Sesión Golfa

Hace poco comentaba esta película con alguien que me decía que le parece un soberano tostonazo, que su protagonista es un asno y un chalado que no sabe ni expresarse más allá de su música, tan excéntrico como el director de la cinta, y que le dice muy poco una supuesta historia de amor en la que apenas ocurre nada y casi ni hay diálogos.

El trailer es un protagonista indiscutible a la hora de vender una película –no se nos olvide que, teorías artísticas de la Ministra, Fernando Trueba o Cayetana Guillén aparte, este mundejo es, principalmente, un negocio–; siempre ha sido así, pero en los últimos tiempos, con los adelantos y el incremento de la espectacularidad visual,

Nuestro amigo y vecino Spiderman ha vuelto apabullando con el que ya es el mayor presupuesto de todos los tiempos para una sola película. Sam Raimi sigue demostrando que las historias de superhéroes pueden estar cuidadas y rodadas con dedicación, y que deben ir más allá de los efectos especiales. Suena raro decirlo en una cinta de este

De todo tiene que haber en esta vida para que podamos apreciar lo bueno, y uno tiene asumido que existe el cine más malo que el dolor de una muela picada con siete caries y la raíz afectada. Lo que me parece inaceptable es entrar de buena fe a ver un thriller de intriga, tal y como me lo han vendido, y que guionista y director me tomen por

Todavía tengo la mandíbula desencajada del ataque de risa que me dio hace años, cuando algunos deseosos de nuevos mitos del cine, y aprovechando el apogeo de su trayectoria, osaron comparar a Hugh Grant nada menos que con el inigualable Cary Grant: además del blanco de los ojos, su origen británico y el apellido artístico, sobra decir

Para que luego no digan que no se le da bola al cine español, seamos justos cuando hay que serlo. El último trabajo de Antonio Cuadri no ha cubierto las expectativas que en él se habían depositado, pero supone un muy buen intento de acercar al espectador español a sus raíces y a momentos interesantes y menos conocidos de nuestros antepasados.

El estreno en España de la tercera entrega de la mejor adaptación de los últimos tiempos de un superhéroe al cine ya es inminente, y la amenaza a la que se tendrá que enfrentar Spiderman se antoja la mayor de las tres películas. Nada mejor que hacérselas pasar canutas a un personaje para que sus aventuras se nos vuelvan cercanas e interesantes.

Bastante poco seduce en realidad una cesta con, a priori, bastantes mimbres para poder hacerlo. Lo que ocurre es que casi todo aquí es mediocre disfrazado de glamour, y el género “peliculilla de intriga” se suele caracterizar por su interés por la venta del producto en el mercado del pasar el rato: interés inversamente proporcional

¡Qué grande es el cine!, que pontificaba en su nombre de pila el denostado programa de José Luís Garci. En estas fechas en las que el nivel que se exhibe en los cines va sistemáticamente en picado hasta desembocar en el desastre veraniego de todos los años, agrada poder agarrarse a una película interesante de estreno tardío en nuestro

En el año 2003 la Academia de Hollywood decidió reverenciar al grandísimo Peter O'Toole otorgándole el Oscar honorífico por toda su trayectoria profesional. Ante semejante homenaje, el siempre polémico actor irlandés reaccionó con un soberano enfado, dejando de paso boquiabierto a todo el mundo, ya que según él, no era el momento

Se antoja de lo más paradójico afirmar que John Ford, el incuestionable rey del western, se aleja de lo convencional del género en prácticamente todas las películas que le dedicó. Es precisamente su personal estilo de filmar, por encima de estereotipos y cánones lo que hace que hoy se recuerde como uno de los más grandes: soy “fordiano”,

Con paso firme y al son de los tambores llega al fin a nuestras pantallas el último vistazo que el cine le ha echado a una novela gráfica de Frank Miller, uno de los grandes gurús del cómic de todos los tiempos. El con creces creador de viñetas más cinematográfico que hay, ha cedido su magnífico 300 al realizador Zack Snyder para que

En los últimos tiempos el cine alemán se ha puesto la historia de su país por montera y ha decidido afrontar con naturalidad el repaso de épocas, cuando menos, turbias, lo cual supone un verdadero síntoma de madurez y paz interior. Primero pudimos disfrutar de la sobrecogedora El hundimiento, en la que un soberbio Bruno Ganz se disfrazaba

Un lugar en ninguna parte Es muy frecuente el hecho de tener idealizada una película que viste hace mucho, que con el paso de los años te replantees por qué narices te gustaba, y que ahora te resulte imposible de digerir. Sonríes nostálgico y te avergüenzas del pavo que tenías encima en tus años mozos para que te calara semejante pastelón,

Nicholas Cage siempre se ha declarado ferviente fan de los cómics de superhéroes; más aun, yo añadiría que es un verdadero chiflado del mundo de la viñeta de capa y leotardo. Por ello se le ha relacionado con varios proyectos cinematográficos vinculados con el tema, pero no han llegado a cuajar, generalmente porque no daba el perfil.

Puede que peque de injusto, pero nunca me ha parecido de recibo enarbolar la bandera de una buena causa para vender un producto. Tras haber visto Diamante de sangre, todo eso que ha soltado el director en las ruedas de prensa promocionales sobre las cosas terribles que ocurren en África con el contrabando de diamantes suena, a la vez que

El show de la entrega de los Oscar sirve siempre para que unos saquen pecho al ver su peli favorita del año encumbrada (si la escogen “los que saben”, por algo será, que se dice), o para que los que discrepen de las decisiones se acuerden precisamente en esa ocasión de que todo este tinglado no es más que una patochada subjetiva, cateta

Eastwood lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a colar una película con todo merecimiento en lo que puede llamarse mejor del curso cinematográfico. Menuda racha lleva; a ver quién duda que esté en plena forma (más bien como nunca) a su edad. Este film viene a repasar la otra cara de la misma moneda que nos planteó hace un mes con Banderas

Es cierto que con Berlín Occidente no tenemos entre manos una de las obras consideradas más importantes de la filmografía de Billy Wilder. Claro que hay que tener en cuenta que ya quisiera hoy la mayoría de los creadores firmar cualquiera de los trabajos “de segunda línea” del gran maestro del cine. La suavecita y poco convincente

Hace falta ser muy hábil y muy valiente para rodar esta obra maestra de la ironía en plena época de represión en España (los grises años sesenta), dándole un pase de pecho tras otro a la censura con el disfraz de la metáfora y el humor negro. La bien catalogada por la historia como la mejor comedia española que se ha hecho trata un

Son muchos los amigos que me habían dicho que no podía perderme esta película, y finalmente me he rendido y la he visto. Tarde, pero la dicha ha sido buena, así que según el refrán, quedo disculpado, ¿no? Además de los problemas de fecha de estreno con los que me he encontrado, reconozco que he remoloneado más de la cuenta porque

En la entrega de los Goya más internacional que he vivido los premios han estado (como se preveía vistos los enormes candidatos) muy repartidos, y han dejado dos grandes triunfadores: la mágica y dura El Laberinto del Fauno y, sobre todo, Volver. El estilo de la gala denota que el cine español sigue diciendo a gritos: “de mayor quiero

La materialización de este antiguo proyecto de Sylvester Stallone va a suponer jorobarle a los coleccionistas el pack de la edición de lujo completa re-visada, re-masterizada y re-definitiva (con 7 discos de extras y una pegatina de regalo) de la saga en DVD del boxeador más famoso del cine. A buenas horas viene "Sly" a fastidiar la colección

Definitivamente, la magia está de moda: primero Scoop, luego vino El Ilusionista, y ahora es el acreditado director Christopher Nolan (Memento, Batman Begins) el que trae a nuestras pantallas de cine esta historia de principios de siglo XX sobre una enfermiza y obsesiva rivalidad entre dos magos (en aquella época la magia en los teatros

Los grandes estudios nos han vuelto a engañar. A estas alturas, el que no haya visto Eragon seguramente es porque no le interesa, pero por si acaso queda algún indeciso, hay que decir que la frase que mejor puede definir esta cinta está sacada de ella misma: “mejor pedir perdón que permiso”. Pues eso mismo. Con un presupuestazo muchimillonario

Si todos los trabajos que firme un gran autor tomasen el calificativo de obra maestra, el término estaría muchísimo menos valorado. Esta vez no ha podido ser. El último film en llegar a nuestras pantallas del realizador Clint Eastwood no alcanza en esta ocasión cotas tan elevadas como su Million Dollar Baby. Otra vez será. No obstante,

Sin noticias de Dios Agustín Díaz Yanes es posiblemente el cineasta menos español conceptualmente hablando del panorama cinematográfico de este país. Su visión macroscópica de los proyectos lo acerca mucho al “american style”, y lo separa del canon estándar patrio. Es un incondicional de la ficción de entretenimiento amable (que

Todos tenemos la sangre igual de roja y nadie tiene ningún interés en oír los problemas de los demás. El realizador mejicano Alejandro González Iñárritu viene a recordarnos con su último trabajo que la sociedad sufre en todas partes una alarmante falta de comunicación en la que no tiene nada que ver la diferencia de idiomas. Cuenta

La ópera prima de Gustavo Ron –sugerente apellido (disculpen el chiste fácil, había que hacerlo)- es, sin lugar a dudas, un trabajo caracterizado por sus contrastes. Emulando a Charlie Sheen y Clint Eastwood en El Principiante, bajo el paraguas de la presencia y el reclamo del veteranísimo Fernando Fernán Gómez, el realizador ha dado

Es posible cambiar el destino? Doug Carlin (Denzel Washington), agente recién reclutado por la CIA y ex marine (toma topicazo ridículo; no podía ser el muchacho ex panadero) cree que puede, y hará todo lo posible por evitar un crimen que ya se ha cometido. Ole sus narices. Esta última cinta de Tony Scott, director de la desconcertante

El Apartamento es una de esas poquísimas películas que pasan a la historia pero no de moda, y nunca es tarde para visionarlas por primera vez. Los asuntos del alma humana que Billy Wilder trata en esta cinta con la exquisitez de uno de los mejores chefs del cine de todos los tiempos (si no el mejor) permiten que, combinada con talento puro

Los niños están de vacaciones e invaden las salas de cine. Estamos en plena época de bichitos parlantes animados; primero llegó a las pantallas el tostón de Ratónpolis, y ahora son los pingüinos de Happy Feet los que corroboran que los simpáticos animalillos polares están de moda. En el antártico hábitat de los majestuosos pingüinos

Se ha sabido recientemente que ya está adjudicado el Oscar honorífico del 2007. Cada año, Hollywood concede en su ceremonia un premio especial a alguien relevante para el cine en reconocimiento a su trayectoria; en esta ocasión, justicia divina que le conceden los dioses del templo del Séptimo Arte, la Academia ha decidido quitarse el

El hombre que mató a Liberty Valance Esta última gran obra maestra (de muchas) del genio del parche en el ojo llamado John Ford, dibuja en 1962 con exquisito blanco y negro, y con deliberada melancolía, el final redondo de la vida del glorioso Western clásico; hasta la irrupción, claro está, de Clint Eastwood como director de la sublime

El Perfume: historia de un asesino Ésta pertenece a los escasos ejemplos de películas que mejoran los libros en los que están basadas. La adaptación de la obra homónima de Patrick Süskind recorta considerablemente la interminable introducción de la novela, y haciendo ejercicio de coherencia lo equipara en minutos al final, para lo que

El mundo del cine recuerda, cuando se cumplen veinte años de su muerte, al icono, el seductor, la clase, la foto del diccionario cuando buscas la palabra “galán”. El mítico actor británico Cary Grant falleció el 29 de noviembre de 1986 en Iowa a la edad de 82 años, pero una de las cosas que la magia del cine logra en figuras del

En 1959 dos astros del cine en plena forma se conjuraron para apoderarse por méritos propios de un hueco en la historia del celuloide. No era la primera vez que Sir Alfred Hitchcock y Cary Grant trabajaban juntos, pero sí que fue la mejor. Con la Muerte en los Talones se convirtió en una referencia del cine de suspense y en parada obligada

Su nombre es Craig, Daniel Craig, y es el hombre que ha asumido el difícil reto de recoger el testigo y vestirse con el esmoquin de James Bond. Tiene mucho menos glamour que Sean Connery (por supuesto), Pierce Brosnan e incluso Roger Moore (de hecho, me atrevería a decir que carece de glamour), pero su personaje, fundamentalmente físico

El título de la película del director Pepe de las Heras ayuda a hacernos una idea de la filosofía de la tercera parte de las desventuras de la gente que cae en manos de Puzzle, el escurridizo asesino que James Wan hizo famoso en 2004. Este producto claramente prefabricado trabaja con velocidad para asomarse religiosa y puntualmente a nuestras

Dicen por ahí que en el cine ya está casi todo inventado. Además, se atreven a añadir los pesimistas deslenguados que la aparente originalidad de cada año consiste en rescatar una idea del baúl de los recuerdos, y si tiene aceptación, varios la copiarán también. Este año le ha tocado a las pelis de magos. Abrió la veda Woody Allen