con ecos de otros grandes maestros de la pintura, de la Maja de Goya.
(Gutiérrez Solana)
Y el Goya más oscuro encuentra su reflejo en la oscura visión del artista madrileño, pesimista con un país desmoralizado tras el desastre colonial que recorrió de punta a cabo. ‘Viene de contemplar la sombría y grave España nuestra (…) le ha dado ese duro rictus en el que hay también una amargura contenida dignamente’, dijo de él Gómez de la Serna. Y en sus óleos pintó el cuidado de unos frailes con los esqueletos en un osario, grotescas mascaradas o esforzadas gentes del campo ocupadas en fatigosos quehaceres.
Tres visiones de España. Sorolla / Romero de Torres / Solana llega a Valladolid cinco años después de que se pudiera contemplar por primera vez en el Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis de Salamanca.
