Guía Cultural

En una producción que realza sin maquillar, que aporta una interpretación actoral y un mecanismo escénico que tiene un punto entre las mil versiones anteriores, la pequeña gran obra de Tomás Bretón y Ricardo de la Vega sigue mostrando sus enormes encantos. Los hermanos Castejón -Nuria, Rafa y Jesús- han cumplido el deber que tantos

Hace cinco años, Luis Pascual Sánchez irrumpió en la zarzuela con una versión de esta celebérrima pieza que recibió un fuerte rechazo. Para resarcirle, la culturilla progre le dio un premio, y ahora el director del teatro entonces y responsable de su programación, Daniel Bianco, se despide reivindicándolo de manera ostentórea con

Buen título el de este espectáculo excelente en el que Alfonso Losa y Patricia Guerrero buscan fundirse ambos -y fundir danza contemporánea y baile flamenco tradicional- en un alter ego superador hecho de espontaneidad liberadora. Hay grandes bailaores y bailaoras que actualizan el género, pero en pareja lo vemos claramente por vez primera.

Esta exhibición interactiva dedicada a la célebre iglesia parisina de Notre-Dame, y a cómo ha quedado de bien tras su incendio y restauración, es un gran despliegue audiovisual con la última tecnología que despertará curiosidad sin duda en el público festivo y pasión en los amantes de la realidad virtual. 'Notre-Dame de París. La

Todos sus grabados expuestos juntos por primera vez. NI siquiera el autor pudo verlos así. La Academia de Bellas Artes de San Fernando ofrece esta excepcional oportunidad durante tres meses. Sus cuatro series -‘Caprichos’, ‘Desastres’, ‘Disparates’ y ‘Tauromaquia’- flanqueadas además por un buen plantel de su producción

A comienzos de siglo esta comedia agridulce mostró un trasfondo perspicaz sobre la deriva que estaba tomando el arte y la cultura, la sociedad toda, bajo la influencia del posmodernismo que negaba todo el edificio racional occidental y dejaba los valores en manos de la mercadotecnia. Lo hizo de forma ligera y comprensible, y su mensaje resulta

La Compañía Nacional de Danza despide a su director del último quinquenio en su intento de concitar ballet y danza con un espectáculo pulcro técnicamente en sus dos primeras piezas y vibrante de emoción en la tercera. Un adecuado colofón para preguntarse si el camino emprendido merece la pena o si habría que cambiar el rumbo. El programa

Uno de los grandes de la escena europea nos recrea la inmortal obra de El Bosco con un espectáculo sorprendente y entretenido, que ronronea con cursiladas muy franchutes, parrafones ininteligibles, digresiones diversas y algunos aciertos un largo viaje hacia la trascendencia espiritual tan necesaria estos días. Aunque Philippe Quesne puede

La buena nueva de este mes de abril es la aparición del 27º episodio, que no por casualidad se titula interrogando: '¿Se pierde el rumbo?' Es el momento quizás más importante e ignorado del último medio siglo, cuando el impulso de mejora se angosta, cuando el espejismo europeo se diluye, cuando poco antes de que nos hagan el país de

Enfrentarse a este monumento inmenso es tarea difícil si se lo quiere hacer accesible. La CNTC a través de su compañía joven presenta una producción de antología, en la que todo son aciertos para transmitirnos la belleza del texto original, con un montaje y un reparto geniales bajo una dirección de matrícula de honor. El monstruo de

Nuestro gran compositor Pablo Sorozábal compartía la visión tétrica e hipercrítica de los intelectuales del 98 sobre la sociedad española, y llegó a plasmarla en esta su última ópera. Esta reposición de la grande y única producción de la misma en 2016 merece sobresaliente en casi todos sus aspectos y está a la altura de partitura

Este drama americano tan de los años sesenta goza de una dirección acertada para una agradable puesta en escena y un competente reparto. De inaudito punto de partida, excelente construcción, sesudos diálogos y exigente duración, tiene momentos brillantes y bajonazos de tensión; es testimonio de una época pasada con destellos sabios

A propósito de un análisis/encuesta parecido, aparecido hace pocos días en una revista teatral, he recordado el que hizo Liz Perales en 2022 para un trabajo académico, y por ahí tenía mis improvisadas respuestas, así que aquí las reproduzco con permiso de la encuestadora en espontáneo y modesto aporte al intento: CUESTIONARIO A CRÍTICOS

Otro ejemplo de la influencia nefasta que las teleseries ejercen sobre la escena actual a base de ocurrencias triviales, guiones insulsos, puestas en escena baratujas e interpretaciones de andar por casa. Todo ello ha creado un público adocenado y una crítica simplemente promocional. Verdaderos aficionados al teatro, gente con gusto algo

Gran estreno, de los que honran al teatro español. Una producción ambiciosa de dos horas y media con unas sesenta escenas y un centenar de personajes a cargo de un reparto sobresaliente para una gran adaptación en torno a otro lazarillo de tormes y sus andanzas en el Madrid de inicios del siglo pasado. 'La lucha por la vida' es una trilogía

Un autor hipervalorado de una obra convencional que hace comedia de una cosa muy seria para que todos nos congratulemos. Éxito mundial, mil veces celebrado, que no aborda el fondo de la cuestión. Una muy comercial producción, con una bonita y confusa puesta en escena. Y el señor Pou como atractivo máximo. Andrés, un hombre de setenta

El Teatro Real presenta esta ópera consagrada a recordar y 'no perdonar' -repite el libreto- el holocausto judío de hace ochenta años cuando van a cumplirse seis meses de la brutal venganza de Israel contra los palestinos de Gaza que algunos comparan en salvajismo y odio étnico a aquella, de menor cuantía, de parecida cualidad. Una partitura

Els Joglars prometen abandonar la sátira y ser un dedo en la llaga de la condición existencial de Juan Carlos I. El dedo hurga con crueldad inaudita, ridiculiza y deforma hasta la zafiedad para destrozarlo a él, a su familia, a su época, para que la sal gorda convierta en bazofia el último medio siglo de la historia española. Es otro

Un aldabonazo de vida para hablar de la muerte. Todo un acontecimiento en las estancadas aguas de nuestro teatro. Esta formidable pieza merece primeros premios a la idea, a la dramaturgia, a la puesta en escena, al contenido musical y a la interpretación, por quedarnos cortos. Un impresionante cortocircuito entre generaciones, nostálgico

El Thyssen tiene treinta años y esta es la primera vez que dedica una exposición a una artista española, así que nunca es tarde si la dicha es buena. Y la dicha es buenísima porque esta sencilla mujer nunca tuvo pretensiones y así en casa y entre cacharros y costuras hizo una obra imperecedera, retrato fiel de su tiempo, de su vida y

Esta famosa revista de músicas pegadizas ha sido sometida a tal desfiguración de libreto y trama con la pretensión de acercarla a los jóvenes, que solo ha quedado la música en doce retazos, sobre una puesta en escena extravagante y un discurso manido sobre un cambio climático al revés de lo que plantea el original. El Teatro de la Zarzuela

  Mezclar una atleta con exceso de testosterona con rituales carnavalescos para lanzar un alegato feminoide victimista es tarea complicada que no puede llevar a buen puerto. La pieza resulta aburrida, deslavazada y finalmente fallida, porque el texto carece de aliciente más allá de lo panfletario, la puesta en escena es tan atrabiliaria