Sesión Golfa

Estoy seguro de que esta incursión en el mundo de la acrobacia y la acción de fantasía se recordará en el futuro como una rareza en la filmografía de M. Night Shyamalan, que no se quitará nunca el cartel de “director de El sexto sentido” (esas cosas tiene que tu mejor obra también sea la primera). La carrera personal de este icono

Tras Los Simpson y Los vigilantes de la playa, estamos con seguridad ante la revisión cinematográfica de la serie más repetida en prácticamente todas las cadenas de televisión. Mucho habían tardado en desempolvar esa furgoneta negra y las personalidades de “cuatro de los mejores hombres del ejército americano que sobreviven como soldados

Pixar tenía que cerrar su saga más laureada por la puerta grande del vencedor en la dura batalla de la animación digital. Cruzaron la frontera en 1995 con la originaria Toy Story, que fue la primera película rodada íntegramente por ordenador, y cuyo detalle quedó en segundo término gracias al brillantísimo libreto que hacía “real”

Tom Cruise, el histriónico Midas del cine, y la sosa Cameron Diaz se unen en un proyecto veraniego ligero y fresco de ver, que más bien parece un anuncio de dentífrico, pero que cumple sin pedirle más peras al olmo las muy bajas expectativas de alguien que se atreva (ya hay que tener valor) a introducirse en la sala que proyecte una peli

La tercera parte del bombazo, en su tiempo ejemplo de ingenio e innovación, y a la postre desgastado y maltratado cual producto industrial de serie, dejó sin fuelle alguno a la franquicia, repitiendo hasta la saciedad lo que había tenido gracia anteriormente sin aportar nada y flojeando hasta el hartazgo. El “unhappy end” del ogro más

La zarpa de Bradd Pitt en la producción y el caché intelectual del asunto hacen posible que una producción de barata (aunque encantada de conocerse) sin superhéroes ni vampiros adolescentes cuente con una interminable lista de estrellas en su reparto: ríase uno del bajo presupuesto y parte de sus ideales cuando ilustres amiguetes como

¿Venderías tu alma al Diablo? Para los poco leídos o desconectados de las historias populares (gustos hay de todos los colores), el relato que se adapta en esta ocasión por enésima vez al cine trata sobre un joven aristócrata británico que, tras criarse alejado del mundanal ruido de la urbe, vuelve a Londres hecho un hombre apuesto,

La pugna entre el bien y el mal es el fundamento de casi todo lo que nos rodea, y el cine se hace constantemente eco de ello; pero qué ocurre si Dios, símbolo supremo del bando correcto, decide que está hasta el mismísimo gorro del ser humano (en caso de que una entidad divina tenga necesidad de cubrirse la cabeza), algo comprensible por

La avalancha de películas de superhéroes hace que sea prácticamente imposible que las haya para todos los gustos y que sus calidades igualmente suelan diferir. Pero algo que parece característica común en todas ellas son, gags y guiños o bromas aparte, los momentos de máxima tensión en los que el mundo suele andar caminando en el filo

Soy un firme defensor de la idea de que la palabra “remake”, en un altísimo porcentaje de ocasiones, no significa otra cosa que oportunismo y dinero fácil, además de falta de respeto a aquello que copian descaradamente y que jamás igualan. En menor medida, remake significa actualizar una historia que ha envejecido mal y acercarla a

Una de las fórmulas más efectivas de la historia del cine, válida para un buen ramillete de géneros, es la de enredar al tipo corriente y moliente en un lío de marca mayor que le hace sentirse minúsculo y superado ante los acontecimientos que van precipitando una aventura que parece no tener escapatoria, peligrosa y para la que, por

El sistema de justicia es el supuesto escudo protector de toda sociedad democrática y civilizada. Todos somos iguales ante la ley, que no distingue entre sujetos… o al menos, así está plasmado en los papeles oficiales. Bien es sabido que cualquier asunto que maneje el ser humano tiene oscuridades, e innumerables víctimas de justicia

Jon Favreau y Marvel Entretaintments proponen una secuela coherente en lo argumental con lo ya narrado y muy conscientes de que encaje en todo un universo que la multinacional se está montando en la gran pantalla, con el estreno de, al menos una macroproducción superheroica al año; y muy bien que hacen. En esta ocasión, un Tony Stark infinitamente

Hace algún tiempo ya dediqué unas líneas a la fantástica labor que realizan los grandes profesionales del doblaje que tenemos la suerte de disfrutar en España. Un trabajo bastante complicado, fundamental y anónimo a partes iguales, que si sale bien pasa desapercibido y que en caso contrario puede destrozar el mejor metraje. Profesión

Desde que tengo uso de razón, aunque solo fuera por no sentirme rarito, he intentado conectar con la obra clave de Lewis Carroll, pero debo reconocer que, si bien le reconozco gotas de delirante genialidad, nunca ha dejado de parecerme una chifladura demasiado pesadillesca (espero no ser demasiado blasfemo). Sin embargo, supone el escenario

El hasta ahora último trabajo de Roman Polanski, uno de los pocos directores clásicos que quedan en activo, muestra una indudable querencia por divertirse rodando y una ausencia de presión que desemboca en un estupendo resultado final. Si bien el guión no dejará a nadie con la boca abierta, salvando las distancias el toque hitchcockiano

El año pasado irrumpió Avatar con suma fuerza en un panorama cinematográfico extremadamente necesitado de emociones. Ciertamente supuso una puerta abierta con un futuro lleno de posibilidades. James Cameron ha hecho historia con su cinta al ser el primer trabajo en carne y hueso rodado con intereses en el suculento mundo de las tres dimensiones.

Quién le podría haber dicho al gran Francisco de Goya que alguien se acordaría en el siglo XXI de su obra en referencia a un conflicto bélico moderno que ni siquiera sabría situar en el mapa el ilustre maestro; pero las guerras son terroríficas, eso es inapelable, y quien sabe reflejarlo, de alguna manera está contactando de una forma

Esta faraónica producción (la película más cara de la historia de China) se convierte en el proyecto más ambicioso realizado por el prestigioso John Woo, a la vez que pretende conectar con el espectador occidental; en su versión original, Acantilado Rojo estaba formada por dos películas (una estrenada en 2008 y otra en 2009), llegando

Bien sabe Jason Bourne que la colaboración Matt Damon-Paul Greengrass funciona y a la gente le parece atractivo lo que ve en la pantalla del cine. Esta vez han ido un poco más allá y se han reinventado en un escenario interesante y provocativo, pero demasiado visto, y eso que el suceso que recrea lo tenemos ahí al lado en 2003. El cine

Una de las fórmulas mágicas del cine que siempre han dado resultado a los guionistas para entretener al personal es la del “grupo fugitivo que pretende combatir al opresor con lo poco que tiene”. Este caso no es ninguna excepción, y a los Spierig les ha valido para que su último trabajo sea digerible y a ratos interesante, aunque poco

Si no fuera por el protagonismo absoluto de Leonardo DiCaprio, con el que el director mantiene desde Gangs of New York el romance profesional (supongo) más mediático del cine actual, no sería capaz de afirmar que Martin Scorsese ha dirigido esta cinta. Seguramente su trabajo más comercial, Shutter Island es también un paseo por la psique,

Si tuviera que definir con una palabra la estupenda obra de Kathryn Bigelow, la cineasta de moda, esta sería “tensión”. Más por su trabajo que por ser la ex de James “el rey del mundo” Cameron (al que se ve profesionalmente enfrentada este año en la carrera por los Oscar), Bigelow se ha ganado que su nombre se extienda como la

Zafarrancho en el rancho no podía ser de ninguna de las maneras la película con la que Disney se despidiera de la animación tradicional, y por mucho que el ordenador se imponga, ello no excluye que sea bien recibida una buena propuesta de vez en cuando para este formato que nunca debería pasar de moda. Primera cinta en la que la protagonista

Original y despiadada, dos calificativos que se enfrentan a la anestesia neuronal que actualmente sufre el cine, son la atractiva carta de presentación de una cinta, basada en la novela de Walter Kirn, que pone de manifiesto algunas de las enormes vergüenzas de nuestra sociedad interesada y de plástico. Nutrida con pinceladas de la más

Por supuesto, no todo lo que Clint Eastwood ha hecho es perfecto, y hay sombras en su filmografía que sobran, pero aun sin saber qué me voy a encontrar, para mí es todo un acontecimiento el día del año que puedo asistir al estreno de una cinta del último gran clásico vivo. Con esa mezcla de entusiasmo y peligrosa expectación acudí

Reconozco que me cuesta ser objetivo con una cinta diseñada fundamentalmente con el objetivo prioritario de acaparar Oscars, y aun así salí de la proyección con buen sabor de boca ante un espectáculo detenidamente diseñado y cuidadosamente elaborado, con números musicales que enriquecen lo que vemos (en cuyo éxito final influye una

Aquel que sea fiel al personaje mítico y no acepte verle distinto con la excusa de la “revitalización”, conserve los libros como oro en paño y vea las películas del detective más famoso de la historia una vez al mes para darse un homenaje, no debería atreverse a otear siquiera el resultado de la reiniciación de la saga, con más

Shane Acker hace su irrupción en esto de contar historias largas (su anterior trabajo fue una versión en cortometraje de esta misma historia, nominada al Oscar en 2006, por cierto) de la mano de Tim Burton; y digo de la mano del cineasta que parece un personaje de historia de terror porque, además de encargarse de la producción de la obra

No sé por qué será, pero el maltrato sin medida hacia nuestros semejantes, si se contempla en el cine y se tiene el pretexto de la ficción siempre desata los más bajos instintos cainitas y tiende uno a pasarlo en grande ante el espectáculo. Zombieland (que así se llama la producción: manías de añadir apellidos para estropear un nombre

“Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar. Con sudor.” Con estas palabras por bandera comenzaba la mítica serie de los ochenta, a su vez basada en la película llamada igualmente “Fama”, y treinta años después sigue vigente el enorme éxito que cosechó por aquél entonces; programas de televisión

El descomunal avance de la tecnología cinematográfica en los últimos tiempos ha logrado metas impensables hace relativamente poco; quién nos iba a decir que seríamos capaces de ver volar a Iron Man ante nuestros ojos, de asistir a una guerra entre jedis y clones, o entre transformers, y ser testigos más que directos de mundos de ensueño

Sé que si decimos que estamos ante una tragicomedia romántica de adolescentes estadounidenses dan ganas de pasar las casi dos horas que dura haciendo cualquier cosa (lo que sea) más interesante; sin embargo, es lo que tiene la adicción al celuloide (estas enfermedades son así y no se puede simplemente dejar de consumir cine) y la desesperación

El cine español se ha hecho mayor por varios motivos: en primer lugar, resulta de lo más llamativo el poder decir que, en plena crisis mundial, se encuentre de vacas gordas, con el estreno de Ágora y Planet 51, las dos películas con más presupuesto de la historia en nuestro particular país, más del doble de la que ostentaba hasta ahora

Procuro no ser demasiado ingenuo cuando voy a ver una película de tipo “espectáculo gratuito”, y prepararme con palomitas y poco espíritu exigente, porque parto de la base de que el cine es un invento para el disfrute humano, y a veces no se busca profundidad al tema, sino un rato de evasión. Por ello no me parece muy saludable ver

Dos de los tripulantes de una enorme nave espacial se despiertan de su hibernación bastante desorientados y sin recordar cuál es su misión, cuánto tiempo llevan en ese estado o incluso sus propios nombres; poco a poco, a la vez que se van desperezando, irán descubriendo que, más que de ciencia-ficción, les ha tocado protagonizar una

Azares del juguetón destino y un guión apropiado colocan a Juan Oliver (afortunado debut en la gran pantalla Alberto Ammann), un empleado de prisiones que en su primer día se topa con un motín sin precedentes, encerrado con los presos y haciéndose pasar por uno de ellos para salvar el pellejo. El acertado casting de reclusos liderado

Sin mucho que llevarme a las retinas en la cartelera actual, esta semana he decidido no dejar escapar El secreto de sus ojos, que sobrevive en algunos cines, y que estaba a punto de perderme. Semejante estupidez por mi parte habría supuesto no comprender por qué había sonado para representar a España en los Oscar de Hollywood, y su selección

Como muy bien asegura el comienzo de esta cinta con frescas intenciones, se trata de una (algo) atípica historia de chico conoce a chica. Él es tierno y entrañablemente frágil, y el flechazo lo atraviesa de inmediato; ella, secretaria de su jefe, mucho más pragmática, tiene en muy baja estima la palabra amor y todo lo que ella conlleva

Con bastante independencia del género al que nos refiramos, el escenario de una película puede simplemente ser el fondo en el que se colocan las piezas del teatrillo cinematográfico (que le pregunten a Woody Allen), o muchísimo más que eso; según lo demande el guión o, sobre todo, la preferencia del realizador (a Michael Mann me remito),