Guía Cultural

'Lo oculto en las colecciones Thyssen-Bornemisza' es una exposición original, extraordinariamente presentada, que recorre la pintura occidental de todas las épocas buscando sus conexiones esotéricas, a menudo alambicadas y difíciles de detectar a primera vista. Un paseo muy denso y sugerente junto a destacados pintores que intentaron ir

'Hechos y faltas' han titulado esta versión de una comedia de Broadway de 2018 ('The Lifespan of a Fact' (algo así como la duración de un hecbo, la permanencia de lo ocurrido') basada en un ensayo muy original de 2012 comparando el texto original con los reparos del corrector sobre una crónica periodística publicada en 2010 a partir de

Del reinventar paisajes urbanos del clásico estadounidense Louis Stettner y la actualísima ruso-americana Anastasia Samoylova, al buscar otra dimensión de la escultura del valenciano Rafael Blasco Ciscar (ex 'Rablaci'), la 26º edición de PHotoESPAÑA entre el 31 de mayo y el 3 de septiembre contará con más de un centenar de exposiciones,

Se repone con crecida expectación esta producción estrenada en 2021 bajo los efectos restrictivos de la pandemia. Esta vez la puesta en escena no recibió críticas y el nuevo reparto de los principales papeles fue muy aplaudido. Un clásico de la ópera española con archifamosa música y notable libreto de discutible desenlace. Una excelente

Una sucesión de instalaciones de muy diversa temática y origen conforma esta inusual exposición colectiva que nada tiene que ver con lo que creía usted que era el arte con mayúscula o en minúsculas. Sorprendente a más no poder; interesante por sus mil y una sugerencias; y sobre todo entretenida: ideal para pasar una calurosa jornada

El dramaturgo Buero (1916-2000) reinventó parte de la vida del pintor Goya (1746-1828) para hacer de él un héroe progresista que no fue, enaltecer el liberalismo y denostar el absolutismo. En 1970 la obra fue un aldabonazo estético y político, y hoy sigue teniendo interés a pesar de que este teatro 'histórico' sea, como la novela así

A este cincuentenario del artista paradigma del siglo XX cada cual se aproxima como puede y quiere. El Museo del Prado lo hace austeramente insinuando la influencia de Doménikos Theotokópoulos en su etapa clave, la denominada del cubismo analítico. Cuatro comparaciones muy bien escoltadas y casi a mayor gloria del griego. El Museo Nacional

Esta zarzuela del comienzo del siglo XVIII es una maravilla musical, con un libreto de enorme calidad literaria y un argumento fantástico que hacen inexplicable su arrinconamiento durante siglos. Es quizás lo mejor del insigne compositor Sebastián Durón (1660-1716) y llega al Teatro Real en una excelente producción francesa aunque limitada

Esta propuesta de danza traspasa un umbral tras el que se diluyen todos los baremos de lo que se venía entendiendo por un espectáculo cultural. Belleza, armonía, coherencia son criterios periclitados y carentes de sentido para esta 'M' trans-posmoderna de imposible aceptación salvo como testimonio del espanto. Nos dicen que esta coreógrafa

Una comedia entretenida, con situaciones y diálogos de la vida misma, que sin pretensiones vanguardistas y aderezos ideológicos cumple su cometido: divertir un rato y dejar un poso de optimismo. 'El inconveniente' fue película de éxito y es reposición de una pieza que se ha visto en muchos países durante la última década. Juan Carlos

Cuando a grandes libretos y partituras de la historia de la ópera se unen una puesta en escena y una interpretación sobresalientes el resultado es el mejor espectáculo que puede imaginarse. Cuando todo encaja llega algo como este 'Il turco in Italia'. Gioachino Rossini vivió 76 años, casi todos del siglo XIX, y compuso 39 óperas, 34

Un gran espectáculo de danza que se titula así como podía haberse titulado Batalla, Herida, Sacrificio o lo que ustedes quieran. Lo importante es que sus creadores han conjuntado una propuesta notable en todos los aspectos y que sus intérpretes nos brindan un hermoso y relajante viaje. Cuatro mujeres y dos hombres conforman un animal mitológico

Los actores famosos son insaciables y su ego gigantesco. José Luis Gómez y Ana Belén protagonizan en el templo del teatro español una ceremonia patética en pos de seguir juntado titulares y emolumentos. Y lo hacen como unos Romeo y Julieta desnortados. Al parecer, cuando hace cinco años el austriaco Eberhard Petschinka y el hispanosuizo

  Una falsedad falsaria sobre un falso falsificador de arte que falsifica todo lo falsificable para burlarse del espectador sin criterio y de la crítica sin cabeza. Un espectáculo formalmente notable y vacío de contenido, estrenado hace cinco años, que el CDN rescata para seguir falseando su tarea en una ceremonia de la confusión

Deambular por la mítica primera planta del edificio Villanueva buscando las conexiones de los cuadros de Velázquez y cía con escogidos versos calderonianos no es cualquier cosa. Un nuevo itinerario nos invita a contemplar la pintura barroca de la colección permanente desde la sutilidad conceptual y estética del más profundo de nuestros

Tras una larga carrera internacional como bailarina y directora, la madrileña nacida en Toronto -que cumple este miércoles 49 años- ha dado el salto desde interpretar una coreografía a idearla, y lo hace con un clásico renovado de sobresaliente presencia, brillante ejecución y excelente producción. Un tanto largo, si se nos permite.

Este poema épico es una de las glorias de la literatura inglesa y ha sido interpretado de mil maneras a lo largo de siglos. La original propuesta teatral que nos ofrecen goza de una brillante puesta en escena, pero la adaptación dramática es parcial y fallida en pos de prejuicios que comulguen con la audiencia. El autor de esta narración

No es la más representada ni la más famosa de las óperas, pero este drama musical de cuatro horas es quizás el mayor desafío del repertorio clásico por su ambición intelectual y su significado musical. En versión de concierto semiescenificada aumenta el reto. Esta es la cuarta vez que la programa el Real en dos décadas y nunca será

Para despedirse de la dirección de este teatro, Daniel Bianco ha apostado por las cartas ganadoras del famoseo y de la profesión, Boris Izaguirre por aquel y Emilio Sagi y Ainhoa Arteta por este. Pero componentes sólidos no aseguran resultado válido. Esta 'zarzuela contemporánea' como la subtitulan, es un espectáculo de luz y color,

Francisco de Herrera hijo (Sevilla, 1627–Madrid, 1685) fue apodado el mozo para distinguirlo de su padre 'El Viejo', y es uno de los artistas desconocidos de nuestro Siglo de Oro, a pesar de destacar en su tiempo en múltiples facetas. Todo un personaje del barroco español, un barroco total del que se ha perdido casi toda su obra pero del

Juan Mayorga ha conseguido en los últimos años convertirse en una figura del mundo cultural y un pope del teatral: real académico de la Lengua, director artístico del Teatro de la Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, encargado del máster en creación teatral de la universidad Carlos III, premio Princesa de Asturias de

Esta ópera, pretendiendo ser documental, es una aproximación novelada a la historia reciente, con un libreto de pretencioso lirismo y una partitura minimalista clásica y audible, remedo de los creadores del género, especialmente Philip Glass. Con una puesta en escena brillantemente confusa, es una notable producción, un gran espectáculo

Calderón de la Barca poco antes de morir estableció su producción dramática en ciento diez obras más ochenta autos sacramentales, entremeses y demás piezas menores. 'Mañanas de abril y de mayo' era una más de su legado de medio centenar de comedias hasta que se rescató en el comienzo de este siglo para descubrir que era una maravilla.

En el estúpido afán de tergiversar la realidad a gloria de los que mandan, se nos presenta la buena comedia 'Valor, agravio y mujer' de Ana Caro de Mallén, una estupenda literata de nuestro Siglo de Oro, como una aportación genial cuando no es sino continuidad de algo que ya estaba bien rodado. Al margen de oropeles correctísimos políticamente,