Por José María Arévalo
(Arlequín de Picasso a la sota de Copas. Acuarela de Santiago Bellido en la muestra de la Galería Rafael de Valladolid)(*)
Hoy concluye, en la vallisoletana Galería de Arte Rafael, la exposición de acuarelas de Santiago Bellido titulada “La baraja y la pintura española”, una simpática recreación de las figuras de la baraja con representación de motivos de los clásicos de la pintura española, desde las Meninas de Velázquez a las pinturas negras de Goya, los relojes fláccidos de Dalí o las abstracciones de Miró y Gris. Bellido, pintor y arquitecto vallisoletano, realizó en 2010 el mural alegórico que preside la sala de juntas de la Universidad Europea Miguel de Cervantes, de la que es profesor, una superficie de 12 metros cuadrados que muestra figuras representativas de las distintas titulaciones impartidas en la Universidad. El mismo año expuso en el Calderón sus «apuntes de viaje» de las ciudades hermanas de Valladolid, fue el autor de las imágenes del tablero de Joaquín Díaz, “La oca del Camino”, que regaló El Norte de Castilla, y más recientemente se ha encargado de los dibujos del libro “Valladolid, ríos de luz”.
Profesor de Dibujo y Geometría, ilustrador y habitual del cómic, Santiago Bellido ha demostrado en esta muestra su habilidad con la acuarela, en la que se desenvuelve con gran soltura en torno a un magnífico dibujo, bastante abigarrado, en el que el mérito está sobre todo en delimitar con solo el color, cuando lo cómodo, en estos casos, y especialmente en los ilustradores, es realizarlo con trazos de pilot. Son formatos pequeños, de 30 por 20 y menores -lo que le ha permitido ofrecer precios verdaderamente asequibles-, en los que consigue figuras y expresiones de los personajes clásicos, perfectamente reconocibles, en una interpretación muy original, realizadas con gran soltura y limpieza, y enorme riqueza de color. Como excepción, presenta también un cuadro de mayor dimensión, en acrílicos, “Belle époque”, muy del estilo que utilizara en el antes citado mural, mezcla de expre e impresionismo, en el que delimita igualmente con el color.
Estas representaciones de los clásicos que ha realizado Bellido me han recordado las que vengo realizando todos los años como felicitaciones navideñas, en mi caso tomando modelos de las escenas navideñas de El Greco y de los pintores renacentistas o barrocos. Así que he apreciado mejor la originalidad de Bellido en la interpretación, y la mayor delicadeza en sus trazos, junto con el uso de multitud de colores, especialmente en las sombras, caballo de batalla de todo acuarelista que se precie. Los verdes, más aún que los rojos, parece que dañan nuestra concepción de lo que puede representar más eficazmente una sombra cuando el contenido no es de ese color, rompiendo la regla clásica de realizarlas con el color del objeto en sombra, más su complementario más azul; y sin embargo Bellido consigue un contraste efectivo; no digo que sea la primera vez que lo veo utilizado, pero lo cierto es que no con tan buenos resultados, con tanta vibración.
Con las reservas en blanco a mano alzada, sin enmascarar artificialmente, consigue también una mayor claridad y limpieza en las formas. Y aunque domina el pigmento muy diluido, consigue contrastar, tanto con el uso del color, como hemos dicho de las sombras, como con una mayor intensidad del pigmento, sin perder la transparencia en el papel, cuando lo precisa para conseguir el necesario relieve. En fin, las características de una buena acuarela, luminosidad y contraste. Una buena lección para cuantos nos dedicamos a este difícil arte de la acuarela.
Incluyo, pues, a Santiago Bellido en mi galería de acuarelistas distinguidos, en la que tengo en lugar preeminente a varios profesores de las universidades vallisoletanas: al arquitecto y profesor de Formas de la escuela de Arquitectura Paco Roldán, nuestro maestro y primer presidente de la Asociación de Acuarelistas de Castilla y León; los hermanos y arquitectos Fernando y Rodrigo Zaparaín; y el zamorano y también arquitecto y profesor de la UVA Juan Manuel Báez Mezquita. Yo diría de todos ellos que denotan un cierto “estilo académico”, y que es una pena no podamos contar más con ellos, dadas sus muchas ocupaciones, en nuestra Asociación, quienes amamos la acuarela y nos dedicamos a ella como aficionados. Mucho tenemos que aprender de ellos.
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(*) Para ver la foto que ilustra este artículo en tamaño mayor (y Control/+):
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